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Stefanie SchneiderStefanie Schneider Mini ilimitada tamaño Polaroid
Perdóname
- firmada2006
2006
78,23 €
Acerca del artículo
Stefanie Schneider Mini ilimitada de tamaño Polaroid 'Perdóname' - 2006 -
Firmado delante, no montado.
1 Fotografías digitales en color basadas en una Polaroid.
Ediciones abiertas de tamaño Polaroid 1999-2016
10,7 x 8,8 cm (Imagen 7,9x7,7 cm) cada una.
Entrevista a Stefanie Schneider para el documental Sueños Instantáneos
¿Cuándo decidió trabajar con Polaroids? ¿Por qué las Polaroids parecen sintonizar tan bien con nuestros sentidos, percepción y mentes (artísticas)?
Empecé a utilizar película Polaroid caducada en 1996. Tiene la calidad más hermosa y resume perfectamente mi visión. Los colores por un lado, pero luego el momento mágico de presenciar cómo aparece la imagen. El tiempo parece detenerse, y el acto de ver cómo se desarrolla la imagen puede compartirse con las personas que te rodean. Capta un momento, que se convierte en pasado tan instantáneamente que la decadencia del tiempo es aún más evidente; - confiere a la imagen un cierto sentimentalismo. El momento Polaroid es siempre original.
¿Por qué utilizar un medio del pasado?
Para mí, lo analógico siempre ha estado ahí, en el presente. Para la nueva generación, lo analógico es interesante porque es nuevo para ellos. Comprendo que las personas que crecen en una era digital se pregunten sobre su utilidad, pero es suya para recuperarla si quieren. Cuando empecé a trabajar con Polaroid, no era el pasado. Era un medio parcialmente olvidado, pero existía. Es mío por elección. No hay sustituto para la belleza tangible.
¿Es imperfecto?
La perfección imperfecta en una especie de "wabi-sabi".
Wabi-sabi (侘寂) representa una visión global del mundo o estética japonesa centrada en la aceptación de la fugacidad y la imperfección. A veces se describe la estética como la de una belleza imperfecta, impermanente e incompleta.
si un objeto o una expresión puede provocar en nosotros una sensación de serena melancolía y un anhelo espiritual, entonces puede decirse que ese objeto es wabi-sabi". el wabi-sabi nutre todo lo auténtico al reconocer tres simples realidades: nada dura, nada está acabado y nada es perfecto"
¿Es la fotografía Polaroid reconocible o incluso a veces tópica?
¡Claro que sí! Hay algo de tópico en la forma de mostrar el Sueño Americano. Yo mismo lo vivo, intentando encontrar la perfección en un mundo imperfecto. Alcanzando el horizonte. El sueño se rompe; el cliché se derrumba. Hay distintas formas de implicar al público. Podrías hacer películas como "Gummo" de Harmony Korine, una obra maestra en mi opinión, que alejarían a una gran parte del público. Una cierta formación cinematográfica es un requisito previo. O puedes empezar con clichés, el público se siente entonces seguro, lo que le atrae a la profundidad de tu mundo sin que ni siquiera lo sepa o comprenda adónde le conduces exactamente. Apelar a las emociones y al subconsciente. Normal, Cambio, Nueva Normalidad.
En tu obra retomas continuamente el paisaje del Oeste americano. ¿Qué te atrae de esta escena?
El sur de California representa un sueño para mí. El contraste del norte de Alemania, donde crecí, con el sol infinito de Los Ángeles fue lo que primero me atrajo. El Oeste americano es mi sueño preferido. Los espacios amplios y abiertos ofrecen perspectivas que articulan emociones y deseos. El aislamiento alimenta sentimientos de libertad o, a veces, la reflexión sobre tu pasado. El Alto Desierto de 29 Palmeras tiene una luz muy clara y viva, que es vital. La película Polaroid caducada produce "imperfecciones" que, en mi opinión, reflejan el declive del sueño americano. Estas llamadas "imperfecciones" ilustran la realidad de ese sueño convertido en pesadilla. La desintegración de la sociedad occidental.
¿Juegas con la temporalidad del material y el valor del momento en sí?
El valor del momento es primordial, pues es ese momento el que intentas transformar. Todo lo material es temporal, es relativo, y el tiempo es eterno.
¿Por qué la película analógica parece más pura e intuitiva?
Es tangible y brillante y representa un único momento.
El momento digital puede quedarse en la caja (el disco duro / la cámara / el ordenador, etc.) para siempre, para nunca ser tocado, puesto en un álbum de fotos, enviado en una carta o colgado en una pared. La impresión lo convierte en un logro.
El mundo analógico es más selectivo y crea imágenes de nuestra memoria colectiva.
El clic digital mundial destruye este momento. La generación sin recuerdos debido a la sobrecarga de información y a los fallos de los discos duros. Los álbumes de fotos son cosa del pasado.
¿Por qué se siente así?
Así funciona el instinto humano.
Cuando era niña, cada foto que me hacían era un momento especial. Tanto la película fotográfica analógica como el material Super-8 eran tesoros caros. Los recuerdos de mi familia se crearon eligiendo determinados momentos en el tiempo. Había un esfuerzo detrás de la foto. El rollo de película podía esperar meses dentro de la cámara antes de ser utilizado en su totalidad. A partir de ahí, había que revelar la película, lo que llevaba más tiempo, y finalmente, cuando se recogían las fotos en la tienda, se volvían a visitar los recuerdos en familia. Quién sabía entonces lo fugaces que eran estos tiempos. Compartir recuerdos era un ritual.
¿Cuál es tu filosofía detrás del arte de las fotos Polaroid?
Lo "obsoleto" es cualquier cosa menos obsoleto. Las cosas no son siempre lo que parecen, y hay mensajes ocultos. Nuestros recuerdos y nuestros sueños están infravalorados. Es ahí donde comienza el verdadero aprendizaje y comprensión, abriéndote a diferentes perspectivas.
¿Qué te inspiró a utilizar la cinematografía stop motion?
Mi trabajo siempre se ha parecido a fotogramas de películas. Recuerdo la primera vez que llevé una caja de Polaroids y las deslicé sobre la mesa de Susanne Vielmetter (mi primera galería). Al instante, se hizo evidente que había una historia que contar. Las historias crecieron. Para mí era innegable que la historia emergente era el lugar al que estaba destinado a ir. He realizado cuatro cortometrajes antes de mi último largometraje, "La chica tras la valla blanca". Esta película dura 60 minutos y contiene más de 4000 Polaroids editadas. Es importante recordar que nuestro subconsciente rellena los espacios en blanco, las partes que faltan en la historia permiten una experiencia más profunda y personal para el espectador. Es decir, si te rindes y confías en mí como director para que te lleve a algún lugar en el que quizás no hayas estado antes.
¿Por qué cree que es importante poseer arte?
'Tenemos arte para no morir de verdad'
Nietzsche
- Creador:Stefanie Schneider (1968, Alemán)
- Año de creación:2006
- Dimensiones:Altura: 10,7 cm (4,22 in)Anchura: 8,8 cm (3,47 in)Profundidad: 1 mm (0,04 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Morongo Valley, CA
- Número de referencia:1stDibs: LU652317381672
Stefanie Schneider
Stefanie Schneider se licenció en Diseño de Comunicación en la Folkwang Schule Essen (Alemania). Su obra se ha expuesto en el Museo de Fotografía de Braunschweig, el Museo de Comunicación de Berlín, el Instituto de Nuevos Medios de Frankfurt, el Nassauischer Kunstverein de Wiesbaden, el Kunstverein de Bielefeld, el Museo de Arte Moderno de Passau, Les Rencontres d'Arles, la Trienal de Fotografía de Esslingen y la Bienal de Bombay Beach de 2018 y 2019.
Sobre el vendedor
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Titulado, firmado y fechado por el artista. Enmarcado y mateado en un marco de madera rojo y dorado.
Dimensiones sin marco: Alto 17,25 pulg. x Ancho 16,13 pulg.
Biografía de la artista: Aunque nació en Texas y vivió en Nebraska hasta los veinte años, la fotógrafa y grabadora Delilah Montoya tiene profundas raíces en el norte de Nuevo México a través de su familia materna. Criada por su madre, Montoya observa que las mujeres han dado poder a su familia durante cinco generaciones.
Montoya estudió fotografía y grabado en la Universidad de Nuevo México, donde obtuvo la licenciatura, el máster y el máster en Bellas Artes. Trabaja con diversos procesos fotográficos y de impresión bidimensionales, además de crear instalaciones de mayor tamaño. La artista describe su enfoque como posmodernista y utiliza estrategias documentales para interpretar su propia visión distintiva.
Políticamente, Montoya se compromete a explorar cuestiones de identidad en términos de un contexto cultural chicano: "En mi propia ideología en evolución cuestiono mi identidad como chicana en la América ocupada, y articulo la experiencia de la mujer minoritaria. Trabajo para comprender la profundidad de mis iconos espirituales, políticos, emocionales y culturales, dándome cuenta de que al explorar la topografía de mi patria conceptual, Aztlán, estoy buscando la configuración de mi propia visión" (Montoya s.f.) Montoya está comprometida con la expresión de la experiencia y la historia chicanas, pero no se considera feminista. De hecho, Montoya rechaza identificarse como feminista al estilo de Estados Unidos porque cree que "las feministas no nos dan solidaridad". Como chicana, mis problemas son polifacéticos, no sólo de género, sino de clase, raza".
Para Montoya, la frontera es una construcción impuesta políticamente, parte de una empresa colonialista de Estados Unidos que se impuso a la comunidad chicana. Es el entorno en el que se desarrollan la vida y la historia chicanas. La obra de Montoya explora temas contemporáneos e históricos, a veces con un toque humorístico. Su libro de artista para la exposición Códices Chicanos de 1992, organizada por el Museo Mexicano de San Francisco, Códice Dalila: un viaje de mechica a chicana (que incluye texto del poeta Cecilio García-Camarillo), traza el viaje imaginario de Seis Ciervos, personaje que encarna el contacto entre la cultura indígena y la española en su viaje "pal norte" hacia Aztlán, la "patria espiritual de sus antepasados". Mientras viaja hacia el norte, el personaje también viaja hacia adelante en el tiempo, encontrándose con importantes chicanas del pasado, como La Llorona, La Conquistadora y la activista Velia Silva. Este esfuerzo por reimaginar una historia olvidada e ignorada integra varios elementos para afirmar la importancia del mestizaje tanto histórico como contemporáneo para la supervivencia chicana.
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