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Henri VennePaysages approximatifs (díptico)2015
2015
3305,45 €
Acerca del artículo
Un espectador que se encuentre ante la obra de Henri Venne puede sentirse a la vez en casa y confuso. Fusión perfecta de elementos fotográficos y pictóricos, las imágenes de Venne evocan a la vez una sensación de familiaridad e incertidumbre. Es en este espacio liminal donde el espectador experimenta la obra.
La fotografía y la pintura no tienen el mismo efecto en el espectador. La primera sugiere presentación, la segunda representación, pero ambas son inherentemente experiencias de segunda mano. La diferencia radica en la forma en que elegimos leer las fotografías como una especie de verdad o prueba. Nos acercamos a la fotografía con (una falsa sensación) de veracidad, eligiendo a menudo creer en las "pruebas" que tenemos ante nuestros ojos; somos intrínsecamente menos crédulos en el caso de las pinturas a la hora de reconocer el toque de los artistas al lienzo. Walter Benjamin, en Breve historia de la fotografía, escribe
"Por muy hábil que sea el fotógrafo, por muy cuidadosamente que haya colocado a sus sujetos, el espectador siente un impulso irresistible de buscar en esa imagen la pequeña chispa de contingencia, del Aquí y Ahora, con la que la realidad, por así decirlo, ha cauterizado al sujeto".1
Benjamin hablaba de una fotografía con un tema claramente definido, dando por sentado que la fotografía está más cerca de la verdad que la pintura por estar menos alterada. Para Henri Venne, cuya obra se sitúa en la intersección de ambas, no existe una verdad clara. De hecho, es el espacio liminal entre lo que vemos como espectadores y lo que entendemos de la imagen lo que tiene poder en su obra. Titulada Somewhere in Between, la serie es una continuación de la relación mixta del artista con la fotografía y la pintura, que obliga al espectador a enfrentarse a la imagen como un narrador poco fiable. Los paisajes oscurecidos ocupan la obra parcialmente fotográfica, parcialmente pintada, pero el material se ha alterado hasta el punto de no retorno. Poco claro, pero no tergiversador, el arte de Venne evoca en el espectador recuerdos lejanos, de posibilidades más que de realidades. El resultado, que sigue siendo claramente una imagen apaisada, niega el pleno acceso al espectador mediante señales visuales fácilmente reconocibles. En cambio, las referencias a la pintura minimalista nos llevan a una contemplación y reflexión más profundas, y al final nos perdemos en la obra.
Los paisajes a menudo recurren a la narrativa, pero la obra de Venne permite al espectador escribir la suya propia en el encuadre. Las imágenes de Venne funcionan como dispositivos mnemotécnicos para una memoria demasiado lejana para acceder a ella -las imágenes son a la vez familiares y extrañas-, un lienzo perfecto para transcribir nuestras narraciones individuales.
1 Walter Benjamin, "Breve historia de la fotografía", en El archivo, ed. Charles Merewether. Charles Merewether. (Londres/ Cambridge, Massachusetts: Whitechapel/ The MIT Press, 2006), 58.
- Creador:Henri Venne (1966, Canadiense)
- Año de creación:2015
- Dimensiones:Altura: 60,96 cm (24 in)Anchura: 91,44 cm (36 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Montreal, CA
- Número de referencia:1stDibs: LU4762044503
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