Jenny Day
"Máquina de escribir" -- Escultura de Jenny Day
2023

Name: "Máquina de escribir" -- Escultura de Jenny Day
Brand: Jenny Day
Price: 2010.11 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (36 reviews)

2165,70 €

Acerca del artículo

JENNY DAY obtuvo un máster en Pintura y Dibujo en la Universidad de Arizona, una licenciatura en Pintura en la Universidad de Alaska Fairbanks y una licenciatura en Estudios Medioambientales en la Universidad de California Santa Cruz. Su trayectoria expositiva más reciente incluye el Museo de Arte de Phoenix, el Museo de Arte Blue Star de San Antonio (Texas), Arte Laguna de Venecia (Italia), el Instituto Czong de Arte Contemporáneo de Corea y el Museo Elmhurst de Chicago (Illinois). La obra de Day ha recibido una beca Elizabeth Greenshields en 2018, una beca Contemporary Forum Artist del Museo de Arte de Phoenix en 2017, un Barron Purchase Award en 2016 y a través de su participación en la Fundación Ucross, la Fundación Jentel, la Fundación Playa para las Artes, el Centro de Arte Kimmel Harding Nelson y el Centro de Arte Armory. Jenny Day vive y trabaja en Santa Fe, Nuevo México, y está representada por la Galería Ferrara Showman. "Máquina de escribir" ejemplifica el característico retrato de Jenny Day de perspectivas surrealistas sobre la vida, la memoria y la cultura. "Máquina de escribir" forma parte de la exposición individual 2024 de Jenny Day en la Galería Ferrara Showman. La artista dice de su obra... Caminé por el desierto de Mohave. Escuchaba a las abejas mientras zumbaban y chupaban de las flores amarillas de la creosota. Observé cómo se desdibujaba el desierto mientras conducía a ochenta millas por hora por la I-40. No oía a las abejas. El Mohave servía de telón de fondo a una película de ciencia ficción que veía desde mi sofá, lo familiar transformado en alienígena. Soñé el desierto, distorsionado, California empujada contra Florida, el pantano derramándose. Saqué fotos de mi teléfono. Digital, largas cadenas binarias, enmarcadas y retroiluminadas en la pequeña pantalla, compiladas con otros lugares. ¿Qué Mohave estoy recordando? Los cuadros reconocen un distanciamiento. El entorno construido como paisaje, el paisaje como constructo, el conjunto del constructo destrozado por una fragmentación. Una atención dispersa. Las ruinas de las intenciones humanas iluminadas por el sol y totalmente gloriosas en su decadencia. Abandonados o medio abandonados y recordados y grabados y replicados y distorsionados a cada paso del camino. El conjunto de la obra salta como el sueño. Fairbanks, Alaska, se confunde con las zonas Superfund de California. Edificios históricos por los que he caminado emparejados con fotos de Instagram. Surgen lugares hibridizados, el espacio en blanco imita los marcos de nuestras diminutas máquinas. Las marcas de lápiz que quedan dentro, con cinta adhesiva, señalan el cuadro como objeto, mediado, a capas de la representación. Los cuadros se crean con añoranza, posiblemente con luto. Imaginar una inocencia de visión que quizá nunca haya existido, rechazarla, reconocer la imposibilidad de una conexión inalterada con el lugar. Los lugares siguen ahí. La ansiedad me perseguía. El escapista refleja y distorsiona su mundo de sombras, el real, un espejo de funhouse que nombra los traumas mientras pasa soplando, astutamente referencial. La obra sugiere que la magia es posible, al tiempo que se ancla en lo grotesco, en alimentos incomestibles, en un conglomerado de basura. Existe una reverencia dichosa, casi psicodélica, por la naturaleza, pero los orígenes de la fantasía se filtran en los detalles y las distorsiones. Los animales suelen ser translúcidos, reflectantes. La naturaleza persiste, prolifera y se transforma. Implacables flores empujan los bordes de los cuadros, intentando asfixiar y subsumir, animales y personas ajenos a cualquier amenaza; la amenaza siempre presente.

Creador:
Jenny Day (Americana)
Año de creación:
2023
Dimensiones:
Altura: 20,32 cm (8 in)Anchura: 55,88 cm (22 in)Profundidad: 48,26 cm (19 in)
Medio:
Gres,Vidrio,Glaseado
Movimiento y estilo:
Contemporáneo
Época:
siglo XXI
Estado:
Ubicación de la galería:
New Orleans, LA
Número de referencia:
1stDibs: LU105214019652

Linda Ridgway
Lo sé, 2008-2009

Precio a petición

Xenolito VI

Una colisión. Una avalancha. Un desplazamiento tectónico y un desprendimiento de rocas revelan estratos geológicos ocultos durante siglos. Landslip, de Nicholas Crombach, es el lento...

Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Esculturas figurativas

Materiales

Técnica mixta

Nicholas Crombach
Xenolito VI, 2023

3898 €

La nueva normalidad

Por Peter Reginato

Peter Reginato combina formas biomórficas y precisión pictórica en sus brillantes esculturas de acero soldado. Con sus formas orgánicas y líricas, sus piezas se asemejan a las obras ...

Categoría