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Stefanie Schneider
Vivir juntos (Hasta que la muerte nos separe) - analógico, montado, Instalación
2008

Name: Vivir juntos (Hasta que la muerte nos separe) - analógico, montado, Instalación
Brand: Stefanie Schneider
Rating: 4.9 (38 reviews)

35.750 US$Precio de lista

Acerca del artículo

Vivir juntos (Hasta que la muerte nos separe) - Instalación - 2008 Edición de 5. 16 C-Prints analógicos, impresos a mano por el artista en papel Fuji Crystal Archive, basados en las 13 Polaroids, Montado sobre aluminio con protección UV mate. 15 piezas de 50x60cm. 1 x 125x156cm. Instalado 160 x 650 cm. Inventario del artista nº 8533.01. Firmado en el reverso. Se incluye la canción "Million Pieces" de Daisy McCrackin. Poemas escritos por Austen Tate. Exposiciones : 29 Palms, CA, Galerie Spesshardt Klein, Berlín (S) (ver fotos de la instalación) Se ofrece un fragmento de la película "Hasta que la muerte nos separe". Hasta que la muerte nos separe, de Stefanie Schneider o "Sólo existe el desierto para ti". POR DREW HAMMOND Hasta que la muerte nos separe, de Stefanie Schneider, es una narración amorosa que consta de tres elementos: 1. Un montaje de imágenes fijas tomadas y elaboradas mediante su característica técnica de utilizar formatos Polaroid con película anticuada y degradada con luz natural, con las imágenes resultantes refotografiadas (por otros medios) ampliadas e impresas de forma que se generen nuevas distorsiones de la imagen. 2. Metraje fechado de película Super 8 sin banda sonora y revelado por el artista. 3. Narración en off grabada de textos escritos por los actores o sujetos fotográficos, y seleccionados por el artista. De entrada, este método presupone una tensión entre la imagen fija y la imagen en movimiento; entre las convenciones sobre la yuxtaposición de dichas imágenes en una presentación de imagen en movimiento; y, una tensión adicional entre la yuxtaposición de sonido e imagen de la obra, y la relación convencional entre sonido e imagen que se da en la mayoría de las películas. Pero Hasta que la muerte nos separe también conduce a una síntesis implícita de imagen fija e imagen en movimiento por la forma en que el artista edita o corta la obra. En primer lugar, impone un riguroso criterio de selección, ya sea para representar una sección como imagen fija o en movimiento. El predominio de las imágenes fijas no es ni un residuo arbitrario de su formación como fotógrafa de imágenes fijas -de hecho, tiene años de experiencia en proyectos cinematográficos-, ni una reacción caprichosa contra las convenciones de las imágenes en movimiento, que exigen más imágenes en movimiento que fijas. En cambio, el número de imágenes fijas tiene una relación temática directa con la trama de la historia de amor en el sentido siguiente. Las imágenes fijas, por definición, tienen una relación con el tiempo muy diferente a la de las imágenes en movimiento. La toma en movimiento no editada se produce en tiempo real, y la toma en movimiento editada, a pesar de su representación artificial del tiempo, con demasiada frecuencia 2009ofrece al espectador una ilusión aún mayor de experimentar la realidad a medida que se desarrolla. Es evidente que las imágenes en movimiento imitan abiertamente la dinámica temporal de la realidad. Congeladas en el tiempo -al menos abiertamente-, las imágenes fotográficas fijas plantean una tensión radical con el tiempo real. Esta tensión se acentúa aún más por su contenido "real", por el aspecto de grabación de su constitución. Pero precisamente porque parecen suspender el tiempo, evocan con mayor naturalidad una sensación del pasado y de su nostalgia inherente. De este modo, a menudo son más fácilmente evocadores de otros estados de experiencia de lo real, si incluimos adecuadamente en lo real nuestra propia experiencia del pasado a través de la memoria, y sus emociones inherentes. Este atributo de los fotogramas es el verdadero criterio de su selección en Hasta que la muerte nos separe, donde de forma coherente, la artista los asocia con el deseo, el sueño, la memoria, la pasión y el conjunto de estados mentales que acompañan a una relación amorosa en sus aspectos naciente, maduro y decadente. UNA SÍNTESIS DE IMÁGENES EN MOVIMIENTO Y FIJAS TANTO FORMALES COMO CONCEPTUALES Cabe destacar que, tras una transición de una imagen fija a una imagen en movimiento, tan pronto como el espectador espera que el movimiento continúe, se produce un corte "lógico" que esperamos que dé lugar a otra imagen en movimiento, no sólo por su puesta en escena, sino también por su respeto implícito de las reglas tradicionales del montaje cinematográfico, su planitud, su línea de visión, su tratamiento del espacio tridimensional... todo ello nos lleva a esperar que la toma sucesiva, tal y como se revela, esté destinada a ser otra imagen en movimiento. Pero contrariamente a nuestra expectativa, y en reacción retardada, nos sobresaltamos al comprobar que se trata de otra imagen fija. Uno de los efectos de esta técnica es reforzar la tensión entre la imagen fija y la imagen en movimiento mediante la sorpresa. Pero en otro sentido, la técnica nos recuerda que, en el cine, la imagen en movimiento es también una sucesión de fotogramas que sólo generan una ilusión de movimiento. Aunque es un hecho que aquí el artista emplea metraje en Super 8, en principio, incluso cuando las imágenes en movimiento se filman con vídeo, el hecho se mantendría, ya que las imágenes de vídeo son todas reducibles a una serie de imágenes fijas discretas, por muy "fluidas" que sean las transiciones entre ellas. Pero un tercer efecto de la técnica tiene que ver con su implicación temporal. A menudo el arte aspira a confundir o distorsionar el tiempo. Aquí, en cambio, la yuxtaposición plantea una tensión entre dos tiempos: el "tiempo real" de la imagen en movimiento que, por definición, se asocia a la realidad en su aspecto temporal; y el "tiempo congelado" de la imagen fija asociado a un sentido alterado del tiempo en la memoria y la fantasía del objeto de deseo -por no mencionar el tiempo irreal del sentido de la monopolización de la mirada convencionalmente atribuido al medio fotográfico, pero que aquí se asocia tanto al narrador anhelante como al espectador-. De este modo, la obra establece y yuxtapone dos tiempos para dos niveles de conciencia, tanto para el narrador de la historia como, implícitamente, para el espectador: A) la experiencia inmediata de la realidad, y B) el trasfondo de los efectos reflexivos de la realidad, como el sueño, la memoria, la fantasía, y su inherente composición de emociones pasadas y presentes. Además, la obra avanza en la dirección de una Gesamtkunstwerk, pero de un modo que reconsidera esta sinestesia como un complejo unificado de géneros, no sólo porque utiliza nuevos medios que no existían cuando se enunció la idea por primera vez en la época de Wagner, sino también porque comprende elementos que no son enteramente obra de un artista, sino que están subsumidos en la obra en su conjunto. La totalidad sigue siendo la visión de un artista. En este sentido, Hasta que la muerte nos separe revela una tensión adicional entre la inteligencia central del artista y los productos de otros participantes individuales. Esta tensión se agrava en la medida en que los atributos de los personajes y sus declaraciones narradas son en parte ficción y en parte realidad, en parte ellos mismos y en parte sus personajes. Pero Stefanie Schneider es quien los reúne, organiza y selecciona a todos. LA RELACIÓN ENTRE ESTA IDEA (arriba) Y LA FOTOGRAFÍA Este aspecto selectivo de la obra es una ampliación de la idea del acto fotográfico en el que el fotógrafo artístico selecciona lo que ya está ahí, y luego, mediante la distorsión, la definición o delimitación, el énfasis compositivo y lumínico, y mediante un sinfín de otras técnicas subsume lo que ya existe para transformarlo en una imagen inventada por el artista, que no es menos obra del artista que el trabajo en cualquier otro medio, pero que se distingue de muchos medios tradicionales (como la pintura) en que conserva una evocación de la tensión entre lo que ya existe y lo que es obra del artista. Si no lo consigue, sigue siendo, en esa medida, mera ilustración a la que se ha aplicado la técnica estética con mayor o menor habilidad. La forma en que Hasta que la muerte nos separe amplía este principio básico del acto fotográfico es aplicándolo a otros elementos existentes y, del mismo modo, transformándolos. Estos elementos adicionales existentes incluyen piezas escritas o improvisadas narradas por sus autores de una forma que oscila entre sus propias identidades y las identidades de personajes de ficción. Dichos personajes derivan parcialmente de su propia identidad haciendo uso de recuerdos reales o imaginarios, sueños, miedos al futuro, impresiones genuinas y respuestas emocionales a acontecimientos inesperados o incluso banales. También hay música, con acompañamiento vocal e instrumental. La música se desliza entre la integración con las voces narrativas y la disyunción, entre la coherencia y la tensión. A veces dirigía el ambiente y otras lo perturbaba. A pesar de que gran parte de este material está hecho por otros, queda, como la realidad que es la materia prima de una foto artística, subsumido y transformado por el acto estético global de la forma de su selección, distorsión, organización, duración y efecto emocional. Stefanie Schneider se licenció en Diseño de Comunicación en la Folkwang Schule Essen (Alemania). Su obra se ha expuesto en el Museo de Fotografía de Braunschweig, el Museo de Comunicación de Berlín, el Instituto de Nuevos Medios de Frankfurt, el Nassauischer Kunstverein de Wiesbaden, el Kunstverein de Bielefeld, el Museo de Arte Moderno de Passau, Les Rencontres d'Arles y la Trienal de Fotografía de Esslingen.

Creador:
Stefanie Schneider (1968, Alemán)
Año de creación:
2008
Dimensiones:
Altura: 160 cm (63 in)Anchura: 650 cm (255,91 in)Profundidad: 1 cm (0,4 in)
Medio:
Metal,Papel de archivo,Papel fotográfico,Impresión C,Polaroid
Movimiento y estilo:
Contemporáneo
Época:
2000-2009
Estado:
Ubicación de la galería:
Morongo Valley, CA
Número de referencia:
1stDibs: LU652311501162

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