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Alexander Liberman
Mark Rothko 1964 (retrato fotográfico firmado a mano por Alexander Liberman)
1978

Name: Mark Rothko 1964 (retrato fotográfico firmado a mano por Alexander Liberman)
Brand: Alexander Liberman
Rating: 5 (66 reviews)

8800 US$Precio de lista

Acerca del artículo

Alexander Liberman Mark Rothko, 1964, 1978 Impresión en gelatina de plata (Firmada a mano y fechada por Alexander Liberman) Firmado a lápiz y fechado por Alexander Liberman en el reverso Firmado a lápiz y fechado por Alexander Liberman en el reverso. Bastidor incluido: Esta obra está enmarcada en un marco de madera negra de calidad de museo con plexiglás UV, con una ventana troquelada en la parte posterior para revelar la firma de Liberman. Procedencia: Colección Kenneth L. Freed (con la etiqueta original en la parte posterior del marco) Medidas: Marco: 15,75 x 20 x 1,25 pulgadas Fotografía 8,5 x 13 pulgadas Sobre Alexander Liberman: Considerado un artista minimalista revolucionario, Alexander Liberman produjo obras que precedieron al movimiento en más de una década. Liberman, al no querer limitarse a ninguna forma de expresión, trabajó para producir pinturas y esculturas radicalmente minimalistas con el fin de iluminar sus creencias sobre el movimiento celeste, el movimiento del ojo, así como la sexualidad humana. La fascinación del artista por la industrialización y la modernización estadounidenses acabó dando lugar a sus conocidas esculturas de acero rojo y pinturas geométricas, que parecen descomponer la turbulencia de la época. Alexander Liberman nació en 1912 en Kiev, Rusia. Estudió primero en Londres y después en París. Estudió Filosofía y Matemáticas en la Sorbona y Arquitectura en la Escuela de Bellas Artes de París. Liberman ha realizado numerosas exposiciones individuales en museos como el Museo Judío de Nueva York (1966), el Centro de Arte Storm King de Mountainville, Nueva York (1970), y la Galería de Arte Corcoran de Washington, DC (1970). Sus esculturas y pinturas forman parte de las colecciones de los museos Art Institute de Chicago, Museum of Fine Arts de Houston, Los Angeles County Museum of Art, Metropolitan Museum of Art de Nueva York, Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, Museum of Modern Art de Nueva York, Whitney Museum of American Art de Nueva York, Hirshhorn Museum Sculpture Garden de Washington DC, Tate Gallery de Londres y muchos otros. Además, sus esculturas públicas pueden verse en más de 40 ciudades de todo el mundo, como Honolulu, Los Ángeles, Miami, New Haven, Nueva York, Oklahoma City y Filadelfia. Alexander Liberman murió en noviembre de 1999 a la edad de 87 años. - Cortesía de la Galería Mitchell-Innes Nash Sobre Mark Rothko: Mark Rothko, pionero de la Escuela de Nueva York, es uno de los artistas más significativos e influyentes del siglo XX, reconocido sobre todo por sus hipnotizadoras pinturas de campo de color de inmensa escala. Entre las filosofías artísticas de Rothko, sostenía que la pintura era una experiencia profundamente psicológica y espiritual a través de la cual podían comunicarse las emociones humanas básicas. A finales de la década de 1920, Rothko había participado en su primera exposición colectiva en las Opportunity Galleries de Nueva York (1928), y comenzó sesiones semanales de dibujo con Milton Avery y Adolph Gottlieb. Durante este tiempo, Rothko se dedicó a dar clases a niños en la Academia del Centro Judío de Brooklyn, un puesto a tiempo parcial que ocupó de 1929 a 1952. Aunque la influencia artística de Avery fue indeleble, la interacción de Rothko con los niños también resultó significativa para su práctica y le inspiró aún más para simplificar su modo de expresión. Incluyó una selección de las obras de sus alumnos en su primera exposición individual, celebrada en el Museo de Arte de Portland, Oregón (1933). En 1935, Rothko cofundó el grupo artístico independiente "Los Diez", que contaba entre sus miembros a Gottlieb, Louis Harris e Ilya Bolotowsky. La década de 1940 supuso un cambio radical en el estilo artístico de Rothko. Inspirándose en los surrealistas europeos y en la teoría junguiana del inconsciente colectivo, Rothko pasó de la figuración a la imaginería biomórfica y totémica en obras basadas en mitos. Estas pinturas, que ocupan una posición entre el surrealismo, la abstracción y el automatismo, se dieron a conocer en una exposición individual seminal en la galería de Peggy Guggenheim, Arte de este siglo (1945). Profundizando en la abstracción, sus pinturas florecieron durante el resto de la década de 1940, dando lugar a innovaciones que prepararon el terreno para sus posteriores pinturas Color-field (1949-70), dedicando el resto de su práctica a este método. La primera gran retrospectiva de Rothko, que abarcaba obras de 1945 a 1960, se inauguró en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y viajó a Londres, Amsterdam, Bruselas, Basilea y Roma, antes de clausurarse en París (1961-63). The Spirit of Myth, Early Paintings From the 1930s and 1940s viajó por veinticinco lugares de Estados Unidos, inaugurándose en el Museo de Arte de Cedar Rapids, Iowa, y clausurándose en el Centro de Arte de Arkansas, Little Rock (1990-98). En el apogeo de su carrera, Rothko recibió su encargo más destacado de John y Dominique de Menil en 1964. Cuando se le pidió que realizara murales para una capilla no confesional de Houston (Texas), Rothko creó para el lugar un conjunto de catorce pinturas de paleta oscura que, por su cualidad meditativa, promulgan un ambiente total. Conocido como la Capilla Rothko, el edificio se dedicó póstumamente al artista tras su inauguración en 1971. Las exploraciones estilísticas de Rothko dieron lugar a una proliferación de obras sobre papel y lienzo, con transparencias en capas de pigmentos vibrantes y tonos tierra que culminaban en composiciones luminosas y etéreas de bordes suaves. Su enfoque de la pintura hacía hincapié en un compromiso experimental con el proceso para articular plenamente una expresión universal. - Cortesía de la Galería Pace

Creador:
Alexander Liberman (1912 - 1999, Ucraniano)
Año de creación:
1978
Dimensiones:
Altura: 40,01 cm (15,75 in)Anchura: 50,8 cm (20 in)Profundidad: 3,18 cm (1,25 in)
Medio:
Gelatina de plata
Movimiento y estilo:
Moderno
Época:
1970-1979
Estado:
Ubicación de la galería:
New York, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU1745213339122

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