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Steven Wolfe"Sin título (Sujetalibros)" Steven Wolfe, Escultura ilusionista de libros, trampantojo1990
1990
35.030,55 €
Acerca del artículo
Steven Wolfe
Sin título (Sujetalibros), 1990
Con sello: SW 1990 2/3
Bronce pintado
6 1/4 x 7 x 4 pulgadas
Edición 2/3
Steven Wolfe creó esculturas y dibujos de notable habilidad e impacto visual. Wolfe reimaginó libros antiguos y utilizó discos, principalmente de los años 60 y 70, que dieron forma a su propia sensibilidad artística y personal. Adhiriéndose a la tradición del trampantojo, Wolfe produjo obras que realmente "engañan al ojo" a primera vista. Empleando toda una serie de materiales y técnicas, como óleo, acrílico, serigrafía, litografía, pasta de modelar, lienzo, madera y aluminio, Wolfe esculpió y pintó réplicas tridimensionales meticulosamente precisas de libros y discos imbuidos de significado personal. Entre los títulos más destacados están El retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde, Notas desde el subsuelo de Dostoievski, Cubismo y arte abstracto de Alfred Barr y Revolver de The Beatles. Estos libros desgastados y LPs envejecidos sirven como representaciones concretas de un periodo vibrante de la historia intelectual estadounidense. Las dedicadas recreaciones de Wolfe suscitan un intrigante equilibrio entre el modesto autoengaño y la profunda capacidad de la cultura para influir en la propia vida.
Las creaciones de Steve Wolfe han sido adquiridas por varias prestigiosas colecciones públicas y privadas, como el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York; el Museo de Arte Moderno de Nueva York; la Colección Menil de Houston; el Instituto de Arte de Chicago; el Museo de Arte de Dallas; y el Museo de Arte Moderno de San Francisco. En 2009, participó en una exposición individual que comenzó en el Museo Whitney de Arte Americano y posteriormente viajó a la Colección Menil y al Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. En otoño de 2024, Luhring Augustine presentó Steve Wolfe: La brutalidad de los hechos.
- Creador:Steven Wolfe (1955 - 2016, Americana)
- Año de creación:1990
- Dimensiones:Altura: 15,88 cm (6,25 in)Anchura: 17,78 cm (7 in)Profundidad: 10,16 cm (4 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1841216515872
Sobre el vendedor
5,0
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Procedencia:
Galería Eric Firestone, Nueva York
El 24 de octubre de 1918, Sidney Gordin nació en Cheliábinsk, Rusia. Pasó sus primeros años en Shanghai (China). A los cuatro años se trasladó con su familia a Nueva York. El sobrino de Gordin, Eliot Nemzer, recuerda que cuando Gordin era niño asistió a "una cena con sus padres". Alguien le enseñó un libro de fotos que al hojearlo rápidamente hacía que la imagen pareciera moverse. Esta persona le dio entonces un fajo de papeles en blanco y algo con lo que escribir. Sid creó un tipo similar de imagen en movimiento con sus materiales. Todos los adultos de la fiesta se entusiasmaron [y] alabaron sus esfuerzos. Sid me dijo que creía que había sido una experiencia fundamental para orientarle hacia su vocación". Durante sus años de formación en el Instituto Técnico de Brooklyn, contempló brevemente la idea de convertirse en arquitecto; sin embargo, cuando se matriculó en Cooper Union, estaba decidido a convertirse en artista profesional. Allí estudió con Morris Kantor (1896-1974) y Leo Katz (1887-1982), dedicando gran parte de sus clases al dibujo y la pintura.
En 1949, Gordin se dedicó por primera vez a la escultura. Tres años más tarde, celebró su primera exposición individual en el Bennington College de Vermont y en la Peter Cooper Gallery de Nueva York. Ese mismo año fue aceptado en la exposición colectiva American Sculpture 1951 del Museo Metropolitano de Arte. Sus construcciones de metal y alambre se expusieron junto a escultores como Alexander Calder (1898-1976), William Zorach (1887-1966) y George Rickey (1907-2002). En los años siguientes, expuso con regularidad en las exposiciones anuales del Museo Whitney de Arte Americano, al tiempo que celebraba exposiciones anuales en solitario en la Galería Grace Borgenicht de Nueva York. A los tres días de su primera exposición individual en Borgenicht, en 1953, el Whitney hizo su primera adquisición de su obra comprando una construcción metálica para su colección permanente.
A finales de la década de 1950, empezó a emplear la madera en sus esculturas, lo que acabó desembocando en la creación de construcciones pintadas. Con un renovado interés por la pintura, Gordin alternó a menudo estas construcciones de madera pintada con la pintura bidimensional hasta su muerte a principios de los 90.
Tras un periodo como profesor en el Sarah Lawrence College y en la New School for Social Research de Nueva York, Gordin aceptó un puesto en el Departamento de Arte de la Universidad de Berkeley en 1958. En medio de la emergente escena artística del Área de la Bahía, Gordin enseñó junto a artistas como Peter Voulkos, Joan Brown y Jay de Feo. Coincidiendo con su traslado a Berkeley, celebró su primera exposición individual en la Costa Oeste, en la seminal Galería Dilexi de San Francisco. En 1962, el M.H. El De Young Memorial Museum de San Francisco organizó su primera exposición individual en un museo.
Sin embargo, aunque mantuvo su cátedra en Berkeley, Gordin nunca cortó del todo sus lazos con la Costa Este. Mantuvo un estudio en Provincetown, Massachusetts, que visitó a menudo a lo largo de los años, y siguió apareciendo en varias exposiciones organizadas por el Museo Metropolitano de Arte, el Whitney y la Galería Zabriskie hasta bien entrada la década de 1990. Durante las décadas siguientes, fue incluido en destacadas exposiciones colectivas, como Precisionist View in American Art y Geometric...
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