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Alberto Giacometti, Sin título, de XXe Siecle 1952 (después)
1952

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Acerca del artículo

Esta exquisita litografía de Alberto Giacometti (1901-1966), titulada Sans titre (Sin título), del álbum XXe Siecle, Nouvelle serie N°3 (doble) Juin 1952, procede de la edición de 1952 publicada por la Societe Internationale dArt XXe Siecle, París, bajo la dirección de Gualtieri di San Lazzaro, editeur, París, e impresa por Mourlot Freres, París, 1952. Un sorprendente ejemplo temprano de la expresión gráfica de posguerra de Giacomettis, que refleja la intensidad psicológica, la línea sobria y la profundidad existencial que definen su célebre obra. Ejecutada como litografía sobre papel velinado, esta obra mide 12,5 x 9,75 pulgadas. Sin firmar y sin numerar, tal como se publicó. Impreso por Mourlot Freres, París, uno de los talleres más importantes del siglo XX. Detalles de la obra: Artista: Según Alberto Giacometti (1901-1966) Título: Sans titre (Sin título) Medio: Litografía sobre papel velina Dimensiones: 31,75 x 24,77 cm (12,5 x 9,75 pulgadas) Inscripción: Sin firmar y sin numerar tal y como se emitió Fecha: 1952 Editor: Societe Internationale dArt XXe Siecle, París, bajo la dirección de Gualtieri di San Lazzaro, editeur, París Imprenta: Mourlot Freres, París Estado de conservación: Bien conservado, acorde con la edad y el medio Procedencia: Del álbum XXe Siecle, Nouvelle serie N°3 (doble), Juin 1952, publicado por la Societe Internationale dArt XXe Siecle, París; impreso por Mourlot Freres, París, 1952 Acerca de la publicación: Gualtieri di San Lazzaros XXe Siecle (Siglo XX) fue una de las revistas de arte más influyentes de la era moderna, fundada en París en 1938 para reunir a los más grandes pintores, escultores y escritores del siglo XX. San Lazzaro, editor visionario y defensor del modernismo, creía profundamente en la síntesis del arte y la literatura, creando una publicación que servía tanto de plataforma académica como de objeto de colección. En sus numerosos números, XXe Siecle presentaba litografías, pochoirs, linograbados y grabados en madera originales de los principales maestros modernos, como Picasso, Matisse, Chagall, Miró, Braque, Leger, Kandinsky y Calder, impresos por talleres de primera fila como Mourlot, Atelier Jacomet y Lacouriere. Los números dobles de la década de 1950 reflejan un floreciente periodo de abstracción, escultura y experimentación vanguardista de posguerra. Hoy en día, XXe Siecle sigue siendo un punto de referencia esencial en la historia del arte del siglo XX, apreciado por coleccionistas, museos y estudiosos de todo el mundo. Sobre el artista: Alberto Giacometti (1901-1966) fue un escultor, pintor y dibujante suizo cuyas inquietantes figuras alargadas y su visión existencial redefinieron el arte moderno y le convirtieron en uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Nacido en Borgonovo (Suiza) en el seno de una familia de artistas -su padre, Giovanni Giacometti, era un destacado postimpresionista-, se sumergió en el arte desde una edad temprana antes de estudiar en Ginebra y trasladarse a París en 1922, donde formó parte de la Avant Garde de la ciudad junto a Pablo Picasso, Alexander Calder, Salvador Dalí, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp y Man Ray. En las décadas de 1920 y 1930, Giacometti exploró el cubismo y el surrealismo, creando esculturas simbólicas y oníricas como Bola suspendida (1930-31) y El palacio a las 4 de la mañana (1932), que reflejaban la influencia de Dalí, Duchamp y Man Ray. En la década de 1940, abandonó el surrealismo para dedicarse a una exploración profundamente personal de la condición humana, desarrollando sus icónicas figuras atenuadas que encarnaban tanto la fragilidad como la resistencia. Sus esculturas emblemáticas -L'Homme qui marche I (Hombre que camina I), Femme debout y Le Chariot- expresaban el aislamiento, la resistencia y la vulnerabilidad de la existencia moderna, haciéndose eco de la filosofía existencial de Jean-Paul Sartre y Simone de Beauvoir. Las figuras de Giacometti, despojadas de masa pero monumentales en espíritu, simbolizaban la búsqueda de sentido de la humanidad en un mundo de posguerra, mientras que sus pinturas y dibujos -retratos de su hermano Diego, su esposa Annette y sus amigos- capturaban la profundidad psicológica de la percepción con líneas temblorosas y repetitivas que difuminaban la frontera entre el cuerpo y el alma. Su amistad con Picasso, Calder, Miró y Kandinsky configuró su comprensión de la forma, el movimiento y el espacio, mientras que su compromiso filosófico con Duchamp y Man Ray profundizó en su indagación sobre la naturaleza de la realidad y la percepción. Trabajando obsesivamente en su modesto estudio de Montparnasse, Giacometti persiguió el arte como un acto existencial, destruyendo y reconstruyendo sus figuras en una búsqueda interminable de la verdad. Su influencia en el arte de posguerra fue inmensa, dando forma a la obra de Henry Moore, Francis Bacon, Louise Bourgeois, Lucian Freud y, más tarde, de escultores contemporáneos como Antony Gormley y Anselm Kiefer. Su estética también resonó más allá de la escultura, influyendo en la moda, la fotografía y la arquitectura a través de su visión de la forma, el aislamiento y la proporción. La obra de Giacomettis está representada en importantes colecciones de museos, como el MoMA, la Tate Modern y el Centro Pompidou, y sigue inspirando a artistas, coleccionistas y pensadores de todo el mundo. Junto a Pablo Picasso, Alexander Calder, Salvador Dalí, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp y Man Ray, Giacometti sigue siendo una figura destacada del arte moderno: un escultor filósofo que transformó la forma humana en un símbolo universal de resistencia y reflexión. Su récord más alto en una subasta lo alcanzó L'Homme qui marche I (El hombre que camina I), que se vendió por 141,3 millones de USD en Sothebys, Londres, el 3 de febrero de 2010, reafirmando el perdurable legado de Alberto Giacometti como uno de los artistas más visionarios, profundos y coleccionables de la historia del arte moderno. Alberto Giacometti, Sans titre, XXe Siecle 1952, litografía impresa por Mourlot.

Año de creación:
1952
Dimensiones:
Altura: 31,5 cm (12,4 in)Anchura: 24,52 cm (9,65 in)
Medio:
Litografía
Movimiento y estilo:
Moderno
Después de:
Alberto Giacometti (1901 - 1966, Suizo)
Época:
1950-1959
Estado:
Ubicación de la galería:
Southampton, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU1465216461192

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