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Gino SeveriniArlecchino1965
1965
2604,26 €
Acerca del artículo
Esta obra titulada "Arlecchino" 1965, es una litografía original en color sobre papel Wove del renombrado artista italiano Gino Severini, 1883-1966. Está firmada a mano y numerada 43/80 a lápiz por el artista. El tamaño de la obra de arte (imagen) es de 15 x 11,15 pulgadas, el tamaño enmarcado es de 27,25 x 19,25 pulgadas. Enmarcado a medida en un marco negro de madera, con paspartú blanco roto. Está en excelentes condiciones.
Sobre el artista:
El pintor, escultor y grabador Gino Severini nació el 7 de abril de 1883 en Cortona (Italia), cuando el país aún estaba bajo dominio monárquico. Aunque nació en una familia pobre, sus padres pudieron enviarle a la Scuola Technica; sin embargo, fue expulsado tras ser sorprendido robando exámenes con otros compañeros. Así, a los quince años, se puso a trabajar para su padre, funcionario subalterno de la corte, antes de trasladarse con su madre a Roma. Allí se inició en la pintura y empezó a estudiar por su cuenta mientras ganaba dinero como empleado de transportes. Poco después, un vecino de su Cortona se convirtió en su mecenas, permitiéndole matricularse en clases particulares e institucionales.
Hacia 1900 conoció al pintor divisionista Umberto Buccioni, que había creado una técnica de punteado que intrigó a Severini: los colores nunca se mezclaban, sino que se pintaban unos junto a otros en una serie de puntos que se leían como "mezclados" desde lejos. Habiendo estado expuesto únicamente a temas y estilos clásicos, esta técnica inusual y el deseo de Buccioni de desprenderse de los confines de lo tradicional influyeron enormemente en la trayectoria artística de Severini. Su obra empezó a alejarse de lo clásico, y se unió a Filippo Martinelli, Luigi Russolo, Carlo Carra y Buccioni para formar el movimiento futurista. En ese momento, su mecenas revocó la asignación de Severini, insatisfecho con la dirección del trabajo del joven. A pesar del contratiempo económico, Severini tuvo ahora libertad para alejarse de Italia, y en 1906 se había instalado en París. Durante el resto de su vida dividiría su tiempo entre su nuevo hogar y Cortona.
Fue en París donde dio sus primeros pasos, encontrando una gran inspiración en la escena artística experimental de Montmartre. Mantuvo un estudio cerca de Georges Braque, Raoul Dufy y Suzanne Valadon, adyacente en todo momento a los florecientes movimientos modernistas que allí se asentaban. En 1912 colaboró en la organización de la primera exposición futurista en París, en la Galería Bernheim-Jeune. Al año siguiente participó en exposiciones futuristas en Alemania, Estados Unidos e Inglaterra, y desempeñó un papel clave en la difusión de las teorías artísticas experimentales francesas, como el cubismo, entre sus compatriotas italianos. Fue en esta época cuando decayó su dedicación al Futurismo. Menos enamorado de las máquinas y las escenas industriales que sus compañeros futuristas, se inspiró en las formas de las bailarinas y en los cafés y clubes nocturnos de París. En parte, la obra de Severini en esta época fue considerada por los críticos como una prueba del fracaso del Futurismo, un rechazo del idealismo anticlasicista e industrialista del grupo para el futuro.
Una serie de trágicos acontecimientos, provocados en parte por la Primera Guerra Mundial, confluyeron también en la trayectoria artística de Severini. A pesar de haberse establecido como parte de la excitante nueva era de los artistas modernos, no tenía mecenas regulares, un problema que sólo empeoró con el inicio de la guerra. Severini y su nueva esposa, Jeanne, luchaban por encontrar alojamiento y comida, y Severini se enfrentaba a una recurrente mala salud bronquial. Se trasladaron a vivir con los padres de Severini con la esperanza de que éste pudiera mejorar su salud; sin embargo, poco después de su llegada a Montepulciano Juana se quedó embarazada inesperadamente y se declaró la guerra. Vendieron sus posesiones y regresaron a Montmartre, donde nació su hija Gina, mientras París sufría escasez de alimentos e influenza. La salud de Severini empeoró aún más y su amigo Pablo Picasso le animó a viajar a Barcelona para ver a su médico. Cuando Severini regresó, encontró a su mujer y a su hija demacradas, y la ciudad sumida en el caos. Tomaron la decisión de trasladarse de nuevo, esta vez a la campiña de Igny para buscar trabajo remunerado, una empresa que resultó infructuosa y provocó su regreso a París. Tras el mortinato de su hijo Tonio, el acérrimo ateísmo de Severini se fracturó. Abandonó casi por completo el Futurismo para centrarse en el estilo que le presentó Picasso, bautizado como Cubismo Sintético. Durante un breve periodo, sus composiciones se volvieron planas y estilizadas, centrándose en la tonalidad y las formas atrevidas.
Cuando quedó claro que la guerra no iba a terminar pronto y que París no estaba a salvo, Severini se llevó a su familia al campo una vez más, y empezó a trabajar en bodegones y paisajes que sintetizaban su amor por los principios clásicos de la luz y la sombra con su interés por la Abstracción. Cuando la guerra y luego la pandemia de gripe se cobraron su tributo, perdió a sus amigos Apollinaire por la gripe, Modigliani por la tuberculosis y la esposa de Modigliani, Hebuterne, por suicidio, todo ello en el plazo de un año. Las experiencias de los años de la guerra cambiaron radicalmente su visión del arte y de la vida; además de estas abstracciones simplificadas y llenas de contrastes, también se sintió atraído de nuevo por el mundo de los maestros renacentistas italianos; el espiritualismo y la religión pronto encontrarían cabida en su obra. Con el tiempo, formaría parte de la estética de posguerra de "vuelta al orden", uniéndose al grupo Novecento Italiano que defendía los ideales estéticos de la nueva era de Mussolini, un hecho que dificultaría durante un tiempo sus relaciones con otros modernistas europeos.
Durante las décadas de 1920 y 1930 estudió técnicas de fresco y muralismo y recibió encargos en Suiza, Italia y Francia, entre ellos dos murales para el castillo de Montefugoni, adquirido a principios de la década de 1910 por George Sitwell. Expuso con frecuencia, y en 1935 ganó el primer premio de pintura en la Cuadrienal de Roma. Tras la Segunda Guerra Mundial, se orientó hacia la abstracción y los temas religiosos. Al añadir el mosaico a sus habilidades, se ganó rápidamente una reputación por sus murales de mosaico finamente labrados y fue apodado el "Padre de los Mosaicos Modernos". Esto le valió importantes encargos, entre ellos dos grandes obras para la iglesia de Saint-Pierre de Friburgo y en las oficinas de las aerolíneas KLM Rome y Alitalia. Con el tiempo abriría una escuela de formación y diseño de mosaicos en París, y siguió trabajando y exponiendo hasta su muerte, el 26 de febrero de 1966.
Exposiciones seleccionadas:
1903, '04: Exposición Amatori e Culturi, Roma
1912: Galería Bernheim-Jeune, París
1913: Galería Marlborough, Londres (solo); Der Sturm, Berlín (solo)
1915: Exposición Internacional Panamá-Pacífico, San Francisco, CA, EE.UU.
1917: Galería Alfred Steiglitz 291, Nueva York
1923, 1925: Bienal de Roma
1926: Exposición del Grupo Novecento, Milán
1929: Exposición del Grupo Novecento, Ginebra y Milán
1930: Bienal de Venecia
1931, 1935: Cuadrienales de Roma (primer premio de pintura, 1935)
1954: "Los Futuristas: Balla - Severini, 1912-1918", Galería Rose Fried, Nueva York
1965: Cuadrienal de Roma (Premio Nazionale di Pittura); Accademia di San Luca (solo)
Colecciones seleccionadas:
Museum de Fundatie, Zwolle, Países Bajos; Musee National d'Art Moderne, París; Guggenheim Museum, Nueva York; Museum of Modern Art, Nueva York; Museo del Novecento, Milán; Jucker Collection, Pinacoteca di Brera, Milán; Estorick Collection, Londres.
- Creador:Gino Severini (1883-1966, Italiano)
- Año de creación:1965
- Dimensiones:Altura: 69,22 cm (27,25 in)Anchura: 48,9 cm (19,25 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:San Francisco, CA
- Número de referencia:Vendedor: sev/arl/011stDibs: LU666317272952
Gino Severini
Gino Severini (7 de abril de 1883 - 26 de febrero de 1966) fue un pintor italiano y miembro destacado del movimiento futurista. Durante gran parte de su vida dividió su tiempo entre París y Roma. Se le asoció con el neoclasicismo y la "vuelta al orden" en la década posterior a la Primera Guerra Mundial. A lo largo de su carrera trabajó en diversos medios, como el mosaico y el fresco. Mostró su obra en grandes exposiciones, como la Cuadrienal de Roma, y ganó premios de arte de importantes instituciones.
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