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Stefanie Schneider
Coney Island Beach Life (Estancia) - Polaroid, Siglo XXI, Contemporáneo, Color
2006

Name: Coney Island Beach Life (Estancia) - Polaroid, Siglo XXI, Contemporáneo, Color
Brand: Stefanie Schneider
Price: 361.2 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (38 reviews)

380 €

Acerca del artículo

El trabajo de Stefanie Schneider se utilizó para la película de Marc Forster "Stay". Con Ewan McGregor, Naomi Watts y Ryan Gosling. Naomi y Ryan representaban a artistas y el arte de Stefanie era el arte que ambos creaban durante la película. Las imágenes de Stefanie también se utilizaron para la secuencia del recuerdo de Ryan Gosling, para los títulos finales, para montajes intermedios y como cuadros artísticos colgados en varias escenas dentro de la película. Esta pieza: La vida en la playa de Coney Island (Estancia) - 2006 20x20cm, Edición de 10, C-Print de archivo, basado en una Polaroid. Etiqueta de firma y certificado. Inventario del artista nº 2208. No está montado. El paisaje emocional de Stefanie Schneider: Una exposición sobre su visión Comprender la obra de Stefanie Schneider es adentrarse en un mundo en el que el tiempo no es lineal ni predecible. Es un paisaje emocional, no confinado a los momentos fugaces que llamamos "presente", sino una intersección de memoria, atmósfera y cruda vulnerabilidad humana. No se limita a fotografiar a las personas: capta su esencia, sus fantasmas, sus susurros fugaces. La naturaleza efímera de su soporte Polaroid refleja la fragilidad de la condición humana. Sus piezas insuflan vida a la propia memoria, utilizando la decadencia de la película como metáfora de la insidiosa erosión que el tiempo provoca en nuestras experiencias. Schneider no busca los momentos prístinos que apreciamos, sino los momentos posteriores, aquellos en los que los bordes se deshilachan, en los que la luz se curva de forma diferente, en los que algo inesperado surge de lo estático. En The Last Picture Show, su proyecto cinematográfico que nunca llegó a ver la luz del día como se merecía, hizo visible lo tácito, hilvanando historias de individuos, lugares y épocas en una colección tangible de momentos humanos. Fue un viaje, un lento despliegue de los espacios intersticiales entre lo que vemos y lo que sentimos. Así pues, el arte de Stefanie Schneider no trata de la belleza por la belleza, sino de la búsqueda de la versión cruda, honesta y no esterilizada de nuestras historias. Es una exploración de lo que queda cuando se despoja de todo lo demás, desde las personas a los lugares e incluso nuestros propios recuerdos fugaces. Su obra no adorna las paredes para impresionar: penetra, deja huella, tanto en el espectador como en el propio medio. La mutación química de la memoria: Una declaración personal La obra de Schneider habla de una exploración mucho más profunda de la lucha de la humanidad con la imperfección. En un mundo obsesionado por la perfección, Schneider considera que la imprevisibilidad de la película caducada, la forma en que la luz se derrama sobre las mutaciones químicas del tiempo, es su herramienta más honesta. Cada imagen que crea es una reacción, un momento de caos en el que ha depositado su confianza en lo invisible, en el proceso de envejecimiento de la película. Estas reacciones químicas reflejan la forma en que recordamos o recordamos mal; hablan de la naturaleza fracturada de la memoria y de la cualidad escurridiza de la identidad. Sus fotografías nos adentran en terrenos inciertos, donde el color se transforma, las texturas se desbocan y la luz revela fragmentos de significado que no podemos captar fácilmente. No es una fotógrafa; es una narradora de cosas olvidadas, cosas nunca vistas. Sus temas -ya sea un desierto o un ser humano atrapado en un ensueño silencioso- son portales hacia una verdad más profunda, una verdad que no se transmite fácilmente con palabras, sino sólo a través de la lente sin filtros ni disculpas del propio tiempo. En cierto modo, la obra de Schneider refleja las contradicciones de la vida: belleza en el caos, claridad en la ambigüedad, paz en el desorden. No son las escenas inmaculadas que esperamos de un mundo artístico pulido y moderno; son las imperfecciones las que susurran más alto, las fracturas las que nos hacen sentir más vivos. Utiliza la película Polaroid, que en su día fue un símbolo de gratificación instantánea, pero en lugar de preservar momentos perfectos, la utiliza para expresar algo mucho más profundo: el hermoso e inexplicable desorden que es realmente la vida. Honestidad en el encuadre: Abrazar la vulnerabilidad Stefanie Schneider no busca la aprobación de su público. Busca crear momentos auténticos de conexión que resuenen en el alma. Contemplar una de sus obras es asistir a un momento de verdad desprevenida, un instante fugaz en el que todo queda expuesto, crudo, imperfecto y humano. Es la vulnerabilidad de verse atrapado en medio de las transiciones de la vida, la incertidumbre de ser humano, la aceptación de que no podemos preservarlo todo, aunque lo intentamos. En cada imagen hay un abrazo a la impermanencia, a lo efímero y a la belleza imperfecta. Schneider no manipula el mundo para adaptarlo a su visión, sino que se encuentra con él en su estado natural, aceptando su naturaleza irrepetible y frágil. Su obra es una meditación sobre lo que el tiempo nos hace a todos: cómo decaemos, cómo cambiamos y cómo acabamos desvaneciéndonos. Pero incluso en esta fragilidad hay belleza. Porque en la descomposición hay una verdad que espera ser desenterrada. Experimentar la obra de Stefanie Schneider es recordar que no podemos controlar el tiempo, pero podemos ser testigos de él. No capta lo que es permanente, sino lo que permanece mucho después de que haya pasado el momento: el regusto del recuerdo, esa cosa fugaz y mágica que baila justo fuera de nuestro alcance. La Realidad Invisible: Una carta de amor a la imperfección En un mundo obsesionado por la claridad, la obra de Schneider es una llamada a abrazar los bordes borrosos. Es una invitación a sentir el desorden y ver la belleza en lo imprevisible. No hace arte por la fama, el reconocimiento o el estatus, sino para hablar de algo más profundo que todos llevamos dentro. Algo crudo. Algo real. Algo que no podemos explicar fácilmente. El arte de Stefanie Schneider no busca la perfección. Se trata de la verdad que sólo surge cuando nos dejamos llevar, cuando dejamos de intentar controlar y permitimos que el momento sea perfecto, fugaz y hermoso.

Creador:
Stefanie Schneider (1968, Alemán)
Año de creación:
2006
Dimensiones:
Altura: 20 cm (7,88 in)Anchura: 20 cm (7,88 in)Profundidad: 1 cm (0,4 in)
Medio:
Papel de archivo,Papel fotográfico,Impresión C,Polaroid
Movimiento y estilo:
Contemporáneo
Época:
2000-2009
Marco:
Opciones de enmarcado disponibles
Estado:
Ubicación de la galería:
Morongo Valley, CA
Número de referencia:
1stDibs: LU652316305632

Stefanie Schneider
Coney Island (Estancia) - Polaroid, Siglo XXI, Contemporáneo, Color, 2006

332 €

699 €

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Stefanie SchneiderConey Island Beach Life (Estancia) - Polaroid, Siglo XXI, Contemporáneo, Color2006

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