Arthur Tress

El almacén en llamas

Nacido en Brooklyn, Nueva York, el 24 de noviembre de 1940, Arthur Tress empezó a trabajar con la cámara cuando era adolescente en el surrealista barrio de Coney Island, donde pasaba horas explorando los decadentes parques de atracciones. Más tarde, durante cinco años de viajes por todo el mundo, sobre todo por Asia y África, se interesó por la fotografía etnográfica, lo que acabó llevándole a su primer encargo profesional como fotógrafo del gobierno de EE.UU. para registrar las culturas populares en peligro de extinción de los Apalaches. Al ver los resultados destructivos de la extracción de recursos por parte de las empresas, Tress empezó a utilizar su cámara para concienciar sobre los costes económicos y humanos de la contaminación. Centrándose en la ciudad de Nueva York, empezó a fotografiar los abandonados márgenes de la ribera urbana con un enfoque directamente documental. Esto evolucionó gradualmente hacia un modo más personal de "realismo mágico", que combinaba elementos improvisados de la vida real con fantasía escénica, y que se convirtió en su estilo distintivo de dirección. A finales de la década de 1960, Tress se inspiró para hacer una serie basada en los sueños de los niños que combinaba sus intereses en la ceremonia ritual, los arquetipos de Jung y la alegoría social. De este enfoque principalmente teatral evolucionaron posteriores conjuntos de obras que abordaban los dramas ocultos de las relaciones adultas y las representaciones del deseo homosexual masculino. A principios de la década de 1980, Tress empezó a fotografiar en color, creando instalaciones escultóricas pintadas del tamaño de una habitación a partir de material médico encontrado en un hospital abandonado de la Welfare Island de Nueva York. Esto condujo a una exploración a menor escala de la naturaleza muerta narrativa dentro de un teatro de juguete infantil y un acuario portátil del siglo XIX. Hacia 2002, Tress volvió a la gelatina de plata, explorando temas más formalistas al estilo del modernismo de mediados de siglo, combinando a menudo un estilo de disparo espontáneo con el sentido constructivista de la composición arquitectónica y la forma abstracta. Además de las imágenes de los parques de monopatín de California, su obra reciente incluye las imágenes redondas de la serie Planetas y las imágenes en forma de diamante de Punteros. Selección de libros y publicaciones de Arthur Tress Espacios Abiertos en el Centro de la Ciudad: Ecología y Medio Ambiente Urbano. Nueva York: Consejo de las Artes del Estado de Nueva York, 1971. Arthur Tress: El Coleccionista de Sueños. Texto de John Minahan. Richmond: Westover, 1972, Nueva York: Avon, 1974. Sombra. Una novela en fotografías. Nueva York: Avon, 1975 Teatro de la Mente. Texto de Duane Michaels, Michel Tournier y A.D. Coleman. Dobbs Ferry: Morgan y Morgan, 1976. Reves. Texto de Michel Tournier. Bruselas: Complexe, 1979. Talismán. Editado por Marco Livingstone. Oxford: Museo de Arte Moderno de Oxford, 1986. La Ópera de la Tetera. Fotografías y texto de Arthur Tress. Goro Internacional, 1986, Abbeville, 1988. El macho de la especie: Cuatro Décadas de Fotografía de Arthur Tress. Texto de Michale Tournier. Fotofactory, 1999. Sonata de pecera. Bulfinch, 2000. Arthur Tress: Viaje Fantástico: Fotografías 1956-2000. Bulfinch, 2001. Recuerdos. Fotografías de Arthur Tress, Poemas de Guillaume Apollinaire. 21,