Artículos similares a Gran Escultura de Construcción de Técnica Mixta Pintura Ike Ude Arte Afroamericano
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 21
Iké UdéGran Escultura de Construcción de Técnica Mixta Pintura Ike Ude Arte Afroamericano1993
1993
5712,32 €
Acerca del artículo
Iké Udé (1964- Estadounidense de origen nigeriano)
Firmado a mano y fechado en 1993 en el verso.
Gran construcción escultórica abstracta de madera tallada y pintada
Dimensiones: 58 X 26 X 3 pulgadas
La obra de Iké Udé, nacida en Nigeria, explora un mundo de dualidades: fotógrafa/artista de performance, artista/espectadora, africana/posnacionalista, marginal de la corriente dominante, everyman individual y arte de la moda.
Iké Udé (nacida en 1964) es una fotógrafa y artista de performance nigeriano-estadounidense,
Ike Ude nació en 1964 en Lagos (Nigeria), donde se crió. Hijo mayor de una familia adinerada, se familiarizó con la fotografía y el retrato a una edad temprana, disfrazándose para los retratos familiares quincenales. Udé supo que era un artista a los seis años, cuando adquirió la costumbre de disparar una catapulta a los transeúntes cuando desaprobaba su forma de andar o de vestir. De adolescente, Udé asistió a la Escuela Secundaria Gubernamental, un internado británico en Afikpo, Nigeria. Era un habitué de Londres antes de trasladarse a Nueva York en 1981 para estudiar Comunicación Audiovisual en el Hunter College, CUNY. Comenzó su carrera artística a finales de la década de 1980 con la pintura y el dibujo abstractos. Desde la década de 1990, la fotografía ha sido su medio principal. Udé tiene doble nacionalidad estadounidense y nigeriana.
Las pinturas y dibujos de Udé son menos conocidos que su fotografía, aunque los críticos e historiadores del arte han reconocido sus primeros trabajos. El difunto Henry Geldzahler, dijo de las pinturas y obras sobre papel de Udé: "Me conmueve y asombra el modo en que consigue mezclar invisiblemente la tradición modernista con sus propias raíces nigerianas. Nunca hay nada forzado en la conjunción; el aire y la luz parecen ser sus medios".
Udé comenzó su serie Cover Girls en 1994. Cada fotografía imita la portada de una popular revista de moda o estilo de vida, en la que el propio artista aparece como modelo. (Las fotografías fueron conscientemente estilizadas, posadas, fotografiadas y luego acompañadas de una tipografía idéntica a la de la revista en cuestión. A primera vista, cada fotografía parece una auténtica portada de revista. Udé utilizó la portada de revista como escenario para criticar el fetichismo de la modelo blanca de clase alta y los efectos de la cultura popular en la sociedad consumista actual. La serie se expuso en 1994 en la galería neoyorquina Exit Art. La serie de fotografías en blanco y negro de Udé, Uli, hace referencia tanto a la alta costura como al arte corporal Uli, motivos murales de la herencia igbo de Udé. Las fotografías exploran el anonimato del yo inscrito y desencarnado. El uso dinámico que Udé hace de la luz, concretamente el efecto de claroscuro, constituye un elemento compositivo fundamental en la serie.
La serie Más allá del decoro de Udé, iniciada en 1999, yuxtapone fotografías de camisas de hombre y zapatos de mujer con sugerentes anuncios personales en lugar de las etiquetas de la ropa.
Con el libro que la acompaña, Más allá del decoro: Fotografías de Iké Udé, la serie viajó por Estados Unidos y Canadá. La exposición se presentó en el Instituto de Arte Contemporáneo de Portland (Maine), en OBORO (Montreal, Canadá), en la Galería Sert, en el Centro Carpenter del Museo de Arte de la Universidad de Harvard y en el Museo MAK de Viena (Austria), antes de viajar durante dos años más por todo el mundo.
Paris Hilton de Udé: Fantasía y simulacro es una conversación entre su alter ego, Visconti, y la celebridad Paris Hilton. La exposición constaba de varias obras de técnica mixta, montadas con material procedente de blogs de cotilleos, muestras de papel pintado, fotocopias, espejos, revistas de moda y estilo de vida, y sitios de pornografía. Combinadas, estas piezas ilustran la construcción del fenómeno Paris Hilton, invitando a los espectadores a cuestionarse lo que realmente saben sobre la fama y la estética de la decadencia cultural. La exposición se presentó en la Stux Gallery de Nueva York en 2008. En 2009, la exposición se inauguró en el Museo Stenersen de Oslo, convirtiéndose en la primera exposición individual de Udé en Noruega.
Los retratos de Udé, sobre todo los de Sartorial Anarchy, son una combinación de ingenio e historicismo. Su obra en este ámbito (y en otros) presenta a artistas queer y no binarios, destacando una reivindicación de la experiencia gay en el arte, señala la Galería Kavi Gupta. Estas obras poseen un aire de alta costura contemporánea, o lo que la crítica de arte del New York Times Roberta Smith denomina "autorretratos políglotas culturales e irreverentes". En una reseña para photographmag, Jean Dykstra escribe: "Por mucho que la identidad sea una construcción cultural, también es una creación individual, y pocas personas han forjado un yo con tanta floritura como Iké Udé. La Anarquía Sartorial es a la vez una referencia y un alejamiento del dandismo. El uso conceptual que hace Udé de la ropa histórica y contemporánea intenta catalogar la cultura en lugar de limitarse a reflejar las tendencias de la moda. Udé construye los trajes, el atrezzo y su propia pose como un bodegón, que luego es fotografiado por un ayudante. Udé pinta los fondos de cada fotografía y completa él mismo los procedimientos de postproducción. La serie se expuso en The Global Africa Project en el Museo de Arte y Diseño (MAD) de Nueva York (2010), y en Artist/Rebel/Dandy: Men of Fashion en el Museo de la Escuela de Diseño de Rhode Island (2013). La serie de Udé también se expuso en la Galería Leila Heller de Chelsea, Nueva York. Titulada Estilo y simpatías, esta exposición presentaba una selección de sus autorretratos de la serie. El Instituto de Arte de Minneapolis, el Museo de Arte Sheldon y el Museo de la Escuela de Diseño de Rhode Island han adquirido obras de Sartorial Anarchy.
Ha colaborado con el artista Lyle Ashton Harris y está incluido en el libro Today I Shall Judge Nothing That Occurs. Fotografías de Lyle Ashton Harris. También han colaborado Vince Aletti, Martina Attille, Ulrich Baer, Gregg Bordowitz, Adrienne Edwards, Malik Gaines, Lucy Gallun, Thomas Allen Harris, Rashid Johnson, Thomas J. Lax, Sarah Elizabeth Lewis, Parissah Rhayee Lin, Catherine Lord, Roxana Marcoci, Pamela Newkirk, Clarence Otis Jr., Robert Reid-Pharr, Robert Storr, Mickalene Thomas e Ike Ude. El Índice CHIC es una antología en línea de retratos de Udé que muestran a personas con estilo de la ciudad de Nueva York. Las fotos muestran el abanico de "looks" característicos de cada persona y en ellas aparecen, entre otros, Geoffrey Bradfield, Robert Verdi, Patrick McDonald, Stephen Knoll, Somers Farkas y Jean Shafiroff.
En 1995 Udé creó la revista aRUDE, llamada así en homenaje a los rude boys jamaicanos del Londres de los años 60. La revista es similar a Interview y presenta conversaciones con artistas, fotógrafos y diseñadores, así como editoriales sobre moda, belleza y estilo. Aunque la revista comenzó como publicación impresa, desde 2009 se publica únicamente en línea.
Udé es autora de Style File: The World's Most Elegantly Dressed, publicado por Harper Collins en 2008. El volumen perfila a 55 influyentes árbitros del estilo. Style File incluye escritos y contribuciones de Valerie Steele, directora y conservadora jefe del Museo del Instituto Tecnológico de la Moda (F.I.T.), y Harold Koda, antiguo conservador jefe del Instituto del Traje del Museo Metropolitano de Arte. La publicación proporciona información sobre los 55 hombres y mujeres incluidos en el perfil, como John Galliano, Oscar De La Renta, Carolina Herrera, Diane von Furstenberg, Dita Von Teese y Christian Louboutin.
Publicaciones
Más allá del decoro: La Fotografía de Iké Udé. Cambridge, MA: MIT Press.
Archivo de estilo: Los más elegantes del mundo. HarperCollins, 2008.
Retratos de Nollywood: Una Belleza Radical. Skira Rizzoli, 2016
Su obra está en las colecciones permanentes del Solomon R. Guggenheim Museum, el Smithsonian Museum of Art, el Sheldon Museum, el RISD Museum, el New Britain Museum of American Art, el Minneapolis Institute of Arts y en muchas colecciones privadas; se ha expuesto en exposiciones individuales y colectivas; ha sido reseñada en The New York Times, The New Yorker, Art in America, Flash Art y Art News, entre otros. Sus artículos sobre moda y arte se han publicado en revistas y periódicos de todo el mundo.
- Creador:Iké Udé (1964, Nigeriano)
- Año de creación:1993
- Dimensiones:Altura: 147,32 cm (58 in)Anchura: 66,04 cm (26 in)Profundidad: 7,62 cm (3 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:desgaste menor acorde con la edad.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38217484702
Sobre el vendedor
4,9
Vendedor Platino
Vendedores premium con una calificación de +4,7 y tiempos de respuesta de 24 horas
Establecido en 1995
Vendedor de 1stDibs desde 2014
1863 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: <1 hora
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Surfside, FL
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Más de este vendedor
Ver todoEscultura de pared muy grande de pintura abstracta de técnica mixta Tom Holland
Por Tom Holland
Tom Holland (estadounidense, nacido en 1936)
Rivero
fibra de vidrio y aluminio con pintura epoxi
Escultura de pared de técnica mixta
1981, firmado a mano y fechado
Dimensiones: 73 ...
Categoría
Década de 1980, Contemporáneo, Pinturas abstractas
Materiales
Metal
Gran cuadro modernista abstracto (1 de 2 disponibles)
Por Gregg Robinson
Gregg Robinson, estadounidense (nacido en 1948) "Cipher Bar 20" Óleo sobre panel de lienzo. Artista firmado, título y fechado en 1990 en el extremo derecho. Rozaduras muy leves en la...
Categoría
Década de 1990, Contemporáneo, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Técnica mixta, Óleo, Tablero
Escultura de pared muy grande de pintura abstracta de técnica mixta Tom Holland
Por Tom Holland
Tom Holland (estadounidense, nacido en 1936)
Hopps
fibra de vidrio y aluminio con pintura epoxi
Escultura de pared de técnica mixta
1982, firmado a mano y fechado
Dimensiones: 65,5...
Categoría
Década de 1980, Contemporáneo, Pinturas abstractas
Materiales
Metal
Lienzo con forma de escultura abstracta modernista italiana Collage Brutalista
Por Max Marra
Firmado, fechado y titulado "MAX MARRA XXX 2002 verso.
Pintura escultórica en técnica mixta que incluye acrílico, tinta, cuerda y cera sobre lienzo perfilado, 20 3/4 x 24 pulg. sin ...
Categoría
Principios de los 2000, Moderno, Pinturas abstractas
Materiales
Cable, Tinta, Técnica mixta, Cera, Acrílico
Scoli Acosta Pintura contemporánea grande de técnica mixta LA Artista Dakota Nightshade
Por Scoli Acosta
Dakota Nightshade (nativo americano, pieza india)
Técnica mixta (tinta, pintura, etc. cosido con hilo rojo)
Enmarcado 43 X 57 hoja 36 X 49
Firmado a mano, fechado y titulado por el...
Categoría
Principios de los 2000, Contemporáneo, Pinturas abstractas
Materiales
Hilo, Tinta, Técnica mixta, Acrílico
Pintura grande Collage de fotos Martin Luther King Derechos civiles de los afroamericanos
Representa al icono de los derechos civiles MLK, la Estatua de la Libertad, Iwo Jima, un ensamblaje de imágenes fotográficas de técnica mixta y elementos de collage pintados. Una obr...
Categoría
Década de 1990, Contemporáneo, Técnica mixta
Materiales
Vidrio, Técnica mixta, Acrílico, Papel fotográfico
También te puede gustar
Antepasado africano
Por John Little
Waterline Fine Art, Austin, TX se complace en presentar las siguientes obras:
Acrílico y collage de papel sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda; firmado, fechado y ti...
Categoría
Década de 1970, Expresionismo abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Acrílico, Papel verjurado
Biografía de un Drive-By: escultura mural de un artista negro afroamericano
Por Richard J. Watson
Se trata de una pintura/escultura mural en dos partes que integra objetos encontrados y fotografías en una pintura acrílica en la parte superior, y un estante de madera con casquillo...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Abstracto, Esculturas abstractas
Materiales
Acrílico, Panel, Objetos encontrados, Técnica mixta
Pintura Abstracta del Siglo XXI/Obra de Técnica Mixta de Greg Dickerson
Pintura del siglo XXI de Greg Dickerson. Técnica mixta sobre papel.
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Estadounidense, Arte contemporáneo
Materiales
Tela, Pintura, Papel
984 € Precio de venta
Descuento del 20 %
"Sin título nº 1" Técnica mixta grande
Por Gustavo Ramos Rivera
Esta obra de arte "Sin título nº 1" c.1990, es una gran obra de técnica mixta sobre papel del célebre artista mexicano/americano Gustavo Ramos Rivera, nacido en 1940. Está firmada a ...
Categoría
finales del siglo XX, Abstracto, Técnica mixta
Materiales
Técnica mixta
Dan - Pintura abstracta africana Azul Amarillo Marrón Verde Blanco Beige Naranja
Por Daté Kodjo Amouzou
"Dan" es un retrato abstracto africano del talentoso artista togolés Daté Kodjo AMOUZOU.
A través de su arte, tiene un estilo muy agudo y único de expresión brillante y colorida de ...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Técnica mixta, Acrílico
Escultura mural / pintura de artista negro afroamericano con objetos aplicados
Por Richard J. Watson
"REINA VICTORIA" ha sido creada y a partir de acrílico y objetos encontrados sobre panel redondo de MDF por el renombrado artista negro afroamericano Richard J. Watson. Incluye una f...
Categoría
Principios de los 2000, Abstracto, Esculturas figurativas
Materiales
Objetos encontrados, Acrílico, Panel
