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Stefanie SchneiderSopa de letras (Hasta que la muerte nos separe)2005
2005
2534,08 €
3898,59 €Descuento del 35 %
Acerca del artículo
Sopa de letras (Hasta que la muerte nos separe) - 2005,
128x127cm,
Edición 3/5.
C-Print analógico, impreso a mano por el artista. basado en la Polaroid.
Inventario del artista nº 9283.03.
Etiqueta de firma y certificado.
No está montado.
Exposición:
2017 Magie des Moments, Kunstverein Bad Homburg Artlantis, Bad Homburg (G)
2016 Instantdreams, Galería Instantdreams, Berlín (S)
2012 Stefanie Schneider, c.art-Galerie, Bregenz, Austria (S)
2011 Autoestopista, Festival Saint Germain des Près, Galerie Catherine et André Hug, París, Francia (S)
2009 29 Palms, CA, Galerie Koestlin, Artbar 71, Berlín, Alemania (S)
2009 29 Palms, CA, Galería Morava, (Museo de Artes Aplicadas), Brno,
República Checa (S)
A MAYOR EMPLEO, MAYOR ARTE - Stefan Gronert
No "Veintiséis gasolineras", sino "29 Palms, CA" Cuarenta y dos años después del legendario libro de Ed Ruscha, no hay ninguna gasolinera al principio del libro que esté aquí a mano. En cambio, es la Radha de corazón abierto -con pelo naranja, mono rosa y una mirada tímida, o más bien astuta, dirigida hacia abajo- con la que comienza este libro Y con ella y con Max -atención: una mujer-, cuyo aspecto es acorde con el mismo estilo, también llega a su fin, después de que Radha se haya teñido entretanto las uñas de rosa, dotada de nuevo de la misma franqueza y la misma mirada que ahora, sin embargo, revela en combinación con su expresión facial alterada una "solterona" que se aparta del espectador. Esto puede servir de ejemplo para una transformación vívida y comprensible que desemboca en una representación a gran escala de un asentamiento sin alegría bajo un cielo azul y resplandeciente: allí una figura, perdida de inmediato, se siente abrumada.
Cuadros que en 1998/99 juegan bajo la dura luz del sol californiano o en espacios no precisamente acogedores y confortables. "Juego" es la palabra correcta en este sentido, pues precisamente a la vista de las imágenes de personas, queda algo más que la duda de si estamos ante escenas montadas o simplemente nos hemos topado con la "realidad" altisonante de un (aspirante a) mundo del cine. Sin embargo, no todas las imágenes tienen el mismo carácter de mundo plástico y deslumbrante. Al hojear las páginas, también encontramos escenas sin pretensiones, literalmente "sin color", en interiores indefinidos, o vistas poco espectaculares que se asemejan a una naturaleza muerta y se abren a una tierra de ninguna parte. Lo que conecta a todos los participantes en estos mundos-imagen es la observación de que parecen estar agotados, perdidos, vacíos o inseguros sobre su existencia. Casi recuerda las miradas vacías y la soledad de los protagonistas de los cuadros de grandes ciudades pintados por Manet o Degas en la época del primer modernismo.
Con una excepción, todas las fotografías que aquí se reproducen, que originalmente miden 60 por 70 cm pero que aquí, en su tamaño y configuración actuales, hacen un uso productivo de las posibilidades que presenta el soporte del libro, manifiestan varios elementos de las películas de serie B: personas fumadoras, desnudas, maquilladas y musculosas que no se inclinan por ajustarse totalmente a la visión de los sueños de Hollywood. Belleza y vejación, erotismo y soledad entran en una mezcla que revela la ruptura entre el deseo y la verdad. Desde la distancia, recuerda a los "Fotogramas de película sin título" de Cindy Sherman, que en este sentido no son tan drásticos. Sin embargo, mientras que sus fotos de los años setenta se caracterizan por un modo de representación frío y objetivo en un historicista blanco y negro, las fotografías de Stefanie Schneider muestran un lenguaje visual suave, a veces aparentemente pictórico, con una coloración que va de lo pálido a lo artificial-brillante. Como en muchas otras imágenes de Stefanie Schneider que a menudo se nos presentan como secuencias, estas fotos remiten también a los estereotipos perceptivos del cine. Utilizando la fotografía instantánea, de la que surgen impresiones en C significativamente ampliadas, sus imágenes dan la impresión de estar narradas sin llegar a formar parte de una trama que pueda leerse de forma lineal. Sin embargo, la ilusión del elemento narrativo no hace sino aumentar la experiencia de una renuncia precisamente a este aspecto. Pues también los títulos de las imágenes -y también el título de esta publicación- no proporcionan ninguna ayuda real para la construcción imaginaria de una historia.
Sin embargo, vuelven nombres que incluyen el nombre de pila de la propia artista: de ahí que no todo sea en realidad un juego, sino una serie de imágenes auténticas e instantáneas, o que, después de todo, no sea más que una puesta en escena, un juego: ¿hasta qué punto es real la vida? La escasez de elementos argumentales, que contradice toda expectativa de estilo cinematográfico, así como el vacío y la soledad de las personas, entran en una peculiar asociación, a veces aparentemente surrealista, con la magia de las extensiones bañadas por el sol del paisaje onírico. Del mismo modo que se estimulan la fantasía y la imaginación del espectador, en la misma gran medida la redención de estas figuras visuales del amor se hunde en un vacío cuyo esmalte se crea, entre otras cosas, por el peculiar desenfoque de la representación fotográfica. El carácter aparentemente amateur de estos cuadros, que en ningún caso han sido tratados con excesiva escrupulosidad, nos deja una estimulante incertidumbre en cuanto a su interpretación, en la que apenas pueden ya diferenciarse las esferas de la realidad, la ficción o el sueño. Así, las lagunas y la apertura escénica de lo que se presenta acaban por poner en marcha una autoevaluación.
Entonces, ¿qué queda después de "29 Palms, CA"? Quizás esa esperanza que se aparta del dicho de Ruscha que se cita en el título: ¡Cuanto más fuerte sea la fotografía, mejor será la realidad!
- Creador:Stefanie Schneider (1968, Alemán)
- Año de creación:2005
- Dimensiones:Altura: 128 cm (50,4 in)Anchura: 127 cm (50,01 in)Profundidad: 1 mm (0,04 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Morongo Valley, CA
- Número de referencia:1stDibs: LU652317362292
Stefanie Schneider
Stefanie Schneider se licenció en Diseño de Comunicación en la Folkwang Schule Essen (Alemania). Su obra se ha expuesto en el Museo de Fotografía de Braunschweig, el Museo de Comunicación de Berlín, el Instituto de Nuevos Medios de Frankfurt, el Nassauischer Kunstverein de Wiesbaden, el Kunstverein de Bielefeld, el Museo de Arte Moderno de Passau, Les Rencontres d'Arles, la Trienal de Fotografía de Esslingen y la Bienal de Bombay Beach de 2018 y 2019.
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