Alexandre Manuel

Yangshuo II, China, Perdido en la abstracción (Fotografía en blanco y negro)

2018

ALEXANDRE MANUEL: EXPLORANDO LOS LÍMITES DEL PAISAJE Nacido en 1979 en la región del Franco Condado, a caballo entre las fronteras de Suiza y Francia, Alexandre Manuel es un artista cuya obra ha evolucionado hacia una profunda investigación del lenguaje visual y la semiótica de la fotografía. Ahora afincado en Portugal, Manuel es doctor en Semiótica Visual, especializado en fotografía impresa. Académico distinguido, es también profesor auxiliar en varias universidades, título que obtuvo por reconocimiento del Ministerio francés. A pesar de sus logros académicos, la pasión de Manuel por la fotografía siempre le ha llevado a dedicar su vida a este medio, donde su exploración visual de la naturaleza y la experiencia humana sigue evolucionando. LOS LÍMITES DEL PAISAJE La práctica fotográfica de Manuel gira en torno a la interrogación del paisaje, en particular de sus límites y fronteras. Mediante su depurada técnica y el uso de la larga exposición, Manuel capta paisajes naturales que transmiten una delicada tensión entre ausencia y presencia. Sus imágenes evocan un diálogo existencial entre la humanidad y el medio ambiente, llamando la atención sobre la frágil relación entre el hombre y la naturaleza. Estas afirmaciones visuales indagan en la evolución natural de los paisajes -a menudo intactos por la intervención humana- y ponen de relieve su permanencia o impermanencia en el contexto de la experiencia humana. EL TIEMPO Y EL ESPACIO EN LA FOTOGRAFÍA El núcleo de la obra de Manuel es la fascinación por la temporalidad. Sus técnicas de larga exposición, unidas a su conocimiento de las condiciones atmosféricas, le permiten crear imágenes que evocan una sensación de serena intemporalidad. Manuel trata de crear espacios que no sean meras representaciones del mundo natural, sino paisajes evocadores donde el tiempo se vuelve fluido y la imaginación del espectador es libre de vagar. La tranquilidad de su obra se ve acentuada por la sutil presencia de la influencia humana, ya sea en forma de estructuras, rocas o lugares marítimos, lo que sugiere una continuidad entre la humanidad y la naturaleza, ya que coexisten en una armonía silenciosa y tácita. UNA ESCENA CONTINUA DE PAZ En sus propias palabras, Manuel afirma: "Intento crear una escena continua que no haya sido tocada por el tiempo y que sólo esté enmarcada por huellas de contacto humano en estructuras, rocas y lugares marítimos". Este enfoque refleja su deseo de representar paisajes que trasciendan las limitaciones del tiempo, ofreciendo un momento de quietud en el que el espectador pueda experimentar la naturaleza en su forma más prístina. Sus fotografías no sólo captan la belleza del mundo natural, sino que también invitan a reflexionar sobre la duradera, aunque frágil, conexión entre la humanidad y los paisajes que habita.