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1 de 5

Stefanie Schneider
Oasis XII (Sidewinder)
2005

Name: Oasis XII (Sidewinder)
Brand: Stefanie Schneider
Price: 403.89 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (38 reviews)

434,93 €

Acerca del artículo

Oasis XII (Sidewinder) - 2005 38x37cm, Edición de 10, más 2 Pruebas de Artista, Impresión en C de archivo, basada en la Polaroid original. Etiqueta de certificado y firma. Inventario del artista nº 3012. No está montado. De ladou2028 Introducción a la exposición "Sidewinder" de Stefanie Schneider por Gusztáv Hámosu20284 de abril de 2008 "And when I got to Amerika, I say it blow my mind", canta Eric Burdon en su canción "New York 1963 - America 1968".u2028Esta frase bien podría haber inspirado la exposición de Stefanie Schneider. El título Sidewinder se traduce como "uppercut" y es también el nombre de una serpiente de cascabel de costado, un guiño a un metafórico "golpe mental". Tanto Eric Burdon en los años 60 como Stefanie Schneider en el nuevo milenio persiguen sus propias versiones del sueño americano, cada uno navegando por terrenos peligrosos: Burdon se aventuró en Harlem y el Bronx, mientras que Schneider se sumergió en el desierto de California. Ambos experimentan físicamente América y llegan a una conclusión ambivalente sobre la búsqueda del "Sueño Americano". Debo admitir que las secuencias fotográficas cinematográficas de Stefanie Schneider me cautivaron de inmediato, y no sólo me "agradaron", sino que me liberaron y me regocijaron, evocando una mayor sensación de alegría. Como se diría en alemán, ¡el espacio de la exposición está eléctrico de tensión! Esta agradable expectativa se vio brevemente empañada por la afirmación de Mark Gisbourne de que la obra de Stefanie Schneider es comparable a la de David Lynch. Hasta la fecha, las películas de Lynch han representado para mí el horror puro, sumergiéndome en la pesadilla claustrofóbica del sueño americano blanco, rígidamente masculino, un mundo en el que nunca entraría voluntariamente. ¿Necesito ahora reevaluar a Lynch porque me he aficionado a la obra de Schneider? No estoy convencido de que el mundo cinematográfico de David Lynch esté relacionado con las instalaciones fotográficas narrativas de Stefanie Schneider. De hecho, los veo diametralmente opuestos. El cine negro de Lynch presenta a menudo el arquetipo de la mujer fatal, una proyección masculina del deseo carnal, pero totalmente incapaz de establecer una auténtica conexión emocional. En cambio, las mujeres de Schneider no tienen nada en común con una mujer fatal. Son de carne y hueso, sus deseos son crudos y auténticos, casi como un documental. A diferencia de las mujeres estilizadas de Lynch, las protagonistas de Schneider no suspiran por un "homme fatal" ni por ninguna fantasía fetichizada. Sus mujeres son apasionadas, sin miedo al desorden y la suciedad. Mientras que las pesadillas laberínticas y estériles de Lynch contrastan fuertemente con esto, Schneider deja que su película Polaroid envejezca durante cinco años antes de utilizarla en su cámara instantánea. El resultado es un revelado defectuoso de la película, que revela físicamente el proceso dentro del propio fotograma de la Polaroid. El medio Polaroid ofrece pruebas convincentes de que la fotografía no congela el movimiento, sino que lo perpetúa. Como escribe Nadine Olonetzki en su artículo Polaroid - Die Maschine zum Lebensgefühl: "(...) la imagen sale disparada por la boca en forma de hendidura de la cámara Polaroid como una lengua cuadrada, y es arrebatada con avidez. Quieres ver la foto; quieres ver cómo surge". Pero nunca se puede estar seguro de cuándo termina el proceso de desarrollo, y es igualmente cierto que la imagen acabará desvaneciéndose. Esta cualidad transitoria se refleja profundamente en la obra de Stefanie Schneider. Documenta el proceso de creación y desvanecimiento de la imagen con una cámara de formato medio, prolongando el estado fugaz de la existencia de la Polaroid. El tiempo y la memoria desempeñan un papel fundamental en su arte. Sus imágenes parecen sacadas de recuerdos, pero no podemos saber si representan algo "real" o el recuerdo de un sueño. Esta ambigüedad toca un tema central de la percepción, recordándonos que la fotografía y el cerebro están estrechamente relacionados. La percepción, como sostenía Henri Bergson, consiste en capturar momentos característicos de la realidad en nuestra memoria. Nuestro cinematógrafo interior encadena estos "momentos" en la base de nuestros procesos cognitivos. Recordar, reconocer o incluso hablar requiere activar este cinematógrafo interior. Así, la cinematografía se convierte en parte integrante de la propia memoria. Probablemente por eso Stefanie Schneider explora la intersección entre fotografía y cine. Sin embargo, comprende que su cinematógrafo interior no basta por sí solo para su proceso creativo. Su obra transmite un anhelo irrefrenable de amor, transferido a sus protagonistas. La belleza de su arte procede no sólo de su pasión, sino también, como señaló Platón en el diálogo entre Sócrates y Diotima, de la verdad de que la creación y la bondad surgen del amor mismo.

Creador:
Stefanie Schneider (1968, Alemán)
Año de creación:
2005
Dimensiones:
Altura: 38 cm (14,97 in)Anchura: 37 cm (14,57 in)Profundidad: 1 mm (0,04 in)
Medio:
Papel pergamino,Papel fotográfico,Impresión C,Polaroid
Movimiento y estilo:
Contemporáneo
Época:
2000-2009
Estado:
Ubicación de la galería:
Morongo Valley, CA
Número de referencia:
1stDibs: LU652317265302

Stefanie Schneider
Oasis III (Sidewinder), 2005

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Principios de los 2000, Contemporáneo, Fotografía en color

Materiales

Impresión C

Stephen Gill
Sin título, de la serie "Enterrado"- Stephen Gill, Color, Abstracto, Arte, Cielo, 2007

8000 €

Envío gratuito

Stefanie SchneiderOasis XII (Sidewinder)2005

Acerca del artículo