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Giuliano Bekor"Modernismo M25" Fotografía Abstracta 48" x 48" en Ed. de 12 por Giuliano Bekor2014
2014
12.713,93 €
Acerca del artículo
"Modernismo M25" Fotografía Abstracta 48" x 48" en Ed. de 12 por Giuliano Bekor
Sin enmarcar. Se envía en un tubo.
*** PURA FOTOGRAFÍA ***
Serie MODERNISSIMO
Modernismo se concibió entre 2012 y 2014 como una serie de fotografías puras, que combinan elementos del movimiento histórico del arte pop y formas crudas y ondulantes del cuerpo humano. Los motivos se convierten en el punto focal, mientras que las líneas del cuerpo se convierten en el lienzo. Arraigado en la alta moda, el Modernismo celebra la ilusión óptica unida al color vibrante, dentro de una interpretación única y maleable. Bekor se centró en crear una serie de intriga y minimalismo, trabajando con los elementos clásicos de la fotografía en blanco y negro y jugando con las vulnerabilidades de sus sujetos. Las imágenes compuestas por una iluminación única, colores contrastados y piel desnuda evocan dramatismo y sensualidad dentro de la serie.
SOBRE EL ARTISTA
Giuliano Bekor, fotógrafo reconocido internacionalmente, tiene una cartera que incluye trabajos en los ámbitos de la moda, la belleza, los famosos, la publicidad y las bellas artes.
La fotografía de Giuliano ha aparecido en las principales publicaciones de todo el mundo, y su lista de clientes incluye un archivo interminable de líderes de la industria de la belleza, agencias de publicidad, famosos, productores y artistas.
Con 30 años en el sector, Giuliano ha perfeccionado su oficio hasta alcanzar un nivel de pericia excepcional. Compuesto de luz, color, espacio y forma, Giuliano hace realidad a través de su obra ideas conceptualizadas en su propia imaginación.
Actualmente vive entre Nueva York y Los Ángeles, Giuliano se desplaza a menudo en busca de trabajo e inspiración. Siempre el visionario inquieto, deja de expresar continuamente su estilo fresco y lleno de matices.
Para Giuliano Bekor, una fotografía es una imagen que nace conscientemente, compuesta de luz, color, espacio y forma. Como un pintor, hace bocetos, refinando las ideas con lápiz y bolígrafo mucho antes de que el obturador haga clic. Una cámara es estrictamente un medio para un fin, una forma de hacer un registro visual palpable de una idea que se gesta en su mente, adquiere forma con su mano y se resuelve a través de su ojo cuando se asoma por el objetivo.
Su tema es el cuerpo humano, casi siempre desnudo. Estas imágenes ahondan en el esplendor del cuerpo: cómo puede expresar el significado interior de lo que somos. Las extremidades, los torsos, los músculos y los huesos están expuestos como si estuvieran tallados en una piedra flexible y brillante que se flexiona y se retuerce. Muchas de estas fotografías muestran a sujetos que posan con los ojos oscurecidos y el rostro cubierto.
Si nos fijamos bien, dice Bekor, veremos que el cuerpo es una ventana al alma, tanto como los ojos. Se trata de una galería del alma grabada en las formas que asumimos en el mundo físico. Mediante el contraste exagerado entre la luz y la oscuridad, lo liso y lo texturado, lo vaporoso y lo táctil, Giuliano filtra deliberadamente lo ajeno.
La cámara capta la imagen, pero para Bekor cada exposición es una transformación: de sí mismo, de sus sujetos y de nosotros. He se adentra en un terreno incómodo, cargado de tensiones: masculino/femenino, heroico/cobarde, desvergonzado/desvergonzado, eterno/fugaz. La intensidad de los detalles, la perfección ferozmente exquisita de los propios cuerpos, el compromiso inquebrantable y escrupuloso del objetivo, niegan toda pretensión de cortesía. Enfrentados, se nos convoca a mirar. Así que debemos hacerlo. Y lo hacemos. Y experimentamos las bellas formas humanas que habitamos y el silencioso y elocuente lenguaje que hablan.
LO MÁS DESTACADO DE LA EXPOSICIÓN
Entre las exposiciones individuales de fotografía artística más recientes de Giuliano Bekor figuran:
2019 - Marzo Labios La genial galería HeArt Hotel Sofitel Beverly Hills CA;
2019 - Febrero Modernismo Hôtel Plaza Athénée - París, Francia - Femmes je vous aime - Art Photo Expo;
2018 - Octubre Trascendencia Galería Leclaireur Los Angeles CA a beneficio de la fundación para la belleza viva;
2018 - Septiembre Optasia Fundación Cacoyannis Tavros, Grecia;
2018 - Junio Optasia Life Art Festival Santorini y Atenas, Grecia;
2018 - Mayo Modernismo Le Royal Monceau Raffles París, Francia;
2018 - Marzo Emulsión Galería Laurent
Martin Los Ángeles, CA;
2017 - Diciembre Modernismo Centro de Diseño del Pacífico West Hollywood, CA;
2016 - Diciembre SUBMERSION Waves for Water/Dos Gardenias Malibu CA;
2016 - Septiembre Modernismo Ron Robinson Gallery Art Santa Monica, CA;
2015 - Abril Metamorfosis colaboración con Visionnaire Home Phylosophy, Salón de Mobiliario, Milán, Italia;
2015 - Feb Arte seleccionado Galería Fabbrica Eos Milán, Italia.
- Creador:
- Año de creación:2014
- Dimensiones:Altura: 121,92 cm (48 in)Anchura: 121,92 cm (48 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Culver City, CA
- Número de referencia:1stDibs: LU108513783431
Giuliano Bekor
Giuliano Bekor, fotógrafo reconocido internacionalmente, tiene una cartera que incluye trabajos en los ámbitos de la moda, la belleza, los famosos, la publicidad y las bellas artes.
La fotografía de Giuliano ha aparecido en las principales publicaciones de todo el mundo, y su lista de clientes incluye un archivo interminable de líderes de la industria de la belleza, agencias de publicidad, famosos, productores y artistas.
Con 30 años en el sector, Giuliano ha perfeccionado su oficio hasta alcanzar un nivel de experiencia excepcional. Compuesto de luz, color, espacio y forma, Giuliano lleva a la realidad ideas conceptualizadas en su propia imaginación a través de su obra.
Giuliano, que actualmente vive entre Nueva York y Los Ángeles, se desplaza a menudo en busca de trabajo e inspiración. Siempre el visionario inquieto, deja de expresar continuamente su estilo fresco y lleno de matices.
Para Giuliano Bekor, una fotografía es una imagen que nace conscientemente, compuesta de luz, color, espacio y forma. Como un pintor, hace bocetos, afina las ideas a lápiz y bolígrafo mucho antes de disparar el obturador. Una cámara es estrictamente un medio para alcanzar un fin, una forma de dejar constancia visual palpable de una idea que se gesta en su mente, adquiere forma con su mano y se resuelve a través de su ojo cuando se asoma al objetivo.
Su tema es el cuerpo humano, casi siempre desnudo. Estas imágenes ahondan en el esplendor del cuerpo: cómo puede expresar el significado interior de lo que somos. Extremidades, torsos, músculos y huesos quedan expuestos como si estuvieran tallados en una piedra flexible y brillante que se flexiona y retuerce. Muchas de estas fotografías muestran a sujetos que posan con los ojos tapados y el rostro cubierto.
Si miramos de cerca, dice Bekor, podemos ver que el cuerpo es una ventana al alma tanto como los ojos. Se trata de una galería del alma grabada en las formas que asumimos en el mundo físico. Mediante un contraste exagerado entre luz y oscuridad, liso y texturado, vaporoso y táctil, Giuliano filtra deliberadamente lo ajeno. La cámara captura la imagen, pero para Bekor cada exposición es una transformación: de sí mismo, de sus sujetos y de nosotros. Se adentra en un terreno incómodo, cargado de tensiones: masculino/femenino, heroico/cobarde, desvergonzado/desvergonzado, eterno/fugaz. La intensidad de los detalles, la perfección ferozmente exquisita de los propios cuerpos, el compromiso inquebrantable y escrupuloso del objetivo, niegan toda pretensión de cortesía. Enfrentados, estamos llamados a mirar. Así que debemos hacerlo. Y lo hacemos. Y experimentamos las bellas formas humanas que habitamos y el silencioso y elocuente lenguaje que hablan.
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