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Suzanne MoxhayRocalla de Suzanne Moxhay, Edición limitada, Escena poética, Naturaleza en la arquitectura2019
2019
1100 €IVA incluido
Acerca del artículo
Asunto / Título : Rocódromo (Título). Un proceso fotográfico de montajes complejos inspirado en la pintura Matt, un proceso cinematográfico para crear efectos visuales. El artista combina armoniosamente imágenes y fragmentos de distintas fuentes para crear intrigantes representaciones de espacios interiores y exteriores vacíos o abundantes.
En Rockery, Suzanne Moxhay crea una escena en la que la naturaleza reclama tranquilamente un espacio arquitectónico abandonado. Mezclando realismo e imaginación, el artista británico construye mundos suspendidos en los que la vegetación se filtra suavemente a través de la piedra y la luz. Mediante un meticuloso proceso de collage fotográfico y manipulación digital, Moxhay construye imágenes que oscilan entre la pintura y la fotografía, la ilusión y la memoria.
La obra refleja la transformación silenciosa de los lugares desiertos, destacando el poder regenerador de la naturaleza frente a la decadencia de las estructuras humanas. Cada detalle -la textura de las paredes, la luz de los escalones, las plantas que emergen del suelo- atrae al espectador hacia la delicada frontera entre la ruina y el renacimiento.
Trabajo : Edición limitada original de 10 copias. El Marco sólo tiene fines ilustrativos. Las obras de arte se enviarán y embalarán cuidadosamente en un Tubo grande.
Soporte : Impresión con tinta pigmentada de archivo sobre el mejor papel de archivo Hahnemühle Photo Rag
Artista : Suzanne Moxhay
Firma : La obra está firmada y numerada en la parte inferior de la imagen. Se entregará con un certificado de autenticidad del artista.
Tamaño de la impresión: Alto 39 x Ancho 33,46 pulgadas - Alto 99,5 x Ancho 85 cm (Imagen con bordes blancos).
Imagen : Alto 33 x Ancho 27,56 pulgadas - Alto 84,5 x Ancho 70 cm
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La artista británica Suzanne Moxhay, nacida en 1976, abre un mundo onírico de fotografías fuera del tiempo. Tras estudiar en el Chelsea College of Art y en la Royal Academy Schools, desbarató los códigos clásicos de la fotografía en sus singulares ensamblajes. Los fotomontajes distópicos de Suzanne Moxhay juegan con las nociones de verdad, creando espacios en los que convergen la ficción y la realidad.
"Me inspiro en la sensación de lugar de las localizaciones que fotografío y en cómo esto puede desencadenar ciertas asociaciones con otras cosas que he visto o experimentado; de libros, películas, recuerdos, cosas de las que he sido testigo. Trabajo de este modo muy intuitivamente y suele ocurrir que cuando empiezo a hacer algo, éste empieza a seguir su propio camino, que puede no ser el que yo pretendía al principio".
En el centro de su práctica, la colección de imágenes le permite construir una rica biblioteca iconográfica. Ya sea de sus propios dibujos y fotografías, o de visuales de obras contemporáneas o antiguas. Se inspira en estos elementos pacientemente recortados, extraídos de su contexto original y luego montados de nuevo. Para ello, el artista se inspira en el matte painting cinematográfico. Técnica que consiste en pintar el decorado sobre una placa de cristal, alrededor de espacios que se dejan vacíos para integrar la acción.
Del mismo modo, Suzanne Moxhay pega sus fragmentos en placas de cristal, superponiendo los elementos para recrear un nuevo paisaje o un interior de atmósfera fantástica. Esta obra de excepcional calidad nos lleva a lugares llenos de tensión narrativa, en los que somos incapaces de distinguir entre realidad y ficción.
Ha expuesto ampliamente, tanto a escala nacional como internacional, desde 2002, y su obra forma parte de numerosas colecciones públicas y privadas importantes, como la Colección de la Universidad de las Artes, la Royal Academy of Arts, la Cooper Union de Nueva York, la FSC, la Colección Lodeveans y la Universidad de Oxford. Ha aparecido en numerosas publicaciones, como The Guardian, The FT, A-N Magazine y Art World Magazine, y ha sido perfilada y entrevistada en el programa Culture Show de la BBC.
- Creador:Suzanne Moxhay (1976, Británico)
- Año de creación:2019
- Dimensiones:Altura: 99,5 cm (39,18 in)Anchura: 85 cm (33,47 in)Profundidad: 1 cm (0,4 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Marco:Opciones de enmarcado disponibles
- Estado:
- Ubicación de la galería:AIX-EN-PROVENCE, FR
- Número de referencia:1stDibs: LU1826217037872
La artista londinense Suzanne Moxhay abre un mundo onírico de fotografías fuera del tiempo. Tras estudiar en el Chelsea College of Art y en la Royal Academy Schools, desbarató los códigos clásicos de la fotografía en sus singulares ensamblajes. En el centro de su práctica, la colección de imágenes le permite construir una rica biblioteca iconográfica. Ya sea de sus propios dibujos y fotografías, o de visuales de obras contemporáneas o antiguas. Se inspira en estos elementos pacientemente recortados, extraídos de su contexto original y luego montados de nuevo. Para ello, el artista se inspira en el matte painting cinematográfico. Técnica que consiste en pintar el decorado sobre una placa de cristal, alrededor de espacios que se dejan vacíos para integrar la acción.
Del mismo modo, Suzanne Moxhay pega sus fragmentos en placas de cristal, superponiendo los elementos para recrear un nuevo paisaje o un interior de atmósfera fantástica. Esta obra de excepcional calidad nos lleva a lugares llenos de tensión narrativa, en los que somos incapaces de distinguir entre realidad y ficción. "Me inspiro en la sensación de lugar de las localizaciones que fotografío y en cómo esto puede desencadenar ciertas asociaciones con otras cosas que he visto o experimentado; de libros, películas, recuerdos, cosas de las que he sido testigo. Trabajo de este modo muy intuitivamente y suele ocurrir que cuando empiezo a hacer algo, éste empieza a seguir su propio camino, que puede no ser el que yo pretendía al principio". Moxhay (1976, Essex) vive y trabaja en Londres. Tras licenciarse en Pintura en el Chelsea College of Art, ingresó en la Royal Academy Schools, donde obtuvo un Diploma de Posgrado en Bellas Artes en 2007. Ha expuesto ampliamente, tanto a escala nacional como internacional, desde 2002, y su obra forma parte de numerosas colecciones públicas y privadas importantes, como la Colección de la Universidad de las Artes, la Royal Academy of Arts, la Cooper Union de Nueva York, la FSC, la Colección Lodeveans y la Universidad de Oxford. Ha aparecido en numerosas publicaciones, como The Guardian, The FT, A-N Magazine y Art World Magazine, y ha sido perfilada y entrevistada en el programa Culture Show de la BBC.
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