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Jenny DayAzul sin título 12021
2021
1516,12 €
Acerca del artículo
JENNY DAY es una pintora que vive en Santa Fe, Nuevo México. Obtuvo un máster en Pintura y Dibujo en la Universidad de Arizona, una licenciatura en Pintura en la Universidad de Alaska Fairbanks y una licenciatura en Estudios Medioambientales en la Universidad de California Santa Cruz. Su trayectoria expositiva más reciente incluye el Museo de Arte de Phoenix, el Museo de Arte Blue Star de San Antonio (Texas), Arte Laguna de Venecia (Italia), el Instituto Czong de Arte Contemporáneo de Corea y el Museo Elmhurst de Chicago (Illinois). La obra de Day ha recibido una beca Elizabeth Greenshields en 2018, una beca Contemporary Forum Artist del Museo de Arte de Phoenix en 2017, un Barron Purchase Award en 2016 y a través de su participación en la Fundación Ucross, la Fundación Jentel, la Fundación Playa para las Artes, el Centro de Arte Kimmel Harding Nelson y el Centro de Arte Armory. Jenny Day representada en la Galería Jonathan Ferrara.
La artista dice de su obra...
Caminé por el desierto de Mohave. Escuchaba a las abejas mientras zumbaban y chupaban de las flores amarillas de la creosota. Observé cómo se desdibujaba el desierto mientras conducía a ochenta millas por hora por la I-40. No oía a las abejas. El Mohave era el telón de fondo de una película de ciencia-ficción que veía desde mi sofá, lo familiar transformado en alienígena. Soñé el desierto, distorsionado, California empujada contra Florida, el pantano derramándose. Saqué fotos de mi teléfono. Digital, largas cadenas binarias, enmarcadas y retroiluminadas en la pequeña pantalla, compiladas con otros lugares.
¿Qué Mohave estoy recordando?
Los cuadros reconocen un distanciamiento. El entorno construido como paisaje, el paisaje como constructo, el conjunto del constructo destrozado por una fragmentación. Una atención dispersa. Las ruinas de las intenciones humanas iluminadas por el sol y totalmente gloriosas en su decadencia. Abandonados o medio abandonados y recordados y grabados y replicados y distorsionados a cada paso del camino.
El conjunto de la obra salta como el sueño. Fairbanks, Alaska, se confunde con los lugares Superfund de California. Edificios históricos por los que he caminado emparejados con fotos de Instagram. Surgen lugares hibridizados, el espacio en blanco imita los marcos de nuestras diminutas máquinas. Las marcas de lápiz que quedan dentro, con cinta adhesiva, señalan el cuadro como objeto, mediado, a capas de la representación.
Los cuadros se crean con añoranza, posiblemente con luto. Imaginar una inocencia de visión que tal vez nunca existió, rechazarla, reconocer la imposibilidad de una conexión inalterada con el lugar. Los lugares siguen ahí.
- Creador:Jenny Day (Americana)
- Año de creación:2021
- Dimensiones:Altura: 53,34 cm (21 in)Anchura: 30,48 cm (12 in)Profundidad: 22,86 cm (9 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New Orleans, LA
- Número de referencia:1stDibs: LU10527667652
Jenny Day
Jenny Day es una pintora que vive en Santa Fe, Nuevo México. Obtuvo un máster en Pintura y Dibujo en la Universidad de Arizona, una licenciatura en Pintura en la Universidad de Alaska Fairbanks y una licenciatura en Estudios Medioambientales en la Universidad de California Santa Cruz. Su trayectoria expositiva más reciente incluye el Museo de Arte de Phoenix, Blue Star Contemporary, en San Antonio (Texas), el Premio Arte Laguna - Exposición de Arte de Venecia (Italia), el Instituto Czong de Arte Contemporáneo de Corea y el Museo de Historia de Elmhurst, en Chicago (Illinois). La obra de Day ha recibido el apoyo de una Beca de la Fundación Elizabeth Greenshields en 2018, una Beca para Artistas del Foro Contemporáneo del Museo de Arte de Phoenix en 2017, un Premio Barron Purchase en 2016 y a través de su participación en la Fundación Ucross, la Fundación Jentel, la Fundación Playa para las Artes, el Centro de Arte Kimmel Harding Nelson y el Centro de Arte Armory. Jenny Day es una artista que expone en la Galería Jonathan Ferrara.
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