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Alberto Giacometti, Desnudo de perfil, de Derriere le Miroir, 1956 (después)
1956

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Acerca del artículo

Este exquisito grabado de Alberto Giacometti (1901-1966), titulado Nu de Profil (Desnudo de perfil), del folio Derriere le Miroir, 10 Ans d'Edition 1946-1956, nº 92-93, procede de la edición de 1956 publicada por Maeght Editeur, París, e impresa por Atelier Crommelynck, París, 1956. Esta obra ejemplifica el dominio de la línea y la sensibilidad existencial de Giacometti, captando la fragilidad, la gracia y la introspección que definen su visión de la forma humana. Ejecutada como aguafuerte, cuivre rayé apres tirage sobre papel velin, esta obra mide 15 x 11 pulgadas en total; 12,2 x 2,17 pulgadas el tamaño de la imagen. Sin firmar y sin numerar, tal como se publicó. La edición ejemplifica la soberbia artesanía del Atelier Crommelynck de París. Detalles de la obra: Artista: Según Alberto Giacometti (1901-1966) Título: Nu de Profil (Desnudo de perfil), del folio Derriere le Miroir, 10 Ans d'Edition 1946-1956, nº 92-93 Médium: Aguafuerte, cuivre rayé apres tirage sobre papel velin Dimensiones: 15 x 11 pulgadas, en total; 12,2 x 2,17 pulgadas, tamaño de la imagen (38,1 x 27,94 cm; 31 x 5,5 cm) Inscripción: Sin firmar y sin numerar tal y como se emitió Fecha: 1956 Editorial: Maeght Editeur, París Impresor: Atelier Crommelynck, París Estado de conservación: Bien conservado, acorde con la edad y el medio Procedencia: Del folio Derriere le Miroir, 10 Ans d'Edition 1946-1956, nº 92-93, publicado por Maeght Editeur, París; impreso por Atelier Crommelynck, París, 1956. Notas: Extracto del folio (traducido del francés), Este catálogo, que constituye un número especial de Derriere le Miroir, se terminó en octubre de 1956 en las prensas de Draeger Freres por encargo de Aime Maeght, Editeur. Las litografías originales de Miró, Chagall y Bazaine fueron rodadas por Mourlot Freres. Las eaux-fortes rayees de Miró y Giacometti fueron rodadas por Crommelynck. Raoul Ubac se recompuso y sacó la madera grabada de la tapa. Las fotografías de las obras reproducidas de Braque son del Sr. Routhier. Las de los otros artistas de Y. Hervochon. Acerca de la publicación: Derriere le Miroir (Detrás del Espejo) fue una de las publicaciones de arte más importantes del siglo XX, creada y publicada por Maeght Editeur en París de 1946 a 1982. Fundada por el visionario marchante de arte y editor Aime Maeght, la serie sirvió tanto de catálogo de exposiciones como de obra de arte por derecho propio, uniendo litografías originales de destacados artistas modernos y contemporáneos con ensayos críticos, poesía y diseño de la más alta calidad. Impreso por maestros litógrafos como Mourlot Freres y Arte, Derriere le Miroir se convirtió en sinónimo de la vanguardia artística de la Europa de posguerra. Cada número estaba dedicado a un solo artista o tema y se publicaba para acompañar las exposiciones de la Galerie Maeght de París, con obras de Pablo Picasso, Henri Matisse, Georges Braque, Joan Miró, Marc Chagall, Alexander Calder, Fernand Leger y Alberto Giacometti, entre otros. La publicación reflejaba la creencia de Maeght de que el arte debía ser a la vez accesible y elevado, un ideal que se materializó a través de sus lujosos valores de producción, su meticulosa impresión y la colaboración con las mayores mentes creativas de su tiempo. Sobre el artista: Alberto Giacometti (1901-1966) fue un escultor, pintor y dibujante suizo cuyas inquietantes figuras alargadas y su visión existencial redefinieron el arte moderno y le convirtieron en uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Nacido en Borgonovo (Suiza) en el seno de una familia de artistas -su padre, Giovanni Giacometti, era un destacado postimpresionista-, se sumergió en el arte desde muy joven antes de estudiar en Ginebra y trasladarse a París en 1922, donde formó parte de la vanguardia de la ciudad junto a Pablo Picasso, Alexander Calder, Salvador Dalí, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp y Man Ray. En las décadas de 1920 y 1930, Giacometti exploró el cubismo y el surrealismo, creando esculturas simbólicas y oníricas como Bola suspendida (1930-31) y El palacio a las 4 de la mañana (1932), que reflejaban la influencia de Dalí, Duchamp y Man Ray. En la década de 1940, abandonó el surrealismo para dedicarse a una exploración profundamente personal de la condición humana, desarrollando sus icónicas figuras atenuadas que encarnaban tanto la fragilidad como la resistencia. Sus esculturas emblemáticas -L'Homme qui marche I (Hombre que camina I), Femme debout y Le Chariot- expresaban el aislamiento, la resistencia y la vulnerabilidad de la existencia moderna, haciéndose eco de la filosofía existencial de Jean-Paul Sartre y Simone de Beauvoir. Las figuras de Giacometti, despojadas de masa pero monumentales en espíritu, simbolizaban la búsqueda de sentido de la humanidad en un mundo de posguerra, mientras que sus pinturas y dibujos -retratos de su hermano Diego, su esposa Annette y sus amigos- capturaban la profundidad psicológica de la percepción con líneas temblorosas y repetitivas que difuminaban la frontera entre el cuerpo y el alma. Su amistad con Picasso, Calder, Miró y Kandinsky configuró su comprensión de la forma, el movimiento y el espacio, mientras que su compromiso filosófico con Duchamp y Man Ray profundizó en su indagación sobre la naturaleza de la realidad y la percepción. Trabajando obsesivamente en su modesto estudio de Montparnasse, Giacometti persiguió el arte como un acto existencial, destruyendo y reconstruyendo sus figuras en una búsqueda interminable de la verdad. Su influencia en el arte de posguerra fue inmensa, dando forma a la obra de Henry Moore, Francis Bacon, Louise Bourgeois, Lucian Freud y, más tarde, de escultores contemporáneos como Antony Gormley y Anselm Kiefer. Su estética también resonó más allá de la escultura, influyendo en la moda, la fotografía y la arquitectura a través de su visión de la forma, el aislamiento y la proporción. La obra de Giacometti está representada en importantes colecciones de museos, como el MoMA, la Tate Modern y el Centro Pompidou, y sigue inspirando a artistas, coleccionistas y pensadores de todo el mundo. Junto a Pablo Picasso, Alexander Calder, Salvador Dalí, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp y Man Ray, Giacometti sigue siendo una figura destacada del arte moderno: un escultor-filósofo que transformó la forma humana en un símbolo universal de resistencia y reflexión. Su récord más alto en una subasta lo alcanzó L'Homme qui marche I (El hombre que camina I), que se vendió por 141,3 millones de USD en Sotheby's, Londres, el 3 de febrero de 2010, reafirmando el perdurable legado de Alberto Giacometti como uno de los artistas más visionarios, profundos y coleccionables de la historia del arte moderno. Según Alberto Giacometti Nu de Profil 1956, Giacometti Derriere le Miroir nº 92-93, Giacometti etching cuivre raye, Giacometti Maeght Editeur, Giacometti velin paper, Giacometti collectible print.

Año de creación:
1956
Dimensiones:
Altura: 38,1 cm (15 in)Anchura: 27,94 cm (11 in)
Medio:
Grabado químico
Movimiento y estilo:
Moderno
Después de:
Alberto Giacometti (1901 - 1966, Suizo)
Época:
1950-1959
Estado:
Ubicación de la galería:
Southampton, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU1465216453962

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