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1 de 11

Corita Kent
Sister Corita Kent, Serigrafía Yes to You, Prueba de artista firmada a mano con corazón

1979

2455,08 €

Acerca del artículo

Corita Kent Sí a ti, 1979 Serigrafía en color Firmado a mano, numerado y con una inscripción única con un garabato de corazón del artista en el anverso. Prueba de artista (aparte de la edición normal de 200) Bastidor incluido: Marco acrílico vintage original de los años 70 con trasera de madera incluida Esta obra es una Prueba de Artista, aparte de la edición normal de 200, y está identificada en el archivo con el número 79-12. Está en su marco acrílico vintage original de los años 70, sin borde y con trasera de madera. Literatura: Algún día es ahora: El arte de Corita Kent, Berry y Duncan, 79-12 Medidas: Marco: 11,75 x 11,75 x 1,5 pulgadas Imprime: 11,5 x 11,5 pulgadas BIOGRAFÍA DE SISTER CORITA KENT Corita Kent nació como Frances Elizabeth Kent el 20 de noviembre de 1918, en Fort Dodge, Iowa. Corita, como se la conocería más tarde, era la segunda menor de seis hermanos en una familia católica tradicional. Poco después de nacer, la familia se trasladó brevemente a Columbia Británica y luego a Los Ángeles, donde permanecieron. Su decisión de ingresar en la orden religiosa del Inmaculado Corazón de María (IHM) a los dieciocho años sorprendió a muchos de sus amigos, pues al parecer Corita nunca había hablado de hacerse monja, pero no era una elección inusual para una chica católica de medios limitados. Ingresar en una orden religiosa le dio la oportunidad de dedicarse al arte y a la educación superior de una forma que no habría sido una opción para muchas mujeres en 1936. Como miembro de una orden de enseñanza, Corita enseñó en la escuela primaria de Los Ángeles mientras cursaba su licenciatura en el Immaculate Heart College (IHC). En 1947, fue seleccionada para formar parte del profesorado del departamento de arte del IHC. Al mismo tiempo, estudió Historia del Arte en la Universidad del Sur de California para obtener un máster. Muchos artistas notables de Los Ángeles asistieron a las clases de Corita en el IHC, entre ellos los diseñadores Jan Steward y Gere Kavanaugh, y la fundadora de Self-Help Graphics, la hermana Karen Boccalero. Corita se formó en gran medida en el grabado a través de su práctica en el taller. Sus primeras obras se centraban en temas religiosos, a menudo contenían figuras pesadas de influencia medieval y eran increíblemente densas. Corita superpuso más colores de lo habitual, haciendo hasta serigrafías de diecinueve y veintitrés colores. A principios de la década de 1960, su trabajo empezó a cambiar. El arte pop se estaba imponiendo en Los Ángeles, e influyó en Corita. A la archidiócesis no le gustó el estilo de sus primeros trabajos ni la atención que atraía sobre ella. Representantes de la cancillería se habían puesto en contacto con sus superiores en numerosas ocasiones para criticar su trabajo y sus actividades en el colegio. Sin embargo, empezó a utilizar eslóganes e imágenes publicitarias y una mayor amplitud de material de origen, incluidas letras de canciones y literatura popular, y a incorporar texto en casi todos los grabados. La fotografía se convirtió en una parte importante de su proceso, y desarrolló una innovadora técnica de manipulación física para crear sus plantillas. Su trabajo reflejaba los principios del Vaticano II que su orden había adoptado: acercarse a la gente. Corita cumplió su vocación de llevar a la gente mensajes espirituales comunicándose a través de los medios que mejor conocían. Los eslóganes y campañas conocidos adquirieron un nuevo significado en la obra de Corita. Cuando Corita empezó a hacer grabados a principios de la década de 1950, se convirtió rápidamente en un nombre muy conocido. Su obra se expuso ampliamente, en más de 230 exposiciones por todo el país a finales de la década de 1960. Fue portada de Newsweek en 1967 y tema de cientos de reportajes en revistas y periódicos. Fue nombrada mujer del año por Los Angeles Times en 1966, y realizó encargos para la Feria Mundial de Nueva York de 1964, IBM y Westinghouse. Su obra fue adquirida por prestigiosos museos, como el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Y, sin embargo, sigue sin ser mencionada en los textos de historia del arte. Aunque los historiadores del arte suelen citar el género de Corita y su condición de monja como razones por las que no ha ascendido plenamente al canon de la historia del arte, varios de los factores que han contribuido a la infravalorada reputación histórica de Corita tienen que ver con sus propias decisiones conscientes. En primer lugar, su elección de los medios de comunicación. De niña, Corita había mostrado inclinación por el dibujo y la pintura, pero empezó a experimentar con la serigrafía porque pensó que sería un buen medio para enseñar a los profesores en formación. Siguió utilizando la serigrafía como medio principal porque le permitía producir múltiplos con facilidad. Eligió imprimir en materiales comunes porque así mantenía bajo el precio de su obra y hacía posible que cualquiera pudiera tener una pieza colgada en su casa. Vendía su obra en galerías, pero también en la universidad, en librerías de iglesias y por correo para facilitar su adquisición. El incesante ritmo de Corita en la enseñanza, la oratoria, la creación artística, el servicio a su orden y las crecientes críticas de la archidiócesis le pasaron factura. En el verano de 1968, solicitó un año sabático de seis meses. Aunque parecía que tenía toda la intención de regresar, mientras pasaba una temporada en Cape Cod decidió solicitar una liberación oficial de sus votos. En aquel momento, no estaba claro si Corita volvería al IHC como profesora o si aceptaría otro nombramiento (tenía una oferta de Harvard), pero finalmente decidió no hacer ninguna de las dos cosas y dedicó el resto de su vida a sus propias actividades como artista. A los cincuenta años, se instaló en la Costa Este en su propio apartamento, algo inédito para ella. Aunque no vendía sus obras por grandes sumas como muchas de sus contemporáneas, tras abandonar el convento pudo mantenerse gracias a la venta de sus obras y a los encargos. Durante este periodo, su obra se volvió más tranquila e introspectiva, y seguía transmitiendo un mensaje espiritual, pero influida por un abanico más amplio de tradiciones. Corita desarrolló una práctica de la acuarela que influyó mucho en sus grabados y también recordó la calidad gestual de su producción de finales de la década de 1950. Empezó a trabajar exclusivamente con los Estudios Hambly de Santa Clara, California, como su imprenta, manteniendo correspondencia principalmente por correo. Se hizo cargo de numerosos encargos públicos y privados, grandes y pequeños, desde un sello de correos estadounidense hasta un depósito de gasolina de 150 pies en Boston. Corita diseñó tarjetas de visita y membretes para inmobiliarias locales, y anuncios para campañas nacionales. Asumió varios encargos socialmente activos para organizaciones como Hands Across America, Amnistía Internacional, la Unión Americana de Libertades Civiles y Médicos por la Responsabilidad Social. Corita volvía con frecuencia a Los Ángeles para visitar la galería que su hermana dirigía para ella en North Hollywood y su antigua comunidad, y se asentó en su vida de artista independiente. Durante la década siguiente, estableció su propio horario, trabajando por primera vez a su propio ritmo. En 1974, a la edad de cincuenta y seis años, le diagnosticaron cáncer por primera vez. Aunque tuvo periodos de remisión, acabó sucumbiendo a una recidiva en 1986. Murió en casa de una amiga en Boston el 18 de septiembre. La obra de Corita sigue viva en las colecciones de museos de todo el mundo. Está imbricada en la historia de Los Ángeles y en la obra de artistas como Ciara Phillips, Lari Pittman, Pae White y Mike Kelley, que la citan como influencia. La colección del Museo Hammer es una de las más interesantes por su exhaustividad y la inclusión de muchos de los dibujos preparatorios de Corita. -Cortesía del Centro de Arte Corita
  • Creador:
    Corita Kent (1918 - 1986, Americana)
  • Año de creación:
    1979
  • Dimensiones:
    Altura: 29,85 cm (11,75 in)Anchura: 29,85 cm (11,75 in)Profundidad: 3,81 cm (1,5 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    Se envía en un marco de madera vintage original de los años 70.
  • Ubicación de la galería:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1745212649262

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