Arman

Boom Boom (Guns) grabado de mediados de siglo, cartera internacional de Nueva York S/N años 60

1965

Arman nació en Niza (Francia) en 1928, y desde niño mostró talento para la pintura y el dibujo. Estudió en la Escuela Nacional de Arte Decorativo de Niza y posteriormente en la Escuela del Louvre de París. En sus primeros años se centró en la pintura abstracta. Después, en 1957, empezó a interesarse por los objetos comunes como obras de arte. Primero hizo lo que llegó a llamarse sus "allures d "objet" (impresiones de objetos), en las que sumergía un objeto en pintura y lo presionaba sobre el lienzo, dejando así la sombra o impresión del objeto. Entonces decidió que merecía la pena prestar atención al objeto en sí y empezó a tratarlos a su manera. Su intención era eliminar la finalidad material de un objeto para que su única función restante fuera "alimentar la mente" como obra de arte. ¿Qué mejor manera de conseguir ese resultado que rompiendo, rebanando o incluso quemando objetos como violines, teléfonos, máquinas de escribir o incluso coches enteros? También hacía inútiles los objetos acumulándolos, como 2.000 relojes de pulsera en una caja de plexiglás que marcaban horas diferentes. Una vez desvinculado emocionalmente de las circunstancias asociadas a un objeto roto, el espectador podía llegar a apreciar su belleza abstracta; así que, en cierto sentido, Arman estaba enseñando literalmente que las cosas que uno nunca pensó que pudieran considerarse atractivas podían llegar a serlo. Gracias a este logro, Arman obtuvo reconocimiento mundial y se le considera uno de los creadores más prolíficos e inventivos de finales del siglo XX. Su obra se encuentra en las colecciones de numerosos museos, como el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, la Tate Gallery de Londres y el Centro Pompidou de París. La obra de Arman también se ha expuesto en galerías, museos y espacios públicos de todo el mundo, como el Musée D'Art Contemporain de Teherán (Irán), el Museo de Arte de Tel Aviv (Israel), el Musée Des Arts Decoratifs y la Ópera de París (Francia), el Museo de Arte Contemporáneo de La Jolla (California), el Museo de Arte y Diseño y el Guggenheim de Nueva York. Murió en 2005 en Nueva York.