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Eugenio CarmiAcuarela abstracta italiana Collage Litografía Eugenio Carmi Años 80 Época Memphis1988
1988
565,41 €
Acerca del artículo
Género: Moderno, Modernista
Asunto: Resumen
Medio: Grabado, Aguatinta con lámina metálica
Firmado a mano y fechado en 1988, edición limitada
Superficie: Papel
País: Italia
Dimensiones: 26" x 20" aproximadamente
Eugenio Carmi es un pintor italiano nacido en 1920 en Génova. An He estudió en Turín, en el estudio de Felice Casorati. Su experiencia como diseñador gráfico en los años 50 es decisiva para su investigación pictórica, basada en una estructura geométrica rigurosa y en un fino análisis de la percepción de los colores.
Participó en la Bienal de Venecia de 1966.
En 1967 mostró algunas obras electrónicas en la exposición Superlund, organizada por Pierre Restany en Lund (Suecia).
En 1968, presentó el "Carm-o-matic", durante la exposición Cybernetic Serendipity en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres.
En 1973, produjo un espectáculo totalmente abstracto de 25 minutos para el Servicio de Programas Experimentales de la RAI. Ese mismo año, impartió seminarios de artes visuales en el Instituto de Diseño de Rhode Island, en Estados Unidos.
En los años 70, impartió cursos en la Academia de Macerata y en la Academia de Rávena (Italia).
Realizó ilustraciones para tres relatos de Umberto Eco, publicados en Italia por Bompiani y en muchos otros países. El Ministerio de Educación francés los ha seleccionado para bibliotecas y centros escolares de Francia.
La retrospectiva más importante de su obra la organizó el ayuntamiento de Milán en 1990, a la que siguió una prestigiosa exposición en Budapest, en las salas del Palacio Real, en 1992.
En 1991 expuso en el Museo Italoamericano de San Francisco.
En 1996 se publica el libro "Carmi", de Umberto Eco y Duncan Macmillan, y se presenta en la Trienal de Milán: una síntesis de su vida.
De 1957 a 1965 desempeñará el papel de director artístico de la revista corporativa de Corigliano.
Durante este tiempo, el hierro y el acero son materiales con los que Carmi se encuentra a diario y se convierten en un fuerte estímulo creativo para él. En su primera exposición individual -presentada por Gillo Dorfles en 1958 en la Galleria Numero di Firenze- los protagonistas son los esmaltes sobre acero y, desde 1960, realiza diversas obras de hierro y acero soldado y litografiado con leche.
Hierro y acero es la obra que en 1962 presentó en Spoleto la exposición de Escultura de la ciudad , organizada por Giovanni Carandente en el marco del V Festival de los Dos Mundos .
En este periodo, participa no sólo en la política cultural del Istallier (Victor Vasarely, Umberto Eco, Max Bill, Konrad Wachsmann, Furio Colombo, Ugo Mulas, Kurt Blum, Emanuele Luzzati, Flavio Costantini), sino también en la actividad cultural de la Galería Almacén , que Carmi fundó en Boccadasse en 1963. La Galería Almacén de Múltiples pretende proponer un arte serial accesible a un público más amplio y se sitúa en los debates internacionales sobre "Arte Multiplicado", representando uno de los ejemplos más importantes.
La amistad y estima mutua que le une a Umberto Eco da dos frutos muy importantes en este momento: Fábulas infantiles y Stripsody . En 1966 llegaron para la editorial Bompiani tres fábulas de Eco ilustradas por Carmi y luego se reintrodujeron en 1988 con nuevas ilustraciones de Carmi y una fábula más. Stripsody es un proyecto musical sobre sonido de dibujos animados, diseñado y luego interpretado por la genial cantante Cathy Berberian, con Ecotextos e ilustraciones de Carmi.
Eugenio Carmi, siempre fascinado por las nuevas posibilidades tecnológicas postmodernas de los años 60 y 70, es autor de obras de arte cinematográficas y audiovisuales experimentales y también realiza las que llamarán señales de imágenes eléctricas que también estarán en el centro de una provocadora instalación en las calles de la ciudad de Caorle .
Es en esta etapa cuando, en 1966, participa en la XXXIII edición de la Bienal de Venecia con la obra electrónica SPCE (estructura policíclica controlada electrónicamente), que es también la invitación de Pierre Restany para participar con obras electrónicas en la exposición SuperLund de Suecia.
En 1971, se trasladó a Milán con su familia, donde estableció su estudio.
En este punto, aunque con incursiones en otros campos paralelos como la realización de espejos y vidrieras, la pintura, y esporádicamente la escultura -que se había acercado al periodo Istal-, se sitúa en el centro de su actividad. Es a principios de los años setenta cuando profundiza en el lenguaje geométrico, ya abierto con algunas experiencias anteriores (señales de prevención de accidentes para el Italsider, algunos múltiplos para el Depósito y señales de imaginería eléctrica), sustituyéndolo por el informal.
En 1979 edita una revista -que mantendrá el mismo número- con el nombre de Res Publica, para la que recibe colaboraciones de intelectuales y artistas, entre ellos Umberto Eco, Antonio Porta, Gillo Dorfles, Richard Paul Lohse, Arnaldo Pomodoro Civilización de la imagen.
An He ha actuado con Enrico Baj y Valerio Adami. Se organizan numerosas exposiciones y retrospectivas en todo el mundo. Participó en las más importantes bienales internacionales de artes gráficas, recibiendo prestigiosos galardones.
- Creador:Eugenio Carmi (1920, Italiano)
- Año de creación:1988
- Dimensiones:Altura: 66,04 cm (26 in)Anchura: 50,8 cm (20 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38214299722
Eugenio Carmi
Eugenio Carmi nació en 1920 en Génova, Italia. A los quince años empezó a recibir clases de pintura, que interrumpió durante la Segunda Guerra Mundial, durante la cual se licenció en química en la Escuela Politécnica Federal de Suiza. En 1946, Carmi vivía en Italia y se convirtió en alumno del pintor Felice Casorati, cuya obra le sirvió de inspiración en la década siguiente. A finales de los años 50, Carmi recibió el encargo de promocionar la Acería de Cornigliano y utilizó el acero y el hierro para crear arte contemporáneo que realzara la imagen de la empresa. Esto le llevó a su primera exposición individual en 1958 en la Galería Número de Florencia, donde presentó pinturas esmaltadas sobre acero. Durante las décadas de 1960 y 1970, Carmi se centró en crear obras inspiradas en la combinación de industria y cultura, lo que le llevó a realizar litografías sobre planchas de hojalata y a vincular el arte cinético y el audiovisual. Fue en la década de 1970 cuando desarrolló su característico estilo geométrico, que contrastaba con el estilo Art Informel de las décadas anteriores. A menudo utilizaba leyes matemáticas como el teorema de Pitágoras para crear sus precisas formas geométricas, un guiño a su formación en el Instituto Federal Suizo de Tecnología.
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M. Peter Piening nació el 14 de marzo de 1908 en Grabow, Alemania. Comenzó su educación en un colegio privado de Italia, estudió en el colegio jesuita de Kloster Ettal, en Baviera, y asistió al Gimnasio alemán de Stettin, donde se graduó en 1926. Entre 1926 y 1928 Piening estudió diseño en la Bauhaus de Dessau (Alemania). Allí recibió clases de múltiples artistas famosos del siglo XX, como Joseph Albers, Paul Klee y Mies van der Rohe. Tras licenciarse en la Bauhaus en 1929, Piening se matriculó en la Universidad de Berlín y se doctoró en Filosofía en 1931.
Piening pasó los primeros años de su carrera como ilustrador y artista independiente para varias editoriales, y finalmente se instaló en París para trabajar en la publicación francesa Vogue de Condé-Nast. En 1934 se trasladó a Estados Unidos para trabajar en la oficina de Condé-Nast en Nueva York. Durante las dos décadas siguientes, Piening trabajó para muchas agencias de publicidad y editoriales de revistas importantes, como las agencias N. W. Ayer y J. Walker Thompson y las revistas Life y Fortune. Como director artístico de Life en los años 30 y de Fortune en los 40, Piening rediseñó por completo la maquetación de cada revista. También rediseñó la maquetación de otras treinta y cuatro grandes revistas estadounidenses, como Town & Country y Cosmopolitan.
A través de su trabajo de diseño, Piening tuvo un gran impacto en el público estadounidense, aunque lo más probable es que los millones de personas que conocieron su obra nunca supieran su nombre. Entre 1934 y 1964, Piening diseñó más de sesenta logotipos y marcas para productos y empresas de renombre internacional. Es posible que su logotipo más conocido fueran los tres anillos entrelazados de la cerveza Ballantine. Otros diseños de Piening son el Lincoln Zephyr, Syracuse China, el Centro Nacional de la Vivienda y varios programas de la Universidad de Syracuse, incluida la Escuela Maxwell. Todos los diseños de Piening están marcados por líneas sencillas y limpias y formas básicas, como círculos y cuadrados. En 1964, la Universidad de Siracusa publicó Trademarks and Symbols Designed by M. Peter Piening, un libro que contenía varios de los diseños más famosos de Piening. En un prólogo a este libro, el canciller William Tolley escribió que Piening era "claramente uno de los diseñadores gráficos más destacados del mundo". Tras dos años en París trabajando para "Vogue Magazine...
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