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Paola Dávila Oaxaca, cocina. Autorretratos de artistas. Fotografía en blanco y negro2003-2004
2003-2004
1038,75 €
Acerca del artículo
El agua es constante en la investigación visual de la artista, para ella el agua ya no es el escenario en el que irrumpe la memoria del cuerpo, sino el entorno y protagonista, operador constante de la imagen, el agua revela, desvela, actúa. El paisaje se graba por contacto directo con el papel y la emulsión sensible, y en este caso lo habitan la materia orgánica y el vestigio de organismos vivos. Es decir, no hay representación, sino su presencia directa como parte de la obra. Es casi una dramaturgia, una discusión altisonante con las artes visuales, la historia del Paisajismo se vuelca.
De la serie Lugares
Fotografía impresa analógicamente en papel fotográfico de fibra baritada de 255 gr. convertido a selenio.
Tamaño de la imagen: 18,3 cm de alto x 18,3 cm de ancho.
Tamaño del papel: 25 cm de alto x 20 cm de ancho.
Edición 10 + 2AP
- Creador:Paola Dávila (1980, Mexicano)
- Año de creación:2003-2004
- Dimensiones:Altura: 25 cm (9,85 in)Anchura: 20 cm (7,88 in)Profundidad: 3 mm (0,12 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Miami Beach, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU453310264192
Paola Dávila nació en Oaxaca, México, en 1980. Estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de México, donde cursó el seminario de pintura contemporánea. También asistió a talleres teóricos y de fotografía. En 2002 recibió el Premio Nacional de Fotografía en la Bienal de Artes Visuales de Yucatán, el Premio Adquisición en el IV Certamen Libertad de Arte y la beca estatal para Jóvenes Creadores FOECA del estado de Oaxaca. Cuenta con nueve exposiciones individuales y más de 30 colectivas tanto en México como en el extranjero. En 2010 recibió la Beca Tierney que concede la Fundación Tierney de Nueva York al Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo para llevar a cabo el proyecto Interiores Temporales. Ha sido beneficiario del Programa de Jóvenes Creadores del FONCA en 2003, 2006 y 2011. En 2014 recibió la Beca para Intercambios y Residencias Artísticas, FONCA-Land Salzburg de Austria, gracias a la cual puso en marcha el proyecto Schrebergarten. En 2017 la Ciudad de Oaxaca le otorgó el grado de Ciudadana Distinguida, en reconocimiento a su trayectoria artística. En 2019 obtuvo el título de Maestro en Artes Visuales por la UNAM con mención honorífica. En 2021 ganó el premio de adquisición en la XIX Bienal Nacional de Fotografía, organizada por el Centro de la Imagen. Desde 2020 es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, FONCA, CONACULTA
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Fotografía contemporánea en blanco y negro de la artista de Houston, TX, Delilah Montoya. Esta fotografía conceptual capta a una niña de pelo largo, oscuro y rizado, parecido al de Cristo, que también lleva un vestido blanco con un grueso forro estampado. El joven sujeto también sostiene lo que parece ser una figura de corazón, también reproducida como graffiti en la pared. Firmado y etiquetado al dorso. Enmarcado y mateado en un marco de madera negro.
Dimensiones sin marco: Alto 23 pulg. x Ancho 18 pulg.
Biografía de la artista: Aunque nació en Texas y vivió en Nebraska hasta los veinte años, la fotógrafa y grabadora Delilah Montoya tiene profundas raíces en el norte de Nuevo México a través de su familia materna. Criada por su madre, Montoya observa que las mujeres han dado poder a su familia durante cinco generaciones.
Montoya estudió fotografía y grabado en la Universidad de Nuevo México, donde obtuvo la licenciatura, el máster y el máster en Bellas Artes. Trabaja con diversos procesos fotográficos y de impresión bidimensionales, además de crear instalaciones de mayor tamaño. La artista describe su enfoque como posmodernista y utiliza estrategias documentales para interpretar su propia visión distintiva.
Políticamente, Montoya se compromete a explorar cuestiones de identidad en términos de un contexto cultural chicano: "En mi propia ideología en evolución cuestiono mi identidad como chicana en la América ocupada, y articulo la experiencia de la mujer minoritaria. Trabajo para comprender la profundidad de mis iconos espirituales, políticos, emocionales y culturales, dándome cuenta de que al explorar la topografía de mi patria conceptual, Aztlán, estoy buscando la configuración de mi propia visión" (Montoya s.f.) Montoya está comprometida con la expresión de la experiencia y la historia chicanas, pero no se considera feminista. De hecho, Montoya rechaza identificarse como feminista al estilo de Estados Unidos porque cree que "las feministas no nos dan solidaridad". Como chicana, mis problemas son polifacéticos, no sólo de género, sino de clase, raza".
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