Chuck Close

AUTORRETRATO 2

2002

Chuck Close era famoso por sus técnicas altamente inventivas para pintar el rostro humano y era conocido sobre todo por sus retratos a gran escala basados en fotografías pinturas.

Tras obtener su máster en Bellas Artes en Yale en 1964, Close se situó en la cima del mundo del arte estadounidense creando retratos fotorrealistas a gran escala que han difuminado creativamente la distinción entre la fotografía y la pintura. En 1988, Close quedó paralítico tras un extraño colapso de la arteria vertebral; a pesar de las limitaciones físicas, el artista siguió adelante con su obra. Con un pincel pegado a la muñeca, siguió pintando.

En 2000, el presidente Clinton concedió a Close la prestigiosa Medalla Nacional de las Artes y el presidente Obama la nombró miembro del Comité Presidencial de las Artes y las Humanidades.

"Sí, es difícil pintar borroso", dijo Close. "Hay algunas obras que hice utilizando una rejilla de cuerda para ayudarme a percibir los cambios en la profundidad de enfoque, algo que los artistas han hecho durante siglos. La profundidad de campo en los daguerrotipos es una función del proceso de hacer una imagen de esa manera, con un destello de luz muy corto y muy brillante."

Aunque Close había empleado diversos estilos pictóricos a lo largo de su carrera, quizá sea más conocido por su cuadrícula colocada en diagonal. Los cuadros de Close son imágenes completas en las que el fondo del cuadro -el espacio negativo- es tan importante como el propio rostro, y uno no puede existir sin el otro.

Close tomaba a menudo como modelos a sus familiares y amigos, realizando obras monumentales y clásicas, audaces en su sencillez. Su obra ha sido objeto de más de 200 exposiciones individuales en más de 20 países, incluidas importantes exposiciones retrospectivas en el Museum of Modern Art de Nueva York, el Metropolitan Museum of Art, el State Hermitage Museum de San Petersburgo, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid y el San Francisco Museum of Modern Art.

(Biografía facilitada por Weng Contemporary - ArtXX AG)