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Cy TwomblyFOTOGRAFÍA EN BLANCO Y NEGRO FOTOGRAFÍA DE MEDIADOS DE SIGLO 1 DE 121954
1954
5558,82 €
Acerca del artículo
Cy Twombly
(1928-2011)
Virginia/ Nueva York / Italia
Tamaño de la imagen: 16 x 11 El cartón interior visible es de 12 x 11
Tamaño del marco: 21,5 x 19
Medio: Fotografía
Edición 1/12 Firmado con el número de edición
"Blanco y Negro" 1954
Se trata de un original. La misma foto del libro de Twombly es una punta seca sobre cartón, pero no está firmada a mano.
Cy Twombly (1928-2011)
A continuación reproducimos la necrológica del artista escrita por Randy Kennedy, The New York Times, 5 de julio de 2011
Cy Twombly, cuyos garabatos sobrios e infantiles y su compromiso poético con la antigüedad le dejaron obstinadamente fuera de sintonía con los movimientos del arte estadounidense de posguerra, incluso cuando se convirtió en uno de los pintores más importantes de la época, murió el martes en Roma. He tenía 83 años.
Su muerte fue anunciada por la Galería Gagosian, que representa su obra. El Sr. Twombly había luchado contra el cáncer durante varios años.
En una carrera que subvirtió astutamente el Expresionismo Abstracto, jugueteó brevemente con el Minimalismo, apenas pareció reconocer el arte Pop y anticipó algunas de las preocupaciones del Conceptualismo, el Sr. Twombly fue un artista divisivo casi desde el principio. El comisario Kirk Varnedoe, con motivo de una retrospectiva en 1994 en el Museo de Arte Moderno, escribió que su obra era "influyente entre los artistas, desconcertante para muchos críticos y truculentamente difícil no sólo para un público amplio, sino también para los iniciados sofisticados del arte de posguerra".
El crítico Robert Hughes le llamó "el Tercer Hombre, una figura sombría, al lado de ese vívido duunvirato formado por sus amigos Jasper Johns y Robert Rauschenberg".
La decisión del Sr. Twombly de establecerse permanentemente en el sur de Italia en 1957, cuando el mundo del arte cambiaba decisivamente de dirección, de Europa a Nueva York, fue sólo la más simbólica de sus idiosincrasias. Evitó la publicidad durante toda su vida e ignoró casi siempre a sus críticos, que cuestionaban constantemente si su obra merecía un lugar en la vanguardia de la abstracción del siglo XX, aunque vivió lo suficiente para verla llegar hasta allí. No ayudó que sus cuadros, debido a la complejidad de su superficie y a los torbellinos de detalles minúsculos -arañazos, borrones, goteos, fragmentos de versos italianos y clásicos escritos a lápiz entre falos y nalgas garabateados- perdieran gran parte de su poder en la reproducción.
Pero el Sr. Twombly, un virginiano alto y espigado que una vez practicó el dibujo en la oscuridad para que sus líneas fueran menos decididas, siguió firmemente su propio programa y se fijó en sus propias musas, a menudo literarias, como Catulo, Rumi, Pound y Rilke. Parecía agradecer la intimidad que conllevaba la impopularidad.
"Tuve mi libertad y eso estuvo bien", dijo en una rara entrevista con Nicholas Serota, director de la Tate, antes de que se realizara en 2008 un estudio sobre su carrera en la Tate Modern.
El punto crítico más bajo probablemente se produjo tras una exposición en 1964 en la Galería Leo Castelli de Nueva York, que fue muy criticada. El artista y escritor Donald Judd, hostil a la pintura en general, fue especialmente condenatorio, calificando la exposición de fiasco. "Hay algunos goteos y salpicaduras y alguna línea de lápiz ocasional", escribió en una reseña. "No hay nada en estos cuadros".
Pero en la década de 1980, con el auge del neoexpresionismo, una generación de artistas jóvenes como Jean-Michel Basquiat encontró inspiración en los garabatos de graffiti de baño del Sr. Twombly. Junto con el creciente interés por artistas europeos cuya obra compartía un terreno inesperado con la de Twombly, como Joseph Beuys, la recién descubierta atención le proporcionó un tipo de favor crítico del que nunca antes había disfrutado. Y en la década siguiente, era muy solicitado no sólo por los museos y coleccionistas europeos, que habían descubierto su obra muy pronto, sino también por los de su tierra natal, que dos décadas antes no sabían qué hacer con él.
En 1989, el Philadelphia Museum of Art abrió salas permanentes dedicadas a su monumental ciclo de 10 pinturas, Cincuenta días en Iliam, basado en la traducción de Alexander Pope de La Ilíada. (El Sr. Twombly dijo que escribió mal Ilión, nombre latino de Troya, a propósito, con una "a", para referirse a Aquiles). Ese mismo año, la obra del Sr. Twombly superó el millón de dólares en una subasta. En 1995, la Menil Collection de Houston inauguró una nueva galería dedicada a su obra, diseñada por Renzo Piano a partir de un proyecto del propio Twombly. A pesar de esta creciente aceptación, el Sr. Varnedoe aún consideró necesario incluir un ensayo en el boletín de la Modern en el momento de la retrospectiva, titulado "Tu hijo no podría hacer esto, y otras reflexiones sobre Cy Twombly".
En la única declaración escrita que hizo Twombly sobre su obra, un breve ensayo publicado en una revista de arte italiana en 1957, intentó dejar claro que sus intenciones no eran subversivas, sino elementalmente humanas. Cada línea que hacía, decía, era "la experiencia real" de hacer la línea, y añadía: "No ilustra". Es la sensación de su propia realización". Años más tarde, lo describió más claramente. "Es más como si viviera una experiencia que como si hiciera una película", afirma. El proceso contrastaba fuertemente con la imagen distante y efímera que a menudo se aferraba al Sr. Twombly. Después de terminar una obra, en una especie de estado extático, era como si el cuadro existiera, pero él mismo apenas lo hacía ya: "Suelo tener que acostarme durante un par de días", decía.
Edwin Parker Twombly Jr. nació en Lexington, Virginia, el 25 de abril de 1928, de padres que se habían trasladado al Sur desde Nueva Inglaterra. Su padre, un atleta de talento que lanzó un verano para los Medias Blancas de Chicago y llegó a ser un venerado entrenador universitario de natación, recibió el apodo de Cy, por Cy Young, el lanzador del Salón de la Fama. El joven Sr. Twombly heredó el nombre, aunque de niño era mucho más estudioso que atlético, con los hombros encorvados y la frente alta y pesada. Leía con avidez y, al descubrir pronto su vocación, trabajaba con kits de arte que encargaba por catálogo a Sears Roebuck. De adolescente, estudió con el pintor español Pierre Daura, que había abandonado Europa tras la Guerra Civil Española y se había establecido en Lexington. La esposa de Daura, Louise Blair, estudió las pinturas rupestres y pudo haber despertado el temprano interés del Sr. Twombly por el arte paleolítico.
En 1947 asistió a la Boston Museum School, donde el expresionismo alemán estaba de moda, pero Twombly se inclinó por sus propios intereses, como el dadaísmo y Kurt Schwitters, y en especial por Jean Dubuffet y Alberto Giacometti, dos importantes influencias tempranas. Volvió a Lexington en 1949 y estudió arte en la Universidad de Washington y Lee, donde su talento impresionó a los profesores. En 1950 ya estaba en Nueva York, becado por la Liga de Estudiantes de Arte. Más adelante en su vida, citó la visita al estudio de Willem de Kooning y la visión de una retrospectiva de Arshile Gorky en el Museo Whitney de Arte Americano como momentos importantes en su joven vida pictórica. Pero también llegó a Nueva York en el apogeo de la Escuela de Nueva York y conoció la obra de casi todos sus gigantes en las galerías de la ciudad. Rechazó una oferta para una exposición individual de sus cuadros en la Liga de Estudiantes de Arte en 1950, diciendo que le parecía demasiado pronto para él.
Conoció a Rauschenberg, compañero de estudios en la liga, durante su segundo semestre, y Rauschenberg convenció más tarde al Sr. Twombly para que se matriculara en el Black Mountain College de Carolina del Norte, que se había convertido en un crisol de la vanguardia estadounidense, con John Cage, Merce Cunningham, Ray Johnson, Dorothea Rockburne y John Chamberlain entre su profesorado y alumnado. El Sr. Twombly, que estudió con Ben Shahn, permaneció poco tiempo en la universidad y ya entonces era un poco forastero. Como le dijo al Sr. Serota: "Siempre estaba haciendo mis cosas. ¡Siempre me he preguntado por qué hay libros con fotografías de todos los artistas de aquella época y yo sólo aparecía en uno! Pensé: '¿Dónde estaba?' ".
En el verano de 1952, tras recibir una beca del Museo de Bellas Artes de Virginia, Twombly viajó a Europa por primera vez y se reunió con Rauschenberg. Ambos vagaron por Italia, el norte de África y España, una experiencia de la que más tarde saldrían algunos de los primeros cuadros que se consideran parte de la obra madura del Sr. Twombly. "Tiznit", pintado con esmalte blanco, lápiz y crayón, con gubias y arañazos en la superficie, debe su nombre a una ciudad de Marruecos que había visitado, y las formas primitivistas del cuadro están inspiradas en piezas tribales que vio en el museo etnográfico de Roma, así como en artistas como Dubuffet, de Kooning y Franz Kline.
El cuadro, junto con otro basado en motivos tribales, se expuso en 1953 en la Galería Stable de Eleanor Ward, en la calle 58 Oeste, junto con cuadros monocromáticos de Rauschenberg. En general, el programa fue muy criticado. (A principios de este año, el Museo de Arte Moderno adquirió "Tiznit", junto con otra obra temprana, que el Sr. Twombly había conservado en su colección personal).
El Sr. Twombly fue llamado a filas y pasó más de un año en el ejército, donde fue destinado a tareas de criptografía en Washington. Los fines de semana y los días de permiso seguía pintando y dibujando, a veces por la noche con las luces apagadas para intentar perder las técnicas que había aprendido en las clases de arte y expresarse de forma más instintiva. Tras recibir el alta médica y enseñar durante un tiempo en Virginia, Twombly regresó a Nueva York y trabajó en un estudio de William Street, cerca de Rauschenberg y Johns, que le ayudaron a elegir los títulos de sus cuadros durante este periodo.
Twombly intentó sin éxito durante varios meses conseguir una beca para volver a Europa y en 1957, con la ayuda de Ward, pasó varios meses en Italia, donde conoció a Tatiana Franchetti, retratista y miembro de una ilustre familia de mecenas italianos. Se casaron en 1959 en el Ayuntamiento de Nueva York y ese año nació su hijo, Cyrus Alessandro. Murió en 2010. Al Sr. Twombly le sobreviven su hijo, dos nietos y Nicola Del Roscio, su compañera de muchos años.
El Sr. Twombly se enamoró de Italia, que le recordaba la desvaída grandeza de Lexington. ("Virginia es un buen comienzo para Italia", dijo en una ocasión). Alquiló un apartamento frente al Coliseo de Roma y empezó a trabajar en pinturas a gran escala, cada vez más sobrias, que incorporaban palabras garabateadas y formas parecidas a garabatos sobre un fondo blanquecino manchado, estableciendo una reputación de por vida como grafitero de alto arte que, en general, le irritaba. Le dijo al Sr. Serota que, aunque sus primeras pinturas hacían referencia visual a antiguos graffiti, sus intenciones eran "más líricas" y su inclusión de falos y partes del cuerpo femenino eran a menudo sólo formas de evocar presencias masculinas y femeninas en la obra. Si sus aspiraciones se dirigían hacia algún periodo, dijo más tarde, era hacia un neoclasicismo temprano, como el de Poussin, de quien dijo que le habría gustado ser. (En sus últimos días, al menos comulgó con el espíritu de su héroe; la Dulwich Picture Gallery de Londres inauguró el 29 de junio una exposición que emparejaba sus obras con las de Poussin).
En 1958, Twombly abandonó la Galería Ward's Stable y empezó a exponer en Leo Castelli, que representaba a Rauschenberg y Johns y los estaba consolidando como presencias en el mundo del arte de Nueva York. El Sr. Twombly siguió viviendo y trabajando en Roma y sus alrededores, pero viajó mucho, al Sáhara, Grecia, Egipto y Turquía. En 1964, su obra se incluyó en una de las primeras exposiciones que exploraron las ideas del Minimalismo, "Negro, Blanco y Gris", en el Wadsworth Athenaeum de Hartford, con una nómina de estrellas emergentes como Agnes Martin, Frank Stella y Andy Warhol.
Pero ese mismo año, los Nueve Discursos sobre Cómodo de Twombly, un ambicioso ciclo pictórico que realizó tras el asesinato del presidente John F. Kennedy, basado en la vida y muerte del emperador romano, recibió críticas mordaces en una exposición en la galería Castelli. Además de la condena de Judd, otros críticos tacharon la obra de nostálgicamente retrógrada o de apenas existir; uno describió cuadros de "indecisas zonas garabateadas de color rosáceo flotando unas sobre otras en los bordes". Según el catálogo de la exposición de la Tate Modern, las críticas dañaron la carrera de Twombly y le hicieron pintar menos durante varios años. Puede que su aversión a la prensa también se consolidara en ese momento; poco después de la exposición de Castelli, la revista Vogue publicó un artículo sobre Twombly, profusamente ilustrado con fotografías de Horst P. Horst de su elegante apartamento romano. El artículo señalaba arquetípicamente que su riqueza y comodidad habían hecho que "se sospechara que Twombly se había enamorado de la "grandeza"" y que los críticos estadounidenses pensaran que "de alguna manera había traicionado la causa".
En la década de 1960, empezó a trabajar durante periodos de tiempo en Lexington y en Nueva York, donde utilizó el loft del coleccionista y conservador David Whitney y luego alquiló un local en el Bowery. En 1972 empezó a trabajar en uno de los lienzos más grandes de su carrera, un cuadro inspirado en la Anatomía de la melancolía de Burton, que tardaría 22 años en terminar y que ahora está instalado en la galería Twombly de la Colección Menil.
Con la apertura de esa galería, el Sr. Twombly entró de lleno en lo que podría llamarse la etapa de Viejo Maestro de una carrera que había tardado mucho en llegar hasta allí, aunque su presencia sigue estando silenciada en la narrativa del arte de posguerra que cuentan las colecciones de muchos museos estadounidenses.
En 2010, el Louvre desveló una pintura para techo que había encargado a Twombly, una obra de 3.750 metros cuadrados en la Sala de los Bronces del museo, al lado de un tríptico para techo creado más de medio siglo antes por Georges Braque. La obra es tan tranquila y clásica como tempestuosas y escatológicas fueron muchas de sus primeras pinturas: un listado de escultores helénicos sobre un fondo azul intenso con discos en forma de planeta. Característicamente, el Sr. Twombly dijo poco sobre la obra.
Justo antes de que se inaugurara la retrospectiva en el Modern en 1994, concedió a regañadientes una entrevista a The New York Times, en la que parecía más agitado por la atención que la exposición dirigía hacia él que reivindicado por el reconocimiento.
"Tengo mi ritmo y mi forma de vivir", dijo, en su casa de la ladera de una colina en Gaeta, al sur de Roma, "y no busco nada". Sobre la reputación y el reconocimiento artístico, añadió: "Es algo en lo que no pienso. Si pasa, pasa, pero no me molestes con ello. No podría importarme menos".
- Creador:Cy Twombly (1928 - 2011, Americana)
- Año de creación:1954
- Dimensiones:Altura: 40,64 cm (16 in)Anchura: 27,94 cm (11 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
- Más ediciones y tamaños:Image Size: 16 x 11 Visible inside matboard is 12 x 11 Frame Size: 21.5 x 19Precio: 5559 €
- Medio:Punta seca
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Marco:Marco incluidoOpciones de enmarcado disponibles
- Estado:Enmarcado con todos los materiales de conservación.
- Ubicación de la galería:San Antonio, TX
- Número de referencia:1stDibs: LU769317330732
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