Friedel Dzubas

Gran monotipo abstracto de Friedel Dzubas

1984

Friedel Dzubas nació el 20 de abril de 1915 en Berlín y estudió en la Academia Prusiana de Bellas Artes y con Paul Klee durante su estancia en Düsseldorf de 1936 a 1939. En 1939, Dzubas huyó de Alemania a Londres y Estados Unidos, donde más tarde se nacionalizó. En 1948, respondió al anuncio anónimo del crítico de arte Clement Greenberg en busca de un compañero de piso para el verano. Era el apogeo del Movimiento Expresionista Abstracto en Nueva York, y a través de Greenberg Dzubas conoció a Willem de Kooning, Jackson Pollock, Adolph Gottlieb y Barnett Newman. Más tarde, a principios de la década de 1950, Dzubas compartió estudio con Helen Frankenthaler y se relacionó con algunos de los pintores abstractos más jóvenes de Nueva York, como Jules Olitski y Kenneth Noland. A principios de la década de 1950, empezó a exponer en Nueva York. En la década de 1960, empezó a experimentar con la pintura de campo de color. La pintura madura de Dzubas desde los años 60 asimila su temprano interés por el Romanticismo y el Expresionismo alemanes a la abstracción americana de posguerra. "Abandonó la pintura al óleo por el acrílico Magna en 1965, cuando descubrió que podía conseguir con la brevedad del gesto el brillo y la luminosidad de la pintura al óleo aplicada en finos velos de color. Así podía conseguir la riqueza y variación de los tonos vidriados tradicionales utilizando un proceso más expresivo e inmediato. A principios de la década de 1980, Dzubas abandonó sus preparativos preliminares de bocetos e imprimación, invitando así a la espontaneidad y el accidente a su proceso pictórico. Aunque solía recubrir el lienzo con una imprimación de gesso antes de pintar, empezó a aplicarla tan fina que el pigmento se absorbía casi inmediatamente en el suelo, lo que le impedía revisar y reelaborar sus composiciones. El cambio de técnica de Dzubas revela una sensibilidad totalmente modernista: "Me gusta ese riesgo", explicó. "Creo que, hasta cierto punto, tengo que hacerlo mecánicamente difícil y poco fiable para mí. Si puedo predecir demasiado el efecto, probablemente no deba hacerlo. Funciono mejor si mi equilibrio no es demasiado seguro, So To Speak". Los tonos ricos y aterciopelados de los rojos, verdes y azules de Grade aparecen radiantes en algunos lugares. Dzubas acentuó su dramatismo cromático, que algunos críticos calificaron de barroco por excelencia, variando la densidad de la pintura. Sus formas rectangulares parecen fluir y refluir en un movimiento orquestado a través de la superficie del plano pictórico". (Megan Bahr) En 1974 se expuso una retrospectiva de la obra de Dzubas en el Museo de Bellas Artes de Houston y al año siguiente en el Museo de Bellas Artes de Boston. En 1983, Dzubas fue galardonado con una exposición en el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn de Washington D.C. (ASKART)