Jennifer Latour

Cambiaformas nº 10

2023

Jennifer Latour es una artista autodidacta afincada en Vancouver cuya práctica se mueve entre la fotografía, la escultura y la performance material. Antes de dedicarse a la cámara, pasó casi dos décadas trabajando internacionalmente en maquillaje de efectos especiales para cine y televisión, una experiencia que agudizó su sensibilidad hacia la estructura, el gesto y el potencial expresivo de lo hecho a mano. Desde 2006, ha desarrollado un lenguaje visual que fusiona la percepción cinematográfica con la invención escultórica, dando como resultado imágenes que parecen a la vez biológicas, arqueológicas y totalmente especulativas. Los fundamentos imaginativos de Latour se remontan a las primeras narraciones ilustradas y a la intensidad visual de los vídeos musicales, influencias que se expandieron durante un periodo formativo en el Reino Unido. La atmósfera de improvisación de la ciudad catalizó un modo de hacer que es a la vez instintivo y rigurosamente compuesto. Estas sensibilidades sustentan Bound Species, la serie en curso que dio a conocer su obra. Iniciada durante los primeros meses del encierro de 2020, la serie comienza con ensamblajes botánicos efímeros construidos totalmente a mano con flores y material vegetal de origen local. Latour equilibra, esculpe, empalma e ingenia estos organismos híbridos con una precisión moldeada por su experiencia en efectos especiales, creando formas que parecen animadas por su propia inteligencia interna. En una época marcada por la manipulación digital y la creación de imágenes impulsada por la inteligencia artificial, su insistencia en construir físicamente cada especie la sitúa dentro de un linaje de artistas que exploran el espacio entre la estructura natural y la proyección imaginativa. Su obra tiene resonancias conceptuales con la claridad tipológica de Karl Blossfeldt y la ingeniería intuitiva de los móviles de pie de Alexander Calder. Sus formas aisladas también se hacen eco de los estudios botánicos suecos del siglo XIX moldeados por la tradición linneana, en los que las especies vegetales se catalogaban con precisión y se presentaban como especímenes singulares. La práctica de Latour se extiende más allá del estudio y la galería, al ámbito público. En colaboración con Aritzia, creó instalaciones escultóricas a gran escala que se expusieron en escaparates de Canadá y Estados Unidos, trasladando las atrevidas geometrías de su serie Shapeshifter a la forma arquitectónica. Sus imágenes también fueron encargadas como ilustración fotográfica para el ensayo de opinión de Anthea Rowan en The New York Times, Did I Try Enough to Understand My Mother, publicado el 3 de enero de 2026.