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Stefanie Schneider
"Bring Ya to the Brink" Cyndi Lauper - basado en una Polaroid Original
2009

Name: "Bring Ya to the Brink" Cyndi Lauper - basado en una Polaroid Original
Brand: Stefanie Schneider
Price: 1218.82 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (38 reviews)

695,88 €

Acerca del artículo

Bring Ya to the Brink (Álbum discográfico de Cyndi Lauper) - 2016, 50x49cm, Edición de 10, más 2 Pruebas de Artista. Impresión en C de archivo basada en la Polaroid. Etiqueta de firma y certificado. Número de inventario del artista: 11003. No está montado. Stefanie Schneider fotografió la portada del disco de Cyndi Lauper "Bring Ya to the Brink". El rodaje fue documentado por Arte TV. Metrópolis, Arte / ZDF: "Stefanie Schneider conoce a Cindy Lauper", 11/05/08 Stefanie Schneider fue entrevistada para el documental Sueños Instantáneos ¿Cuándo decidió trabajar con Polaroids? ¿Por qué las Polaroids parecen estar tan bien sintonizadas con nuestros sentidos, percepción y mentes (artísticas)? Empecé a utilizar película Polaroid caducada en 1996. Tiene la calidad más hermosa y resume perfectamente mi visión. Los colores por un lado, pero luego el momento mágico de presenciar cómo aparece la imagen. El tiempo parece detenerse, y el acto de ver cómo se desarrolla la imagen puede compartirse con las personas que te rodean. Capta un momento, que se convierte en pasado tan instantáneamente que la decadencia del tiempo es aún más evidente; - confiere a la imagen un cierto sentimentalismo. El momento Polaroid es siempre original. ¿Por qué utilizar un medio del pasado? Para mí, lo analógico siempre ha estado ahí, en el presente. Para la nueva generación, lo analógico es interesante porque es nuevo para ellos. Comprendo que las personas que crecen en una era digital se pregunten sobre su utilidad, pero es suya para recuperarla si quieren. Cuando empecé a trabajar con Polaroid, no era el pasado. Era un medio parcialmente olvidado, pero existía. Es mío por elección. No hay sustituto para la belleza tangible. ¿Es imperfecto? La perfección imperfecta en una especie de "wabi-sabi". Wabi-sabi (侘寂) representa una visión global del mundo o estética japonesa centrada en la aceptación de la fugacidad y la imperfección. A veces se describe la estética como la de una belleza "imperfecta, impermanente e incompleta"[1]. Si un objeto o una expresión puede provocar en nosotros una sensación de serena melancolía y un anhelo espiritual, entonces puede decirse que ese objeto es wabi-sabi"[2]. "El wabi-sabi nutre todo lo auténtico al reconocer tres simples realidades: nada dura, nada está acabado y nada es perfecto"[3]. ¿Es la fotografía Polaroid reconocible o incluso a veces tópica? ¡Claro que sí! Hay algo de tópico en la forma de mostrar el Sueño Americano. Yo mismo lo vivo, intentando encontrar la perfección en un mundo imperfecto. Alcanzando el horizonte. El sueño se rompe; el cliché se derrumba. Hay distintas formas de implicar al público. Podrías hacer películas como "Gummo" de Harmony Korine, una obra maestra en mi opinión, que alejarían a una gran parte del público. Una cierta formación cinematográfica es un requisito previo. O puedes empezar con clichés, el público se siente entonces seguro, lo que le atrae a la profundidad de tu mundo sin que ni siquiera lo sepa o comprenda adónde le conduces exactamente. Apelar a las emociones y al subconsciente. Normal, Cambio, Nueva Normalidad. En tu obra retomas continuamente el paisaje del Oeste americano. ¿Qué te atrae de esta escena? El sur de California representa un sueño para mí. El contraste del norte de Alemania, donde crecí, con el sol infinito de Los Ángeles fue lo que primero me atrajo. El Oeste americano es mi sueño preferido. Los espacios amplios y abiertos ofrecen perspectivas que articulan emociones y deseos. El aislamiento alimenta sentimientos de libertad o, a veces, la reflexión sobre tu pasado. El Alto Desierto de 29 Palmeras tiene una luz muy clara y viva, que es vital. La película Polaroid caducada produce "imperfecciones" que, en mi opinión, reflejan el declive del sueño americano. Estas llamadas "imperfecciones" ilustran la realidad de ese sueño convertido en pesadilla. La desintegración de la sociedad occidental. ¿Juegas con la temporalidad del material y el valor del momento en sí? El valor del momento es primordial, pues es ese momento el que intentas transformar. Todo lo material es temporal, es relativo, y el tiempo es eterno. ¿Por qué la película analógica parece más pura e intuitiva? Es tangible y brillante y representa un único momento. El momento digital puede quedarse en la caja (el disco duro / la cámara / el ordenador, etc.) para siempre, para nunca ser tocado, puesto en un álbum de fotos, enviado en una carta o colgado en una pared. La impresión lo convierte en un logro. El mundo analógico es más selectivo y crea imágenes de nuestra memoria colectiva. El clic digital mundial destruye este momento. La generación sin recuerdos debido a la sobrecarga de información y a los fallos de los discos duros. Los álbumes de fotos son cosa del pasado. ¿Por qué se siente así? Así funciona el instinto humano. Cuando era niña, cada foto que me hacían era un momento especial. Tanto la película fotográfica analógica como el material Super-8 eran tesoros caros. Los recuerdos de mi familia se crearon eligiendo determinados momentos en el tiempo. Había un esfuerzo detrás de la foto. El rollo de película podía esperar meses dentro de la cámara antes de ser utilizado en su totalidad. A partir de ahí, había que revelar la película, lo que llevaba más tiempo, y finalmente, cuando se recogían las fotos en la tienda, se volvían a visitar los recuerdos en familia. Quién sabía entonces lo fugaces que eran estos tiempos. Compartir recuerdos era un ritual. ¿Cuál es tu filosofía detrás del arte de las fotos Polaroid? Lo "obsoleto" es cualquier cosa menos obsoleto. Las cosas no son siempre lo que parecen, y hay mensajes ocultos. Nuestros recuerdos y nuestros sueños están infravalorados. Es ahí donde comienza el verdadero aprendizaje y comprensión, abriéndote a diferentes perspectivas. ¿Qué te inspiró a utilizar la cinematografía stop motion? Mi trabajo siempre se ha parecido a fotogramas de películas. Recuerdo la primera vez que llevé una caja de Polaroids y las deslicé sobre la mesa de Susanne Vielmetter (mi primera galería). Al instante, se hizo evidente que había una historia que contar. Las historias crecieron. Para mí era innegable que la historia emergente era el lugar al que estaba destinado a ir. He realizado cuatro cortometrajes antes de mi último largometraje, "The Girl behind the White Picket Fence". Esta película dura 60 minutos y contiene más de 4.000 Polaroids editadas. Es importante recordar que nuestro subconsciente rellena los espacios en blanco, las partes que faltan en la historia permiten una experiencia más profunda y personal para el espectador. Es decir, si te rindes y confías en mí como director para que te lleve a algún lugar en el que quizás no hayas estado antes. ¿Por qué cree que es importante poseer arte? 'Tenemos arte para no morir de verdad' Nietzsche 1 Koren, Leonard (1994). Wabi-Sabi para artistas, diseñadores, poetas y filósofos. Stone Bridge Press. ISBN 1-880656-12-4. 2 Juniper, Andrew (2003). Wabi Sabi: El Arte Japonés de la Impermanencia. Tuttle Publishing. ISBN 0-8048-3482-2. 3 Powell, Richard R. (2004). Wabi Sabi Simple. Adams Media. ISBN 1-59337-178-0.

Creador:
Stefanie Schneider (1968, Alemán)
Año de creación:
2009
Dimensiones:
Altura: 20 cm (7,88 in)Anchura: 20 cm (7,88 in)Profundidad: 3 mm (0,12 in)
Medio:
Papel de archivo,Papel fotográfico,Impresión C,Polaroid
Movimiento y estilo:
Contemporáneo
Época:
2000-2009
Estado:
Ubicación de la galería:
Morongo Valley, CA
Número de referencia:
1stDibs: LU652315477632

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