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Laura Letinskysplat amarillo2023
2023
Precio a petición
Acerca del artículo
Las obras de Por y para... se realizaron en su mayor parte durante la residencia que Letinsky realizó en 2023 en el sur de Francia, en La Maison Dora Maar, la antigua casa de Maar, fotógrafa, pintora y poeta francesa, que también fue pareja sentimental de Picasso. Inspirada por la luz de la Provenza en contraste con el clima oscuro de su base en Chicago, Letinsky inició una serie que tituló Who Loves the Sun (A quién le gusta el sol), en la que utilizaba luz natural junto con luz artificial para dotar a sus imágenes de un brillo radiante. Entre sus temas se encontraban objetos prestados, como un jarrón de cerámica y una cristalería de La Maison que podrían haber pertenecido a Maar. Los detritus dejados por otros artistas residentes, así como las flores y las malas hierbas que crecían en los alrededores, también se colaron en sus imágenes. Sin embargo, sus fotografías no tratan necesariamente de los objetos que aparecen en ellas, sino del propio medio fotográfico.
Letinsky explica: "Hago fotos de cosas muy cotidianas de un modo que desestabiliza y cuestiona la autoridad de la cámara al tiempo que se complace en su sensualidad, solicitando un placer visual que está ligado a otros sentidos". Letinsky complica el punto de vista singular de la cámara construyendo fotogramas dentro de fotogramas y colocando precariamente los objetos unos en relación con otros. En referencia a sus innovadores espacios pictóricos, Letinsky señala: "Las naturalezas muertas de Cezanne describían los objetos desde múltiples perspectivas para hacer referencia a que la percepción es un proceso en constante cambio. Intento aprovechar esto, articular que tenemos dos ojos y que somos seres vivos ambulantes".
A través de su obra, Letinsky cuestiona lo que es necesario para hacer una fotografía que se considere "buena". La disonancia y la interrupción son componentes de su lenguaje, en el que se abstraen las posiciones perspectivas de los objetos y se elude la gravedad. Al trabajar con objetos relacionados con el hogar, crea imágenes que evocan ternura y proyectan una belleza inquieta y frágil.
El título de la exposición, Para, y a causa de... hace referencia a la inconmensurabilidad de las cosas, sugiriendo que no existe una métrica concreta con la que medir o contar los acontecimientos de la vida. Letinsky señala: "Así que la exposición, la obra, es por y para las guerras, porque nunca me devolviste la llamada, por la lluvia que regó mi jardín, porque el tren llegó tarde, por mis hijos, porque las flores florecen...".
- Creador:Laura Letinsky (1962, Canadiense)
- Año de creación:2023
- Dimensiones:Altura: 57,15 cm (22,5 in)Anchura: 43,18 cm (17 in)
- Más ediciones y tamaños:Edition of 7Precio: 5978 €
- Medio:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU2715467532
Laura Letinsky
A lo largo de su carrera, Laura Letinsky se ha ocupado de la cuestión fundamental de qué constituye exactamente una fotografía. Investigando la relación de la fotografía con la realidad, Letinsky empezó fotografiando personas, pero pasó a centrarse casi exclusivamente en los objetos en forma de naturaleza muerta. Sus escenas a gran escala, cuidadosamente elaboradas, se centran a menudo en los restos de una comida o una fiesta, mientras juega con ideas sobre la percepción y las cualidades transformadoras de la fotografía. Para una de sus primeras series de larga duración, Hardly More Than Ever (1997-2004), Letinsky dispuso y fotografió restos de comida y vajilla usada, junto con diversos objetos como jarrones o fruteros. Pensando en las fotografías de esta serie como observaciones de detalles pasados por alto u olvidados y de restos de la existencia cotidiana, Letinsky acaba transformando estos desechos en un tema digno de estudio minucioso: objetos de auténtica belleza. Su serie más reciente Ill Form
Void Full (2010-2014), explora la tensión entre material e imagen, ya que Letinsky extrae elementos de imágenes ya existentes en revistas de alimentos y artículos domésticos, llamando la atención sobre la naturaleza construida de todas las fotografías. Letinsky nació en 1962 en Winnipeg, Canadá. Se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Manitoba en 1986 y obtuvo un máster en Bellas Artes por la Escuela de Arte de la Universidad de Yale en 1991. Letinsky ha ocupado puestos docentes en varias prestigiosas universidades estadounidenses, y desde 1994 es profesora del Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Chicago. Su obra se ha expuesto internacionalmente, en el Festival de Fotografía de Mumbai (India), el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, la Galería de Fotógrafos de Londres, el Museo de Arte de Denver, el Museo Getty de Los Ángeles, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Arte Moderno de San Francisco y la Sociedad Renacentista de Chicago. Entre las colecciones públicas que exhiben la obra de Letinsky se encuentran el Instituto de Arte de Chicago, el Museo Canadiense de Fotografía Contemporánea, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, el Museo de Bellas Artes de Houston, el Museo de Arte Moderno de San Francisco y la Galería de Arte de la Universidad de Yale. Letinsky ha recibido numerosos premios, entre ellos la Residencia Internacional del Consejo de Canadá (2014); el Premio de la Fundación Richard Driehaus (2003); el Premio Anónimo Era Mujer (2002); y el Premio de la Beca Guggenheim (2000). Entre sus publicaciones figuran Ill Form and Void Full, Radius Press, 2014; After All, Damiani, 2010; Hardly More Than Ever, Renaissance Society, 2004; y Venus Inferred, University of Chicago Press, 2000.
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