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Christian HougeCisne en Vuelo 2, serie Residencia de la Impermanencia de Christian Houge - Foto2018
2018
6840 €
Acerca del artículo
Cisne en vuelo 2, serie Residencia de la Impermanencia es una fotografía en edición limitada del artista noruego Christian Houge.
Esta fotografía se vende sin enmarcar como impresión únicamente. Está disponible en 2 dimensiones:
*120 × 90 cm Edición de 7 ejemplares. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel de algodón montado sobre dibond.
*170 × 126 cm (66,9 × 49,6 pulg.), edición de 7 ejemplares. Impresión en C montada sobre dibond.
Todas las impresiones están firmadas y numeradas.
Ponte en contacto con nosotros sobre las opciones de enmarcado.
La serie, publicada en 2019, ha obtenido nueve nominaciones al Premio Prix Pictet (2021) y se ha expuesto en importantes instituciones de fotografía, como el Museo Preus (Horten, Noruega, 2019), Fotografiska (Estocolmo, Suecia, 2019) y el Museo de Fotografía de California (Los Ángeles, EE.UU., 2020). Ahora se pone a la venta en Artistics por primera vez.
Desarrollado a lo largo de casi siete años, el proyecto nace de la fascinación de Christian Houge por los especímenes de taxidermia, de los que reunió docenas antes de asignar un nuevo significado a estas figuras tan realistas. La exigente preparación requirió grandes esfuerzos logísticos y técnicos, sobre todo en el transporte y la conservación de los animales.
A través de estas fotografías, Houge entrelaza referencias culturales y mitológicas. Al inmortalizar las llamas destructoras, concede simbólicamente a los animales la liberación -de su existencia condenada- a un estado de transformación permanente pero trascendente. El inquietante espectáculo se convierte en un paradójico triunfo de las especies al borde de la desaparición, escenificado sobre un fondo de ornamentados tapices victorianos. Estos tapices, elegidos deliberadamente, evocan la larga historia de imperialismo de la humanidad sobre la naturaleza y el prójimo.
Con Residencia de la Impermanencia, Houge profundiza en su continua indagación sobre la relación de la humanidad con el mundo natural y las jerarquías que se le imponen. Como él mismo explica: "Explorar nuestra relación, y conflicto, con la Naturaleza ha sido un tema recurrente en todas mis series a lo largo de los últimos veinte años. Residencia de la Impermanencia es sin duda el más expresivo y sugerente hasta la fecha".
Los animales, que aquí se erigen en emblemas del mundo natural, se transforman en poderosos iconos visuales, enriquecidos con capas de resonancia simbólica. La serie pone de relieve una sorprendente paradoja: la fuerza estética y emocional de estas imágenes obliga a los espectadores a enfrentarse a la desaparición silenciosa y casi invisible de innumerables especies, una extinción que con demasiada frecuencia se enfrenta a la indiferencia humana.
Una de estas fotografías se expuso recientemente en Bomuldsfabriken Kunsthall de Arendal (Noruega), como parte de la exposición individual de Houge Lost Paradise (Paraíso Perdido, 2025).
- Creador:Christian Houge (1972, Noruega)
- Año de creación:2018
- Dimensiones:Altura: 120 cm (47,25 in)Anchura: 90 cm (35,44 in)
- Más ediciones y tamaños:170 × 126 cm (66.9 × 49.6 in), edition of 7 copies.Precio: 10.680 €
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Paris, FR
- Número de referencia:1stDibs: LU803116946722
Christian Houge
Residente en Oslo (Noruega), llevo más de veinte años haciendo fotografías, y se me siguen abriendo nuevas perspectivas. Explorando obsesivamente la relación, y el conflicto, entre Naturaleza y cultura, comprendo la condición y el ego del hombre, la sociedad de consumo, los últimos restos de Naturaleza pura y de identidad. Todos ellos son elementos recurrentes en mi trabajo. A menudo me gusta yuxtaponer la estética visual con una inquietud subyacente. Todo ello suele emanar una disonancia cognitiva en el espectador para invitar a verdades más profundas y a referencias personales. Esto también da a la obra mucho margen para la interpretación, y aquí es donde comienza el hermoso diálogo entre la obra y el espectador, pero también entre los propios espectadores.
En mi trabajo, deseo plantear nuevas preguntas a los crecientes retos a los que nos enfrentamos medioambientalmente y ver cómo se relaciona todo.El arte se hace a menudo para invitarnos a vernos desde nuevos ángulos, comprendiendo nuestro entorno y a los demás.
Creo que "humanizar" la naturaleza es una buena forma de transmitir mi trabajo para invitar al público a verse a sí mismo en una imagen más amplia. Observar nuestras acciones y nuestro lugar en el entorno, del que tanto dependemos, es un tema recurrente en mi exploración. Mi trabajo abarca desde cámaras analógicas panorámicas hasta cámaras digitales de última generación y gran formato para proyectos específicos.
Todos los trabajos se realizan con pigmento sobre papel de algodón, lo que produce la mejor calidad. He expuesto extensamente en galerías y museos de mi país natal, Noruega, y de Estados Unidos, Inglaterra, Francia y China.
`Residencia de la Impermanencia` ya se ha expuesto en cinco museos y varias galerías (incluida una gran exposición individual en Fotografiska, Estocolmo (2019), y en Arles Fotofestival (2019). Actualmente se exponen obras de `Residencia de la Impermanencia' en la UCR: Museo de Fotografía de California, en Los Ángeles, con la exposición `Facing Fire,` Art, Wildfire and The End of Nature in the New West.` (Frente al fuego: Arte, incendios forestales y el fin de la naturaleza en el Nuevo Oeste). Mis trabajos anteriores sobre medio ambiente han sido nominados al Premio Prix Pictet en varias ocasiones con mis series anteriores sobre los temas de la Tierra, el Poder y el Fuego.
En 2005, mi serie `Arctic Technology` fue preseleccionada para el Premio BMW de Paris photo (a través de Scout Gallery, Londres).
He vendido obras de la serie "Tecnología ártica" en Sothebys de Londres y en Cornette det Syr de París. Mis otras series se han expuesto en museos, incluido un simposio en el Museo Johnson de Nueva York, y han formado parte de exposiciones itinerantes con WHATCOM (Museo de Washington) con la exposición `Vanishing Ice`. Gira por China sobre cuestiones medioambientales con el Centro de Arte Fotográfico Tres Sombras en Pekín 2009.
Entre sus publicaciones se incluye "Paisaje alterado" (Museo de Arte de Nevada), así como obras adquiridas para su colección en el Centro de Arte y Medio Ambiente. Mi extenso trabajo de investigación y fotografía sobre el deshielo de los glaciares y las consecuencias del cambio climático, `La muerte de una montaña`, expuesto de abril a junio de 2021 en la Galería Buer de Oslo.
Esta serie también ha sido nominada para el Premio Leica Oscar Barnack y ha recibido la subvención anual a las artes del Gobierno noruego.
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