Artículos similares a Subliminal (Etapa de la Conciencia)
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 2
Stefanie SchneiderSubliminal (Etapa de la Conciencia)2007
2007
433,05 €
Acerca del artículo
Subliminal (Etapa de la Conciencia) - 2007,
20x24cm,
agotado Edición de 10, Prueba de artista 2/2.
Impresión en C de archivo basada en la Polaroid.
Certificado y etiqueta de firma.
Nº de inventario 4926.
No está montado.
LA VIDA ES UN SUEÑO
(El mundo personal de Stefanie Schneider) por Mark Gisbourne
La proyección es una forma de aparición característica de nuestra naturaleza humana, pues lo que imaginamos trasciende casi invariablemente la realidad de lo que vivimos. Y, una aparición, como sugiere la palabra, es literalmente "un aparecer", pues lo que parecemos imaginar está en gran medida conformado por la imaginación de su aparición. Si esto suena tautológico, que así sea. Pero la obra de Stefanie Schneider gira casi siempre en torno al azar y la aparición. Y es a través de la fotografía, el más aparente de los medios basados en la imagen, como genera sus narraciones pictóricas o fotonovelas. De hecho, la fotografía tradicional (a diferencia de la nueva tecnología digital) es literalmente una "espera" para que se produzca una aparición, de acuerdo con la imagen imaginada tal como se ejecuta en la cámara y se revela posteriormente en el cuarto oscuro. El hecho de que Schneider utilice película Polaroid anticuada para hacer sus fotos no hace sino intensificar el sentido de su contenido de aparición cuando se realizan. La estabilidad sólo llega en el momento en que las imágenes se vuelven a filmar y revelar en el estudio, y de este modo se fijan o detienen temporalmente en el espacio y en el tiempo.
La película imprevisible y a veces inestable que adopta para sus obras también crea una sensación de azar en el resultado que puede imaginar o prever el artista Schneider. Pero esta manifestación del azar es un sentido poco controlado o, mejor dicho, existencial del azar, que viene predispuesto por las circunstancias inmediatas de su vida y el proyecto que está emprendiendo en ese momento. De ahí que las elecciones que hace sean en gran medida elecciones abiertas, impulsadas por una naturaleza y una disposición personales que permiten una segunda aparición de las cosas cuyo resultado final permanece indefinido. Y, es la alianza de la aparición material dirigida por el azar de la película Polaroid, a su vez aliada explícitamente con las experiencias de sus circunstancias vitales personales, lo que provoca el potencial para crear las narrativas abiertas de Stefanie Schneider. Por lo tanto, son historias basadas en un conjunto degenerado de condiciones tanto materiales como humanas, con un pesimismo inherente y un sentimiento de ridículo sublime aparentemente expuesto. Esto, a su vez, se hace eco y duplica el significado del verbo "exponer". Exponer está incrustado en el proceso técnico fotográfico, tanto como lo está en el contenido narrativo de las fotonovelas expositivas de Schneider. Siendo el primero el punto de partida inestable, y el segundo los fines o significados inciertos que se generan a través de la doble exposición de las fotografías.
La gran cantidad de teorías especulativas sobre la aparición, leída literalmente como lo que aparece, y/o las visiones creativas en la realización cinematográfica y fotográfica son evidentes por sí mismas, y no es necesario que nos detengamos aquí. Pero desde los inicios de la fotografía, los artistas se han preocupado por los efectos manipulados y/o fortuitos, ya fueran dirigidos a engañar al espectador, o las investigaciones alquímicas perseguidas por alguien como Sigmar Polke. Sin embargo, nada de esto es lo que realmente preocupa a la artista fotógrafa Stefanie Schneider, sino que está más interesada en lo que presagian las apariciones fortuitas en sus fotografías. Puesto que las obras de Schneider se ocupan de los contenidos opacos y porosos de las relaciones y acontecimientos humanos, los medios materiales son en gran medida el mecanismo para lograr y exponer lo "sublime ridículo" que ha llegado a dominar cada vez más los afectos contemporáneos de nuestro mundo. Las condiciones inciertas de las luchas actuales, cuando las personas intentan relacionarse entre sí -y consigo mismas-, se ponen de manifiesto a lo largo de su obra. Y el hecho de que lo haga con el telón de fondo del llamado "sueño americano", de una cultura supuestamente avanzada que es la América moderna, los hace aún más incisivos y críticos como actos de exposición fotográfica.
Desde sus primeras obras de finales de los noventa, uno podría inclinarse a ver sus fotografías como si fueran un intento concertado de una investigación o serialización analítica o, mejor aún, una disección psicoanalítica de los distintos y particulares géneros de la subcultura estadounidense. Pero esto es faltar a la verdad, ya que las series, aunque tengan fechas y publicaciones posteriores, siguen en cierto sentido inacabadas. El trabajo de Schneider poco o nada tiene que ver con el reportaje como tal, sino con el registro de la cultura humana en estado de fragmentación y deslizamiento. Y, si una fotógrafa como Diane Arbus se ocupó específicamente de lo anómalo y peculiar que constituía la vida suburbana estadounidense, la obra de Schneider aborda la alienación de lo común. Es decir, cómo se han vaciado los estereotipos banales de la América Occidental, y se ha desplazado extrañamente la reivindicación de cualquier significado inherente que antes poseían. Sus fotografías se adentran constantemente en lo familiar, a menudo estrechamente relacionado con el género cinematográfico tradicional estadounidense, y lo convierten en algo completamente desconocido. Por supuesto, Freud habría llamado a esto simplemente lo unheimlich o lo siniestro. Pero, también en este caso, Schneider casi nunca desempeña el papel de psicóloga ni trata de dar significados específicos al contenido fotográfico de sus imágenes. Las obras poseen una narrativa de comportamiento editada (ella ha tomado decisiones), pero nunca se tiene la sensación de que exista una historia claramente definida. De hecho, la incertidumbre de mi lectura aquí presentada, actúa como una advertencia a la propia condición que provocan las fotografías de Schneider.
Invariablemente, los escenarios de sus narraciones pictóricas son el suroeste de Estados Unidos, casi siempre el desierto y su periferia en el sur de California. El desierto es un espacio difícilmente identificable, y aún lo son más los límites suburbanos donde la población se encuentra con el desierto. Hay ciertos subtemas comunes a la obra de Schneider, entre ellos el del viaje, la carretera, el sentimiento de vagabundeo e itinerancia, o simplemente la falta de rumbo. Junto a esta filial aparecen continuamente personajes estructurales, la gasolinera, el automóvil, el motel, la autopista, el revólver, logotipos y letreros, el descampado, la vía del tren aislada y el remolque. Si éstos forman una estructura vagamente definida en la que se insertan los personajes y acontecimientos humanos, Schneider sigue siendo siempre el punto de apoyo y el mecanismo de su exposición. A veces utilizando a actrices, amigas, su hermana, colegas o amantes, Schneider se mantiene a la espera para ver cómo se desarrollan los acontecimientos fortuitos. Incluso cuando participa ante la cámara de sus fotonovelas. Es la capacidad de esperar y dejar las cosas abiertas al azar y a las circunstancias imprevisibles lo que marca el desarrollo de su trabajo en los últimos ocho años. Es el medio por el que los sucesos aleatorios adquieren en su obra un sentido de pregnancia tan revelador.
Sin embargo, en términos de analogía, lo más parecido a la obra fotográfica de Schneider es el cine. Pues muchos de sus títulos derivan directamente del cine, en series fotográficas como OK Corral (1999), Vegas (1999), Westworld (1999), Memorial Day (2001), Primary Colours (2001), Suburbia (2004), The Last Picture Show (2005), y en otros ejemplos. Entre sus obras también se incluyen unas imágenes particulares tituladas Zabriskie Point, una fotografía de su hermana con una peluca naranja. De hecho, el título provisional de la presente publicación Stranger Than Paradise (Más extraño que el paraíso) está tomado de la película de Jim Jarmusch del mismo título de 1984. Sin embargo, sería peligroso llevar esta comparación demasiado lejos, ya que su serie 29 Palms (1999) presagia el título posterior de una película que no apareció hasta 2002. Lo que intento decir aquí es que el cine constituye el nexo de unión de la cultura estadounidense, y no es tanto que las fotografías de Schneider hagan referencias específicas a estas películas (aunque en algunos casos sí), sino que al referirse a ellas accede a la misma cultura estadounidense que sus fotonovelas vacían y escudriñan. En resumen, podría decirse que sus narraciones pictóricas despojan a las películas de los tropos estereotipados de Hollywood que muchas de ellas poseen. De hecho, las películas que más la han inspirado son las que deconstruyen de forma similar el mismo "sueño americano" sentimental y cada vez más chabacano que vende Hollywood. Entre ellas se incluyen películas como Terciopelo azul (1986), Corazón salvaje (1990), La carretera perdida (1997), La última seducción (1994), de John Dahl, o películas como Thelma y Louise, de Ridley Scott, con todos sus clichés del tipo Bonny y Clyde. Pero no sirven más que como telón de fondo, una especie de retablo genérico del que Schneider podría tomar elementos humanos y abstraídos, ya que como películas comerciales no son producto de la mera casualidad y el azar.
A pesar de esta observación, también está claro que las deconstrucciones de género que tan a menudo retratan los personajes de estas películas, a saber, el papel activo de la mujer poseedora de una sexualidad libre y autónoma (incluso de víctima convertida en vampiresa), con frecuencia encuentran resonancias dentro de los acontecimientos de comportamiento que tienen lugar en las fotografías y secuencias de DVD de Stefanie Schneider; el mismo sentido de autonomía sexual que Stefanie Schneider posee y con el que está personalmente comprometida.....
- Creador:Stefanie Schneider (1968, Alemán)
- Año de creación:2007
- Dimensiones:Altura: 20 cm (7,88 in)Anchura: 24 cm (9,45 in)Profundidad: 1 mm (0,04 in)
- Más ediciones y tamaños:40x48cm, Edition of 10 plus 2 Artist ProofsPrecio: 563 €
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Morongo Valley, CA
- Número de referencia:1stDibs: LU652315449592
Stefanie Schneider
Stefanie Schneider se licenció en Diseño de Comunicación en la Folkwang Schule Essen (Alemania). Su obra se ha expuesto en el Museo de Fotografía de Braunschweig, el Museo de Comunicación de Berlín, el Instituto de Nuevos Medios de Frankfurt, el Nassauischer Kunstverein de Wiesbaden, el Kunstverein de Bielefeld, el Museo de Arte Moderno de Passau, Les Rencontres d'Arles, la Trienal de Fotografía de Esslingen y la Bienal de Bombay Beach de 2018 y 2019.
Sobre el vendedor
4,9
Vendedor Platino
Vendedores premium con una calificación de +4,7 y tiempos de respuesta de 24 horas
Establecido en 1996
Vendedor de 1stDibs desde 2017
1051 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: 1 hora
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Morongo Valley, CA
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Más de este vendedor
Ver todoAmado (Etapa de la Conciencia)
Por Stefanie Schneider
Amado (Etapa de la Conciencia) - 2007
65x80cm,
Edición de 10, más 2 Pruebas de Artista.
C-Print de archivo, basado en la Polaroid.
Etiqueta de firma y certificado.
Nº de inventa...
Categoría
Principios de los 2000, Contemporáneo, Fotografía en color
Materiales
Papel de archivo, Papel fotográfico, Impresión C, Color, Polaroid
1294 € Precio de venta
Descuento del 35 %
Tesoro II (Etapa de Conciencia) - analógico
Por Stefanie Schneider
Tesoro II (Etapa de la Conciencia) 29 Palms, CA - 2007
75x93cm,
Edición de 5.
C-Print analógico impreso en papel Fuji Archive,
impreso a mano por el artista, basado en la Polaroi...
Categoría
Principios de los 2000, Contemporáneo, Fotografía en color
Materiales
Papel de archivo, Papel fotográfico, Impresión C, Color, Polaroid
Angustia (Etapa de la Conciencia) - incluido el libro "Un sueño medio olvidado".
Por Stefanie Schneider
Angustia (Etapa de la Conciencia) - 2005
Incluye la nueva monografía de Stefanie Schneider "Un sueño medio olvidado" firmada. 192 páginas, tapa dura, publicado por Snap Collective,...
Categoría
Principios de los 2000, Contemporáneo, Fotografía en color
Materiales
Papel de archivo, Papel fotográfico, Impresión C, Color, Polaroid
Preciosa (Etapa de la Conciencia) - incluye el libro "Un sueño medio olvidado".
Por Stefanie Schneider
Preciosa (Etapa de la Conciencia) - 2007
Incluye la nueva monografía de Stefanie Schneider "Un sueño medio olvidado" firmada. 192 páginas, tapa dura, publicado por Snap Collective, ...
Categoría
Principios de los 2000, Contemporáneo, Fotografía en color
Materiales
Papel de archivo, Papel fotográfico, Impresión C, Color, Polaroid
Sin título (Etapa de la conciencia) - Polaroid
Por Stefanie Schneider
Sin título (Etapa de la conciencia) - 2008
20x20cm,
Edición de 10 ejemplares,
C-Print de archivo, basado en la Polaroid.
Etiqueta de certificado y firma.
Inventario del artista...
Categoría
Principios de los 2000, Contemporáneo, Fotografía en color
Materiales
Film fotográfico, Papel de archivo, Impresión C, Color, Polaroid
Algún día no muy lejano - incluye el libro "Un sueño medio olvidado".
Por Stefanie Schneider
Algún Día Pronto (Etapa de la Conciencia) - 2007
Incluye la nueva monografía de Stefanie Schneider "Un sueño medio olvidado" firmada. 192 páginas, tapa dura, publicado por Snap Coll...
Categoría
Principios de los 2000, Contemporáneo, Fotografía en color
Materiales
Papel de archivo, Papel fotográfico, Impresión C, Color, Polaroid
También te puede gustar
Tal vez Sí, tal vez No
El Arte de la Seducción, 2023.
Cianotipia Impresión Variante Única
Edición limitada de 7 ejemplares
La cianotipia da un toque contemporáneo a este coqueto diálogo realizado a partir...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Fotografía figurativa
Materiales
Película, Técnica mixta, Acuarela, Papel de revista, Color, Fotograma
Impermanencia. Fotografía en color
Partiendo de elementos fotográficos de base, como la figura o el paisaje, Haider transforma el escenario en un mundo surrealista mediante una intensa postproducción. Utiliza fotograf...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Fotografía en color
Materiales
Papel de trapo, Pigmento de archivo
UNTITLED
Por Susan Aurinko
Impresión digital de archivo sobre papel mate Hahnemühle Fine Art.
Tamaño de la edición: 11
Tamaño del papel: 16 x 20 pulgadas
Se vende Matted with 3" white mat
También d...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Fotografía en color
Materiales
Pigmento de archivo
Wider dem Unbeugsamen. Fotografía en color
Partiendo de elementos fotográficos de base, como la figura o el paisaje, Haider transforma el escenario en un mundo surrealista mediante una intensa postproducción. Utiliza fotograf...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Fotografía en color
Materiales
Pigmento de archivo
Sin título 4
La Ciudad de las Mujeres de la serie Lollipop.
Edición: 10 ex
"Victoria Lykholot, artista y conferenciante de Ucrania. Tras licenciarse en la Facultad de Filosofía en 2007. Durante...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Surrealista, Fotografía abstracta
Materiales
Papel fotográfico
Sin título (nº 0423) Fotografía 24" x 18" Edición de 24 por Ben Cope
Por Ben Cope
Sin título (nº 0423) Fotografía 24" x 18" Edición de 24 por Ben Cope
Sin enmarcar - se envía enrollado en un tubo
Ben Cope + Rowan Daly Fuera de la Red
Off the Grid es la culmin...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Fotografía de retratos
Materiales
Pigmento de archivo
