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Alexander Calder
Alexander Calder, La luna y el cerdo espinoso, de Derriere le Miroir, 1963
1963

Name: Alexander Calder, La luna y el cerdo espinoso, de Derriere le Miroir, 1963
Brand: Alexander Calder
Price: 1214.72 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (71 reviews)

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Acerca del artículo

Esta exquisita litografía de Alexander Calder (1898-1976), titulada La lune et porc qui pique (La luna y el cerdo espinoso), procede del histórico folio Derriere le Miroir, nº 141, de 1963. Publicada por Maeght Editeur, París, bajo la dirección de Aime Maeght, e impresa por Mourlot Freres, París, esta composición ejemplifica el magistral equilibrio de Calder entre espontaneidad, ritmo y geometría. En La lune et porc qui pique (La luna y el cerdo espinoso), Calder traduce el movimiento y la emoción en una abstracción lírica, capturando la interacción del color y la forma a través de su distintiva paleta de rojo, azul, amarillo y negro. Ejecutada sobre papel velinado, esta litografía mide 38,1 x 55,9 cm (15 x 22 pulgadas), con desplegable central, tal como se emitió. Tal y como se publicó, no está firmado ni numerado, de acuerdo con el formato de publicación autorizado. La edición conserva el sentido dinámico del equilibrio, la estructura y el movimiento de Calder, afirmando su genio para traducir el ritmo y la energía en forma visual. Detalles de la obra: Artista: Alexander Calder (1898-1976) Título: La lune et porc qui pique (La luna y el cerdo espinoso), de Derriere le Miroir, nº 141, 1963 Medio: Litografía sobre papel velina Dimensiones: 38,1 x 55,9 cm (15 x 22 pulgadas), con desplegable central, tal como se publicó Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió Fecha: 1963 Editorial: Maeght Editeur, París Imprenta: Mourlot Freres, París Estado de conservación: Bien conservado, acorde con la edad y el medio Procedencia: Del folio de 1963 Derriere le Miroir, nº 141, publicado por Maeght Editeur, París Notas: Extraído del folio (traducido del francés), Las ilustraciones de la portada y de las páginas 2, 7, 12-13, 18, 20-21 y 23 de este número de Derriere le Miroir son litografías originales de Calder, dibujadas en los talleres de Mourlot Freres, París. Las separaciones en cuatricromía fueron realizadas por Bussiere AG; la composición, por Typelec. Se imprimió una edición de lujo en velin d'Arches en una tirada de CL ejemplares, numerados y firmados por el artista. Acerca de la publicación: Derriere le Miroir (traducido como "Detrás del Espejo") fue una emblemática revista de arte francesa publicada de 1946 a 1982 por Maeght Editeur, una de las editoriales de arte más influyentes del siglo XX. Fundada por Aime Maeght en París, la publicación se concibió como una colaboración visual y literaria entre destacados artistas modernos, poetas y críticos. Cada número funcionaba como un catálogo de exposición y una obra de arte en sí misma, con litografías originales impresas directamente a partir de las piedras o planchas de los artistas, junto con ensayos, poemas y comentarios críticos. A lo largo de 36 años, Derriere le Miroir produjo más de 250 números y presentó una extraordinaria lista de artistas, entre ellos Henri Matisse, Marc Chagall, Joan Miró, Georges Braque, Alexander Calder, Fernand Leger, Pierre Bonnard, Alberto Giacometti y Eduardo Chillida. Impresa en los talleres de Mourlot y Arte, la revista estableció nuevos niveles de calidad en la litografía en color, combinando la impresión artística con una tipografía elegante y un texto poético. Más allá de su brillantez visual, Derriere le Miroir también se convirtió en una crónica cultural del modernismo europeo de posguerra. Cada número coincidía con las exposiciones celebradas en la Galerie Maeght, lo que proporcionaba un registro coleccionable y ampliamente accesible de exposiciones innovadoras. Su integración de imagen, texto y filosofía creó un diálogo entre arte y literatura que elevó el libro de arte moderno a nuevas cotas estéticas. Hoy en día, Derriere le Miroir sigue siendo una de las publicaciones de arte más buscadas y de mayor importancia histórica, apreciada tanto por coleccionistas como por estudiosos por su artesanía, influencia y su papel en la definición del lenguaje visual del modernismo del siglo XX. La Fundación Maeght de Saint-Paul-de-Vence sigue honrando este legado mediante exposiciones y la conservación de los archivos de la serie, afirmando el lugar perdurable de Derriere le Miroir en la historia del arte moderno y de la edición de bellas artes. Sobre el artista: Alexander Calder (1898-1976) fue un escultor estadounidense cuyo uso inventivo del movimiento, el equilibrio y la forma abstracta revolucionó la escultura del siglo XX. Nacido en una familia de artistas, Calder estudió ingeniería antes de abrazar el arte, aplicando una sensibilidad mecánica para crear "móviles" cinéticos y "estables" que desafían la tradición estática. En París, durante las décadas de 1920 y 1930, se relacionó con figuras de vanguardia como Marcel Duchamp y Man Ray, contribuyendo al diálogo evolutivo del arte moderno. La obra de Calder resuena en el arco de la creatividad de los siglos XX y XXI: desde sus contemporáneos Henri Matisse, Marc Chagall, Salvador Dalí, Joan Miró, Georges Braque y Wassily Kandinsky -cada uno ampliando el lenguaje visual- hasta iconos posteriores como Banksy, Damien Hirst, Jeff Koons, Jackson Pollock, Andy Warhol y Jasper Johns, que impulsaron la imagen, el concepto y el alcance del mercado. Las esculturas, dibujos y diseños de Calder siguen siendo fundamentales en colecciones de todo el mundo, desde el MoMA y el Guggenheim de Nueva York hasta la Tate, el Centro Pompidou y otros lugares. En mayo de 2014, en Christie's de Nueva York, Poisson volant (Pez volador) (1957) de Calder se vendió por unos 25,93 millones de dólares estadounidenses, estableciendo el precio de subasta más alto conocido alcanzado por su obra. Litografía de Alexander Calder, Calder La lune et porc qui pique (La luna y el cerdo espinoso), Calder Derriere le Miroir, Calder Maeght Editeur Paris, Calder Mourlot Freres, Calder edición de 1963, grabado modernista de Calder, abstracción cinética de Calder, litografía coleccionable de Calder, escultor estadounidense de Calder, publicación de Calder Maeght Paris.

Creador:
Alexander Calder (1898 - 1976, Americana)
Año de creación:
1963
Dimensiones:
Altura: 38,1 cm (15 in)Anchura: 55,88 cm (22 in)
Medio:
Litografía
Movimiento y estilo:
Surrealista
Época:
1960-1969
Estado:
Ubicación de la galería:
Southampton, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU1465216708392

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Alexander Calder

El escultor estadounidense Alexander Calder es conocido como el padre del móvil, una obra de arte en movimiento compuesta por formas escultóricas delicadamente equilibradas suspendidas del techo.

Como los padres de Calder, ambos artistas, no querían que sufriera las penurias de intentar ganarse la vida con el arte, animaron al joven Calder a estudiar ingeniería mecánica en el Instituto de Tecnología Stevens, en Hoboken, Nueva Jersey. Tuvo varios empleos, entre ellos el de ingeniero hidráulico y dibujante para la New York Edison Company, antes de decidirse a seguir una carrera artística. Sin embargo, nunca abandonó su formación en ingeniería, y aplicó sus conocimientos de sobre engranajes y piezas móviles en todas sus obras de arte, desde juguetes mecánicos como el Cirque Calder (1931) y sus venerados grabados hasta sus esculturas abstractas independientes , llamadas stabiles.

En 1926, Calder se trasladó a París y estableció un estudio en el barrio de Montparnasse. Empezó a crear las numerosas partes de su famoso circo en miniatura a partir de materiales encontrados, como alambre, cuerda, tela, goma y corcho. Diseñado para ser transportable, Cirque creció hasta llenar cinco maletas a lo largo de los años. Siempre interesado en poner formas en movimiento, Calder también fue pionero en una nueva forma de arte llamada esculturas de alambre, que describió como "dibujos en el espacio". Al igual que sus famosos móviles, las esculturas de alambre estaban suspendidas de modo que giraban con cualquier movimiento del aire, presentando formas diferentes cuando se miraban desde distintos ángulos.

En la década de 1950, Calder volvió a sus raíces en la ingeniería mecánica, creando esculturas abstractas monumentales que rozaban lo arquitectónico. Trabajaba a partir de dibujos gestuales sueltos, como este boceto preparatorio para su Man Stabile, de 1966. A lo largo de su carrera, también trabajó como escenógrafo para el teatro, así como ilustrador y grabador, produciendo vibrantes y caprichosos dibujos para libros y revistas.