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Annie Leibovitz
Annie Leibovitz - Patti Smith - Nueva Orleans - 1978 (Original) Cibachrome, Enmarcado
1978

Name: Annie Leibovitz - Patti Smith - Nueva Orleans - 1978 (Original) Cibachrome, Enmarcado
Brand: Annie Leibovitz
Price: 30825.11 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (65 reviews)

17.417,30 €

Acerca del artículo

Annie Leibovitz - Patti Smith - Nueva Orleans - 1978 (Original), 1978 Fotografía Cibachrome (ésta es la original, no la reimpresión conmemorativa posterior) Nota: Hubo una reimpresión promocional posterior de 2023 de esta obra publicada por TASCHEN que acompañaba a una monografía en una edición mayor de 275 - pero la presente obra es la fotografía Cibachrome ORIGINAL de 1978: Firmado en negrita, titulado, fechado en 1978 con la fecha "Nueva Orleans", y numerado 12/40 con rotulador negro por Annie Leibovitz en el anverso Procedencia: Galería Dan Cooney, NM Enmarcado y listo para colgar Tomada en 1978 durante un momento crucial de la carrera de Patti Smith, esta rara fotografía Cibachrome de Annie Leibovitz capta a la artista no en un retrato estático de estudio, sino en el contexto elevado y teatral de su actuación en Nueva Orleans. En aquella época, los conciertos de Smith estaban cargados de una intensidad apocalíptica, recurriendo al ritual, la poesía, el fuego y la improvisación. La imagen de Leibovitz refleja esa atmósfera, presentando a Smith en traje de actuación sobre un fondo dramáticamente saturado, casi incendiario. Realizada mediante el proceso Cibachrome (lifochrome), ahora descatalogado, la fotografía destaca por su excepcional profundidad de color y luminosidad, cualidades que amplifican la urgencia y la presencia física del sujeto. Firmada, titulada, anotada y numerada a partir de una edición de 40 ejemplares, esta obra pertenece al primer periodo documental de Leibovitz, cuando sus imágenes de músicos y escritores ayudaron a definir el lenguaje visual de la contracultura de finales de los 70. Esta imagen de Patti Smith ha sido ampliamente reproducida en monografías y contextos institucionales, lo que subraya su perdurable importancia dentro de la historia tanto fotográfica como cultural. Esta imagen también se reproduce en el sitio web de la Galería Hauser Wirth, junto con una anotación de audio que se transcribe así "Patti Smith surgió de la escena musical del centro de Nueva York en 1975 con "Horses", uno de los álbumes más influyentes de la música rock. La suite de canciones central es, por supuesto, un homenaje a Rambo, William Burroughs y Jimi Hendrix. Esencialmente poeta, en 1978 Smith era también una estrella del rock en toda regla. Su canción "Because the Night", coescrita con Bruce Springsteen, fue un gran éxito comercial, el primero y único de Patti. Había sido una figura clave en el mundo del Punk Rock, y ahora iba a aparecer en la portada de Rolling Stone. Annie Leibovitz se fue de gira con Patti y su banda y realizó algunos reportajes fuera del escenario. Las actuaciones de Smith eran acontecimientos intensos e hipnóticos en los que cantaba sobre visiones apocalípticas de graneros en llamas y planetas cambiantes. El rodaje de la portada, con un muro de llamas, se hizo en Nueva Orleans. Unos meses después, Smith abandonó el mundo de la música, aunque volvería, triunfante, tras casi 20 años de ausencia. Annie fotografió a Patti muchas veces en años posteriores". - Cortesía de Hauser Wirth Esta obra se ha enmarcado elegantemente en un marco de madera de calidad de museo bajo plexiglás vitrificado UV. Medidas: Enmarcado 21,75 pulgadas por 18 pulgadas por 2 pulgadas Fotografía: 20 pulgadas x 16 pulgadas Visible: 14,4 pulgadas por 11 pulgadas Biografía de Annie Leibovitz Annie Leibovitz nació en 1949 en Connecticut. Compró su primera cámara en el verano de 1968, cuando estudiaba en el Instituto de Arte de San Francisco, y sus primeras obras están salpicadas de imágenes del paisaje de la bahía y de fotografías tomadas durante los viajes que la artista solía hacer en coche por las autopistas entre San Francisco y Los Ángeles. Cambió la pintura por la fotografía, y en 1970, cuando aún era estudiante, se dirigió a la revista Rolling Stone -sólo tres años después de su creación- con algunas de sus fotos. Algunas de ellas fueron publicadas, iniciando así su carrera como fotoperiodista y embarcándose en lo que se convertiría en una relación simbiótica entre la joven fotógrafa y una revista famosa por reflejar el zeitgeist estadounidense. El primer encargo importante de Leibovitz fue un reportaje de portada sobre John Lennon. Leibovitz se convirtió en fotógrafa jefe de Rolling Stone en 1973 y, cuando dejó la revista, había acumulado 142 portadas y publicado ensayos fotográficos sobre decenas de historias, incluida la gira de The Rolling Stones en 1975. Momentos de libertad y una imaginación inquebrantable alimentaron la evolución de la fotografía de Leibovitz. El monumental corpus de trabajo realizado durante los trece años que trabajó para Rolling Stone difuminó las líneas entre celebridad y civil, entrevistador y entrevistado, artista y sujeto, disolviendo la frontera que separaba a Leibovitz de los retratados en sus fotografías. Documentando a compañeros reporteros y fotógrafos, además de a sus sujetos, Leibovitz puso de relieve a quienes estaban ocultos tras la cámara y los sacó a la luz. Leibovitz grabó los principales momentos políticos de los años setenta en Estados Unidos, incluida la campaña presidencial de 1972, que cubrió con el escritor Hunter S. Thompson. En una inquietante fotografía tomada cuando dimitió el presidente Richard Nixon, el 9 de agosto de 1974, la cámara de Leibovitz graba su helicóptero mientras despega del jardín de la Casa Blanca. Su inmersión en el paisaje político se extendió a las fotografías de las elecciones de 1976, cuando figuras como Jerry Brown y Jimmy Carter acapararon la atención nacional. El artista fotografió la Convención Nacional Demócrata en Nueva York, mostrando momentos cándidos con Dianne Feinstein y periodistas como Sally Quinn y Dan Rather. El objetivo discreto de Leibovitz implica tanto a la fotógrafa como a sus colegas como actores y contribuyentes significativos de momentos culturales. Cuando viajó con los Rolling Stones para documentar su gira por las Américas en el verano de 1975, Leibovitz se introdujo en el mundo de la banda hasta tal punto que sólo su cámara le servía como recordatorio de su identidad. La capacidad distintiva de Leibovitz para sumergirse en distintos entornos le permitió un compromiso directo con sus sujetos, revelando su yo verdadero, honesto y quizá más vulnerable. Leibovitz empezó a utilizar una cámara de formato medio que producía fotografías cuadradas y era adecuada para hacer retratos de montaje con una luz estroboscópica. Los retratos planeados se basaban en una idea sencilla, a menudo fruto de una colaboración profundamente personal con sus sujetos. En una de sus fotografías más célebres, en la que un John Lennon desnudo abraza a Yoko Ono, se aprecia un nivel de intimidad asombroso y una profundidad de compromiso fuera de lo común. El retrato, realizado el 8 de diciembre de 1980, debía servir como emblema íntimo de la relación de la pareja. Cuando Lennon fue asesinado apenas unas horas después de que se tomara la foto, la imagen se convirtió en un poderoso memorial visual. En 1983, cuando Leibovitz se unió a la plantilla de la resucitada Vanity Fair, se estableció como la principal fotógrafa de música rock y una astuta documentalista del panorama social. En Vanity Fair, y más tarde en Vogue, desarrolló una amplia obra: retratos de actores, directores, escritores, músicos, deportistas y personalidades políticas y empresariales, así como fotografías de moda. Los retratos de Leibovitz reflejan una técnica característica que desarrolló al principio de su carrera, ya que ajustaba el estilo al tema de forma consciente y constante colaborando con sus sujetos, fotografiándolos en sus casas o en un lugar que significara algo para ellos, donde pudieran aparecer amigos, amantes, hijos y otros marcadores personales. La prolífica producción de Annie Leibovitz y su enfoque inventivo de la propia fotografía la sitúan claramente dentro de las tradiciones y la trayectoria del retrato estadounidense durante el siglo XX. Su lenguaje fotográfico único encajó con la evolución del medio como fuerza para la creación artística, y la hizo avanzar. La singularidad de su visión, que incluía combinar el retrato con el fotoperiodismo para captar hitos históricos y culturales de Estados Unidos y el extranjero, la sitúa en la línea de algunos de sus héroes personales, artistas como Andy Warhol y Richard Avedon, ambos innovadores en sus medios. Influencias como Robert Frank y Henri Cartier-Bresson inspiraron a Leibovitz para dar un giro a la recepción de la fotografía. Combinando el estilo altamente personal y emocional del reportaje fotográfico de Frank con la fotografía artística surrealista e incluso escultórica de Cartier-Bresson, Leibovitz abrazó su propia inclinación hacia el periodismo personal. La amplia y distinguida obra del artista abarca algunos de los retratos más conocidos de nuestro tiempo. Leibovitz ha recibido numerosos honores. En 2006 fue nombrada Comendadora de la Orden de las Artes y las Letras por el gobierno francés. El año anterior, en una recopilación de las cuarenta mejores portadas de revistas de los últimos cuarenta años realizada por la Sociedad Americana de Editores de Revistas (ASME), ocupó los dos primeros puestos (el nº 1 por la fotografía de John Lennon y Yoko Ono tomada para Rolling Stone el día en que dispararon a Lennon, y el nº 2 por la de Demi Moore embarazada en Vanity Fair). En 2009, recibió el Premio a la Trayectoria del Centro Internacional de Fotografía, el primer Premio a la Excelencia Creativa de la ASME y la Medalla del Centenario de la Real Sociedad Fotográfica de Londres. En 2012, recibió el Premio del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles a las Mujeres Distinguidas en las Artes y el Premio Wexner. En 2013 recibió el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades. En 2015 fue la primera galardonada con el Premio a la Visión Contemporánea del Museo de Arte Moderno de San Francisco. En 2018, recibió el Premio a la Trayectoria por la Excelencia en las Artes del Museo Nacional de la Mujer en las Artes. Leibovitz ha sido designada Leyenda Viviente por la Biblioteca del Congreso. Vive y trabaja en Nueva York. -Cortesía de Hauser Wirth

Creador:
Annie Leibovitz (1949, Americana)
Año de creación:
1978
Dimensiones:
Altura: 50,8 cm (20 in)Anchura: 40,64 cm (16 in)
Medio:
Papel fotográfico
Movimiento y estilo:
Arte pop
Época:
1970-1979
Estado:
Excelente estado; se envía enmarcado.
Ubicación de la galería:
New York, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU1745217365262

Nobuyoshi Araki
Privado Tokio, rara y deslumbrante litografía fotográfica de museo firmada 26/50 sobre desnudo a dos caras, 1996

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