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Stefanie Schneider
Angie - Heavenly Falls - Contemporáneo, Siglo XXI, Polaroid, Desnudo
2016

Name: Angie - Heavenly Falls - Contemporáneo, Siglo XXI, Polaroid, Desnudo
Brand: Stefanie Schneider
Rating: 4.9 (38 reviews)

300 US$Precio de lista

Acerca del artículo

Angie" (Cataratas Celestiales) 2016, 20x20cm, Edición de 10 ejemplares, C-Print de archivo basado en la Polaroid del rodaje del documental "sueños instantáneos". Certificado y etiqueta de firma. Número de inventario del artista: 19719.14. No está montado. Una visión alemana del Oeste americano Las obras de Stefanie Schneider evocan la obsesión de Ed Ruscha por la experiencia americana, la riqueza de los desiertos de Georgia O'Keefe y la soledad de los inquietantes cuadros de Edward Hopper. Entonces, ¿cómo se convirtió exactamente este fotógrafo alemán en uno de los artistas más importantes de la narrativa estadounidense de los siglos XX y XXI? "Estoy más que encantada de dar fe del trabajo pionero de Stefanie Schneider, que ha cambiado para siempre la faz de la fotografía. ¿Crees en el amor a primera vista? Yo sí, desde que vi las obras de Stefanie Schneider en una galería de Hamburgo (Alemania). Nunca antes unas imágenes me habían atraído tan inmediatamente, ni me habían afectado tan profundamente, ni me habían mantenido tan implacablemente bajo su hechizo. Nunca antes había percibido una relación tan armoniosa, silenciosa y a la vez mutuamente nutritiva entre un artista y el medio que es un icono americano: la película Polaroid. Stefanie ha llevado la fotografía Polaroid al nivel más alto de atención y aclamación de cualquier fotógrafo de la historia, abriendo nuevos caminos que nunca creímos imaginables. Nadie antes había utilizado la película Polaroid hasta tal punto, elevándola al reino de las bellas artes puras. No es exagerado afirmar que conocer a Stefanie y ver su excepcional trabajo ha cambiado mi vida para siempre, y fue el catalizador que me impulsó a salvar la película Polaroid cuando pensé en cerrar la producción hace unos años. De hecho, casi salvó ella sola una industria y un medio cinematográfico. Ese es el tipo de influencia que tiene en su campo. En los años que siguieron a mi fatídica decisión inspirada por la obra de la Sra. Schneider, las impresionantes obras de Stefanie no sólo han conmovido nuestras propias almas analógicas; su increíble éxito mundial continuado y su creciente exposición también han dado una señal muy clara de que ha llegado el momento de coleccionar, atesorar e inhalar la misteriosa magia del arte Polaroid. Varias semanas después de conocer su obra por primera vez, tuve la oportunidad de conocer a Stefanie en persona y descubrí que cada una de sus intensas imágenes Polaroid forma parte de un ambicioso y extraordinario plan maestro, el mayor proyecto artístico Polaroid de todos los tiempos: un largometraje realizado casi por completo con materiales e imágenes Polaroid llamado "29 Palms, CA". Inmediatamente después de saberlo, empezamos a recoger películas caducadas de todo el planeta para apoyar su visión. A cambio, Stefanie Schneider nos ha permitido exponer una colección muy especial y amorosamente compuesta de copias de edición limitada de sus últimas fotos Polaroid y de sus favoritas personales en Polanoir, nuestra Galería Polaroid conocida en todo el mundo. Hoy en Polanoid, ahora más conocido como EL PROYECTO IMPOSIBLE, continuamos nuestra lucha contra la caída de la película Polaroid y el cierre de sus instalaciones, con la esperanza de mantener los puestos de trabajo estadounidenses, además de mantener viable una película inventada verdaderamente en Estados Unidos como Polaroid, que ha tocado tantos millones de vidas a lo largo de los años. Ahora llamamos a Polanoid "El Proyecto Imposible" porque muchos decían que sería imposible salvar la película Polaroid. Al oír esto, recordé las palabras de Edward Land, el inventor de la película Polaroid, que decía que los únicos proyectos que merece la pena intentar son aquellos de los que se dice que son "imposibles". Lo que nos lleva de nuevo a la Sra. Schneider, que me inspiró para crear esta empresa THE IMPOSSIBLE PROJECT después de ver su trabajo, que parece conseguir lo posible a partir de lo imposible, creando lo mejor del arte a partir de los medios y materiales más básicos. De hecho, después de aquel día, me impresionó tanto su fotografía que me di cuenta de que no podía permitirse que la película Polaroid desapareciera. En el preciso momento en que el mundo estaba a punto de perder Polaroid, aproveché la ocasión y he puesto todo mi empeño y pasión en salvar la película Polaroid. Por ello, doy las gracias casi exclusivamente a Stefanie Schneider, que desempeñó un papel más importante que nadie en la salvación de este símbolo estadounidense de la fotografía. Florian Kapps / Presidente fundador de Impossible Inc. 8 de marzo de 2010 Stefanie Schneider se licenció en Diseño de Comunicación en la Folkwang Schule Essen (Alemania). Su obra se ha expuesto en el Museo de la Fotografía de Braunschweig, el Museo de la Comunicación de Berlín, el Instituto de Nuevos Medios de Frankfurt, el Nassauischer Kunstverein de Wiesbaden, el Kunstverein de Berlín, el Kunstverein de Berlín, el Nassauischer Kunstverein de Wiesbaden y el Kunstverein de Berlín. Stefanie Schneider interpreta a la artista en el documental Instant Dreams, que se estrenará en marzo de 2019 en Estados Unidos. Una experiencia visual sobre la historia de la película Polaroid analógica. Stefanie fue filmada en el documental realizando una de sus características sesiones fotográficas, después su proceso de postproducción en Berlín y rematando con una exposición de arte público. El ciclo completo del artista de la creación capturado. ¿Cuándo decidió trabajar con Polaroids? ¿Por qué las Polaroid parecen sintonizar tan bien con nuestros sentidos (artísticos), nuestra percepción y nuestra mente? Empecé a utilizar película Polaroid caducada en 1996. Tiene la calidad más hermosa y resume perfectamente mi visión. Los colores por un lado, pero luego el momento mágico de presenciar cómo aparece la imagen. El tiempo parece detenerse, y el acto de ver cómo se desarrolla la imagen puede compartirse con las personas que te rodean. Capta un momento, que se convierte en pasado tan instantáneamente que la decadencia del tiempo es aún más evidente; - confiere a la imagen un cierto sentimentalismo. El momento Polaroid es siempre original. ¿Por qué utilizar un medio del pasado? Para mí, lo analógico siempre ha estado ahí, en el presente. Para la nueva generación, lo analógico es interesante porque es nuevo para ellos. Entiendo que las personas que crecen en una era digital se pregunten sobre su utilidad, pero es algo que pueden recuperar si quieren. Cuando empecé a trabajar con Polaroid, no era el pasado. Era un medio parcialmente olvidado, pero existía. Es mío por elección. No hay sustituto para la belleza tangible. ¿Es imperfecto? La perfección imperfecta en una especie de "wabi-sabi". Wabi-sabi (侘寂) representa una visión global del mundo o estética japonesa centrada en la aceptación de la fugacidad y la imperfección. A veces se describe la estética como una belleza imperfecta, impermanente e incompleta. si un objeto o una expresión puede provocar en nosotros una sensación de serena melancolía y un anhelo espiritual, entonces puede decirse que ese objeto es wabi-sabi". el wabi-sabi nutre todo lo auténtico al reconocer tres simples realidades: nada dura, nada está acabado y nada es perfecto" ¿Es la fotografía Polaroid reconocible o incluso a veces tópica? ¡Claro que sí! Hay algo de cliché en la forma de mostrar el Sueño Americano. Yo mismo lo vivo, intentando encontrar la perfección en un mundo imperfecto. Alcanzar el horizonte. El sueño se rompe; el cliché se derrumba. Hay diferentes maneras de implicar al público. Se podrían hacer películas como "Gummo" de Harmony Korine, una obra maestra en mi opinión, que alejaría a una gran parte del público. Una cierta formación cinematográfica es un requisito previo. O puedes empezar con clichés, el público se siente seguro, lo que le atrae a la profundidad de tu mundo sin que se dé cuenta o sin que entienda a dónde le estás llevando exactamente. Apelar a las emociones y al subconsciente. Normal, cambio, nueva normalidad. En su obra revisita continuamente el paisaje del Oeste americano. ¿Qué le atrae de esta escena? El sur de California representa un sueño para mí. El contraste entre el norte de Alemania, donde crecí, y el sol infinito de Los Ángeles fue lo primero que me atrajo. El Oeste americano es mi sueño preferido. Los espacios amplios y abiertos ofrecen perspectivas que articulan emociones y deseos. El aislamiento alimenta sentimientos de libertad o, a veces, la reflexión sobre tu pasado. El Alto Desierto de 29 Palmeras tiene una luz muy clara y viva, que es vital. La película Polaroid caducada produce "imperfecciones" que, en mi opinión, reflejan el declive del sueño americano. Estas llamadas "imperfecciones" ilustran la realidad de ese sueño convertido en pesadilla. La desintegración de la sociedad occidental. ¿Juega con la temporalidad del material y el valor del momento en sí? El valor del momento es primordial, porque es ese momento el que intentas transformar. Todo lo material es temporal, es relativo, y el tiempo es eterno. ¿Por qué la película analógica es más pura e intuitiva? Es tangible y brillante y representa un único momento. El momento digital puede quedarse en la caja (el disco duro / la cámara / el ordenador, etc.) para siempre, sin llegar a tocarse, ponerse en un álbum de fotos, enviarse en una carta o colgarse en una pared. La impresión lo convierte en un logro. El mundo analógico es más selectivo y crea imágenes de nuestra memoria colectiva. El clic digital mundial destruye este momento. La generación sin recuerdos debido a la sobrecarga de información y a los fallos de los discos duros. Los álbumes de fotos son cosa del pasado. ¿Por qué se siente así? Así funciona el instinto humano. Cuando era niña, cada foto que me hacían era un momento especial. Tanto la película fotográfica analógica como el material Super-8 eran tesoros caros. Los recuerdos de mi familia se crearon eligiendo ciertos momentos en el tiempo. Había un esfuerzo detrás de la foto. El rollo de película podía esperar meses dentro de la cámara antes de ser utilizado en su totalidad. A partir de ahí, había que revelar la película, lo que llevaba más tiempo, y finalmente, cuando se recogían las fotos en la tienda, se volvían a visitar los recuerdos en familia. Quién iba a decir entonces lo fugaces que eran estos tiempos. Compartir recuerdos era un ritual. ¿Cuál es su filosofía detrás del arte de las fotos Polaroid? Lo "obsoleto" es cualquier cosa menos obsoleto. Las cosas no son siempre lo que parecen, y hay mensajes ocultos. Nuestros recuerdos y nuestros sueños están infravalorados. Es ahí donde comienza el verdadero aprendizaje y la comprensión, abriéndose a diferentes perspectivas. ¿Qué le inspiró a utilizar la cinematografía stop motion? Mi trabajo siempre se ha parecido a fotogramas de películas. Recuerdo la primera vez que llevé una caja de Polaroids y las deslicé sobre la mesa de Susanne Vielmetter (mi primera galería). Al instante, se hizo evidente que había una historia que contar. Las historias crecían. Para mí era innegable que la historia emergente era el lugar al que estaba destinado a ir. He rodado cuatro cortometrajes antes de mi último largometraje, "The Girl behind the White Picket Fence". Esta película dura 60 minutos y contiene más de 4.000 Polaroids editadas. Es importante recordar que nuestro subconsciente rellena los espacios en blanco, las partes que faltan en la historia permiten una experiencia más profunda y personal para el espectador. Es decir, si te rindes y confías en mí como director para que te lleve a algún lugar en el que quizás no hayas estado antes. ¿Por qué cree que es importante poseer arte? tenemos el arte para no morir de verdad' Nietzsche

Creador:
Stefanie Schneider (1968, Alemán)
Año de creación:
2016
Dimensiones:
Altura: 20 cm (7,88 in)Anchura: 20 cm (7,88 in)Profundidad: 1 mm (0,04 in)
Más ediciones y tamaños:
60x60cm, Edition 2/10Precio: 1000 US$
Medio:
Papel fotográfico,Impresión C,Polaroid
Movimiento y estilo:
Contemporáneo
Época:
2010-
Estado:
Ubicación de la galería:
Morongo Valley, CA
Número de referencia:
1stDibs: LU652311063202

Kirsten Thys van den Audenaerde
Estrella fugaz - Contemporáneo, Desnudo, Mujer, Polaroid, Siglo XXI, 2022

380 US$

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