Christian Houge

`Jardín Zen`, Tokio -de la serie Okurimono- Japón -paisaje

2010

Residente en Oslo (Noruega), llevo más de veinte años haciendo fotografías, y se me siguen abriendo nuevas perspectivas. Explorando obsesivamente la relación, y el conflicto, entre Naturaleza y cultura, comprendo la condición y el ego del hombre, la sociedad de consumo, los últimos restos de Naturaleza pura y de identidad. Todos ellos son elementos recurrentes en mi trabajo. A menudo me gusta yuxtaponer la estética visual con una inquietud subyacente. Todo ello suele emanar una disonancia cognitiva en el espectador para invitar a verdades más profundas y a referencias personales. Esto también da a la obra mucho margen para la interpretación, y aquí es donde comienza el hermoso diálogo entre la obra y el espectador, pero también entre los propios espectadores. En mi trabajo, deseo plantear nuevas preguntas a los crecientes retos a los que nos enfrentamos medioambientalmente y ver cómo se relaciona todo.El arte se hace a menudo para invitarnos a vernos desde nuevos ángulos, comprendiendo nuestro entorno y a los demás. Creo que "humanizar" la naturaleza es una buena forma de transmitir mi trabajo para invitar al público a verse a sí mismo en una imagen más amplia. Observar nuestras acciones y nuestro lugar en el entorno, del que tanto dependemos, es un tema recurrente en mi exploración. Mi trabajo abarca desde cámaras analógicas panorámicas hasta cámaras digitales de última generación y gran formato para proyectos específicos. Todos los trabajos se realizan con pigmento sobre papel de algodón, lo que produce la mejor calidad. He expuesto extensamente en galerías y museos de mi país natal, Noruega, y de Estados Unidos, Inglaterra, Francia y China. `Residencia de la Impermanencia` ya se ha expuesto en cinco museos y varias galerías (incluida una gran exposición individual en Fotografiska, Estocolmo (2019), y en Arles Fotofestival (2019). Actualmente se exponen obras de `Residencia de la Impermanencia' en la UCR: Museo de Fotografía de California, en Los Ángeles, con la exposición `Facing Fire,` Art, Wildfire and The End of Nature in the New West.` (Frente al fuego: Arte, incendios forestales y el fin de la naturaleza en el Nuevo Oeste). Mis trabajos anteriores sobre medio ambiente han sido nominados al Premio Prix Pictet en varias ocasiones con mis series anteriores sobre los temas de la Tierra, el Poder y el Fuego. En 2005, mi serie `Arctic Technology` fue preseleccionada para el Premio BMW de Paris photo (a través de Scout Gallery, Londres). He vendido obras de la serie "Tecnología ártica" en Sothebys de Londres y en Cornette det Syr de París. Mis otras series se han expuesto en museos, incluido un simposio en el Museo Johnson de Nueva York, y han formado parte de exposiciones itinerantes con WHATCOM (Museo de Washington) con la exposición `Vanishing Ice`. Gira por China sobre cuestiones medioambientales con el Centro de Arte Fotográfico Tres Sombras en Pekín 2009. Entre sus publicaciones se incluye "Paisaje alterado" (Museo de Arte de Nevada), así como obras adquiridas para su colección en el Centro de Arte y Medio Ambiente. Mi extenso trabajo de investigación y fotografía sobre el deshielo de los glaciares y las consecuencias del cambio climático, `La muerte de una montaña`, expuesto de abril a junio de 2021 en la Galería Buer de Oslo. Esta serie también ha sido nominada para el Premio Leica Oscar Barnack y ha recibido la subvención anual a las artes del Gobierno noruego.