Susan Valyi

Fetch - escultura contemporánea, figurativa, de bronce, de sobremesa para interiores

2025

Susan Valyi estudió en el Colegio de Arte y Diseño de Nueva Escocia a principios de los años 70, y desde entonces no ha dejado de experimentar, desafiarse a sí misma y hacer arte. Su obra es sobre todo figurativa -a veces antropomórfica o metamórfica- y a menudo se centra en el gesto y la pose. "Como escultor, me interesa la creación de nuevas formas y el placer tridimensional y táctil de una obra acabada. Me gusta explorar materiales poco convencionales. Mi obra es principalmente figurativa, con una mezcla de formas humanas y animales. Diría que lo que más me gusta es la exploración del gesto y la pose, pero luego me daré la vuelta y canibalizaré una silla para hacer un templo. Mi trabajo comienza con la recogida. Actualmente trabajo sobre todo con sillas y muebles viejos que ya no se pueden reparar y han sido desechados a un lado de la carretera. O rogado a los amigos. Algunas de mis esculturas tardan en completarse, así que donde el descarte fue bastante instantáneo, el rescate y la transformación son largos y complicados. Más que nada, desmontar y volver a montar satisface mi alma. Creo que probablemente sea una gratificación muy personal. Soy adicta al proceso, aun a riesgo de que una pieza no salga bien. Mis materiales son implacables en el sentido de que no puedo remodelarlos fácilmente, pero ahí reside la emoción. En no saber cómo resultará algo. Cada pieza es diferente. Siempre hay un reto. Mi proceso escultórico es de adición, más que de sustracción. Construyo formas añadiendo y luego trituro. Es un proceso continuo, largo y desordenado que nació de un accidente hace años. Trabajo a partir de mis bocetos. Desde luego, dejo espacio para que ocurran accidentes en el estudio, pero me gusta hacer bocetos. Me gusta tener una buena idea de adónde voy antes de empezar una pieza. Me gusta trabajar con madera vieja que ya tiene sus historias que contar. A veces encuentro las inscripciones más interesantes en la parte inferior de las sillas viejas. Una de las sillas que corté tenía garabateado bajo el asiento "La silla de mamá 1945". La madera está curada y siempre es sorprendentemente rica cuando le añado un acabado de aceite de tung. Es un reto hacer algo de la nada. Creo que los artistas se guían en parte por sus materiales. Estudié en el Colegio de Arte y Diseño de Nueva Escocia y, aunque he bromeado diciendo que he tardado treinta y pico años en recuperarme de la experiencia, hay algo de verdad en ello. Creo que todas las experiencias que tenemos como artistas nos dan contexto y experiencia, aunque en algún momento descubrí la verdad de que trabajo solo en más de un sentido. Mi experiencia artística es solitaria en términos de intercambio, pero estudio continuamente el arte de una forma muy propia de la cultura pop. Devoro revistas de arte y voy a galerías siempre que puedo".