Esta exquisita litografía de Alexander Calder (1898-1976), titulada A San Lazzaro (A San Lázaro), del álbum San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle (San Lázaro y sus amigos, homenaje al fundador de la revista XXe Siecle), procede de la edición de 1975 publicada por XXe siecle, París, e impresa por la Imprimerie Arte Adrien Maeght, París, octubre de 1975. Esta vibrante y lírica composición ejemplifica el dominio de Calder del equilibrio, el movimiento y el color, captando el ritmo alegre y la armonía espacial que definen su obra. Con su dinámica interacción de formas y matices, A San Lazzaro refleja la creencia de Calder de que el arte debe ser a la vez lúdico y profundo, una expresión visual de las fuerzas invisibles que animan el universo.
Ejecutada como litografía sobre papel velin d'Arches, esta obra mide 35,56 x 26,67 cm (14 x 10,5 pulgadas). Firmado en la plancha y sin numerar tal como se publicó. La edición ejemplifica la excepcional artesanía del taller Imprimerie Arte Adrien Maeght, famoso por su colaboración con los principales artistas modernos del siglo XX.
Detalles de la obra:
Artista: Alexander Calder (1898-1976)
Título: A San Lazzaro (A San Lazzaro), de San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle, 1975
Soporte: Litografía sobre papel velin d'Arches
Dimensiones: 35,56 x 26,67 cm (14 x 10,5 pulgadas)
Inscripción: Firmada en la plancha y sin numerar tal como se emitió
Fecha: 1975
Editorial: XXe siecle, París
Imprenta: Imprimerie Arte Adrien Maeght, París
Estado de conservación: Bien conservado, acorde con la edad y el medio
Procedencia: Del álbum San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle, publicado por XXe siecle, París, octubre de 1975
Notas:
Extracto del folio (traducido del francés), acabado de imprimir en París en octubre de 1975. Este álbum se ha impreso en velin d'Arches en ejemplares numerados DLXXV. Los LXXV ejemplares originales incluyen una serie de VIII litografías originales, firmadas y numeradas por los artistas. Además, se imprimieron ejemplares LV para artistas, autores, amigos y colaboradores del XXe siecle. La tipografía es de l'Imprimerie Union de París; las litografías de Max Bill, Marc Chagall, Hans Hartung, Braque, Fontana, Magnelli, Picasso, Magritte y Poliakoff fueron impresas por Fernand Mourlot en París; las de Alexander Calder y Joan Miró, por l'Imprimerie Arte de París; las de Max Ernst, por Pierre Chave en Vence; las de Zao Wou-Ki, por los ateliers Bellin de París; y las de Henry Moore, por el Curwen Studio de Londres.
Acerca de la publicación:
San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle (San Lazzaro y sus Amigos, Homenaje al Fundador de la Revista XXe Siecle), publicado en 1975 por XXe siecle, París, constituye un importante testimonio del legado perdurable de Gualtieri di San Lazzaro, uno de los editores y defensores más importantes del arte moderno. A través de su revista XXe Siecle, San Lazzaro defendió las vanguardias y forjó relaciones duraderas con artistas que definieron el arte del siglo XX, como Picasso, Miró, Calder, Chagall y Zao Wou-Ki. Este folio conmemorativo reunió litografías originales de muchos de estos artistas, celebrando toda una vida de diálogo creativo entre artista y editor. Impresas en talleres de renombre como Mourlot, Maeght, Bellin y Arte, las obras de esta colección representan los más altos niveles de arte técnico y colaboración intelectual en el grabado de posguerra. A San Lazzaro (A San Lazzaro) de Alexander Calder capta el espíritu de amistad, innovación y devoción compartida al lenguaje del arte moderno de la publicación.
Sobre el artista:
Alexander Calder (1898-1976) fue un escultor, pintor y grabador estadounidense cuyas innovaciones pioneras en el arte cinético revolucionaron la escultura del siglo XX y transformaron el lenguaje visual moderno. Nacido en Lawnton, Pensilvania, en el seno de una familia de artistas, Calder se formó inicialmente como ingeniero mecánico en el Stevens Institute of Technology antes de dedicarse al arte en la Art Students League de Nueva York, una combinación de precisión técnica e imaginación creativa que definió su carrera. Al trasladarse a París en 1926, se sumergió en las vanguardias y entabló amistad con Pablo Picasso, Alberto Giacometti, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Salvador Dalí, Marcel Duchamp y Man Ray, cuyas ideas moldearon profundamente su filosofía artística. De Picasso absorbió la invención estructural; de Miró, la abstracción lírica; de Kandinsky, la geometría espiritual; y de Duchamp y Man Ray, el valor de fusionar intelecto y juego. En París, Calder creó su famoso Cirque Calder, un circo mecánico en miniatura que introdujo el movimiento y el espectáculo como componentes centrales de la escultura, y a principios de la década de 1930 inventó el móvil -término acuñado por Duchamp- para describir sus esculturas móviles, delicadamente equilibradas, que respondían a las corrientes de aire. Más tarde, Jean Arp bautizaría a sus homólogos inmóviles como estabiles. Estas dos invenciones -esculturas que podían flotar y girar con gracia o permanecer inmóviles de forma monumental- transformaron el arte en un diálogo dinámico entre el movimiento, el equilibrio y el espacio. Las formas características de Calder, pintadas en vivos rojos, negros, azules y amarillos, encarnaban tanto la alegría como la precisión, creando un arte que era a la vez abstracto, orgánico y profundamente humano. Como Kandinsky y Miró, veía el arte como una forma de ritmo y emoción; como Duchamp, abrazaba la innovación y el humor; y como Giacometti y Dalí, estaba fascinado por la percepción, la estructura y las fuerzas invisibles del movimiento. Sus esculturas públicas monumentales -como La Grande Vitesse (1969) en Grand Rapids y Flamingo (1973) en Chicago- redefinieron el arte público como símbolo de optimismo cívico y progreso moderno. Puente clave entre el modernismo europeo y la abstracción americana, la influencia de Calder se extendió a artistas como Jean Tinguely, George Rickey, Donald Judd, Ellsworth Kelly, Richard Serra y Olafur Eliasson, cuyas obras de arte cinético y espacial siguen haciéndose eco de su visión. Sus gouaches, grabados y joyas tenían el mismo equilibrio y movimiento que sus esculturas, revelando un lenguaje rítmico unificado en todos los medios. Representado en todos los grandes museos modernos -incluidos el MoMA, el Guggenheim, la Tate y el Centro Pompidou-, Calder sigue siendo célebre por fusionar ingeniería, color y poesía en un arte de puro equilibrio. Junto a Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp y Man Ray, sigue siendo una de las piedras angulares del arte moderno, un visionario cuyas obras respiran movimiento, gracia y alegría. Su mayor récord en subasta lo alcanzó Poisson Volant (Pez volador) (1957), que se vendió por 25,9 millones de dólares en Christie's, Nueva York, el 15 de mayo de 2014, reafirmando el legado perdurable de Alexander Calder como uno de los artistas más inventivos, dinámicos y coleccionables de la historia del arte moderno.
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