Esta exquisita litografía de Hans Hartung (1904-1989), titulada L differe-2 (El aplazado-2), del álbum San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle (San Lázaro y sus amigos, homenaje al fundador de la revista XXe Siecle), procede de la edición de 1975 publicada por XXe siecle, París, e impresa por Mourlot Freres, París, octubre de 1975. Esta dinámica composición ejemplifica la precisión gestual y la profundidad emocional de Hartung, captando la inmediatez del movimiento y la tensión entre espontaneidad y control que definen su obra. A través de marcas arrolladoras y texturas en capas, L differe-2 transmite una atmósfera de energía y reflexión, encarnando la búsqueda de toda la vida de Hartung de la abstracción como lenguaje visual universal.
Ejecutada como litografía sobre papel velin d'Arches, esta obra mide 35,56 x 26,67 cm (14 x 10,5 pulgadas). Sin firmar y sin numerar, tal como se publicó. La edición ejemplifica la excepcional artesanía del taller Mourlot Freres, famoso por sus colaboraciones con muchos de los principales artistas modernos del siglo XX.
Detalles de la obra:
Artista: Hans Hartung (1904-1989)
Título: L differe-2 (El aplazado-2), de San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle, 1975
Soporte: Litografía sobre papel velin d'Arches
Dimensiones: 35,56 x 26,67 cm (14 x 10,5 pulgadas)
Inscripción: Sin firmar y sin numerar tal y como se emitió
Fecha: 1975
Editorial: XXe siecle, París
Imprenta: Mourlot Freres, París
Estado de conservación: Bien conservado, acorde con la edad y el medio
Procedencia: Del álbum San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle, publicado por XXe siecle, París, octubre de 1975
Notas:
Extracto del folio (traducido del francés), acabado de imprimir en París en octubre de 1975. Este álbum se ha impreso en velin d'Arches en ejemplares numerados DLXXV. Los LXXV ejemplares originales incluyen una serie de VIII litografías originales, firmadas y numeradas por los artistas. Además, se imprimieron ejemplares LV para artistas, autores, amigos y colaboradores del XXe siecle. La tipografía es de l'Imprimerie Union de París; las litografías de Max Bill, Marc Chagall, Hans Hartung, Braque, Fontana, Magnelli, Picasso, Magritte y Poliakoff fueron impresas por Fernand Mourlot en París; las de Alexander Calder y Joan Miró, por l'Imprimerie Arte de París; las de Max Ernst, por Pierre Chave en Vence; las de Zao Wou-Ki, por los ateliers Bellin de París; y las de Henry Moore, por el Curwen Studio de Londres.
Acerca de la publicación:
San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle (San Lazzaro y sus Amigos, Homenaje al Fundador de la Revista XXe Siecle), publicado en 1975 por XXe siecle, París, es un homenaje histórico a Gualtieri di San Lazzaro, el visionario editor y fundador de la influyente revista de arte XXe Siecle. Durante décadas, San Lazzaro defendió a los grandes innovadores del arte moderno -desde Picasso, Miró y Chagall hasta Calder, Hartung y Zao Wou-Ki- a través de su publicación, que se convirtió en una plataforma para la creatividad de vanguardia y el intercambio intelectual. Este folio conmemorativo reunió litografías originales de muchos de los artistas más significativos del siglo XX, cada uno de los cuales aportó una obra que reflejaba su visión única y su amistad con San Lazzaro. Impresa por talleres de maestros como Mourlot, Arte, Bellin y Maeght, la carpeta es un testimonio artístico e histórico del espíritu de colaboración e invención del modernismo de posguerra.
Sobre el artista:
Hans Hartung (1904-1989) fue un pintor germano-francés y uno de los grandes pioneros de la abstracción europea de posguerra, célebre por sus audaces marcas gestuales, sus técnicas experimentales y su capacidad para traducir la energía y la emoción puras en forma visual. Nacido en Leipzig (Alemania), Hartung estudió filosofía, historia del arte y bellas artes en Leipzig, Dresde y Múnich, donde absorbió las ideas innovadoras de Pablo Picasso, Wassily Kandinsky y Joan Miró, artistas cuyas innovaciones moldearon profundamente su filosofía artística. Influido por la atrevida estructura de Picasso, la abstracción espiritual de Kandinsky y el biomorfismo lírico de Miró, Hartung trató de crear un arte que trascendiera la representación y captara el ritmo de la propia existencia. En 1935 se trasladó a París y se unió al círculo vanguardista que incluía a Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Marcel Duchamp y Man Ray, cuyas exploraciones de la forma, el movimiento y la percepción le animaron a experimentar más allá de los límites tradicionales de la pintura. Sus primeras obras revelaban una fascinación por el poder expresivo de los trazos, las rayas cruzadas y las pinceladas gestuales que equilibraban el caos y el control, la tensión y la armonía. Tras perder una pierna en la II Guerra Mundial mientras luchaba para la Legión Extranjera Francesa, Hartung transformó su dolor personal en liberación artística, creando obras que encarnaban tanto la destrucción como la renovación. Surgido como líder del Art Informel en las décadas de 1940 y 1950, desarrolló un proceso radical de pintura utilizando herramientas poco convencionales, como pistolas pulverizadoras, cuchillos y ramas, para conseguir capas luminosas, texturas y un movimiento explosivo en sus lienzos. Cada composición se convirtió en un registro de acción física e intensidad psicológica, una sinfonía visual paralela a la espontaneidad del Expresionismo Abstracto estadounidense, pero con la precisión lírica del modernismo europeo. Sus gestos dinámicos -líneas afiladas, arañazos y salpicaduras- transmitían tanto movimiento cósmico como quietud meditativa, evocando las energías universales de la naturaleza, el sonido y la luz. Como Duchamp y Man Ray, veía la creación como experimentación; como Calder y Miró, veía el arte como ritmo y libertad; y como Kandinsky, entendía la abstracción como música visual. En la década de 1960, Hartung había alcanzado la fama internacional, ganando el Gran Premio de Pintura de la Bienal de Venecia y exponiendo en la Documenta, el Musée d'Art Moderne de la Ville de París y los principales museos del mundo, como el MoMA, la Tate, el Guggenheim y el Centre Pompidou. Su influencia se extendió a generaciones de artistas como Joan Mitchell, Pierre Soulages, Zao Wou-Ki, Anselm Kiefer, Gerhard Richter y Sean Scully, que se inspiraron en su fusión de control y espontaneidad. Al final de su carrera, Hartung siguió innovando con obras monumentales realizadas con aerógrafo que irradiaban luz y movimiento, confirmando su creencia de toda la vida de que la abstracción es un lenguaje universal de energía. Junto a Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp y Man Ray, Hans Hartung sigue siendo una piedra angular de la abstracción moderna, un artista cuya intrépida experimentación tendió puentes entre el caos y la belleza, el intelecto y el instinto, y la emoción y la forma. Su récord más alto en subasta lo alcanzó el T1962-R6 (1962), que se vendió por 4,4 millones de dólares en Sotheby's, París, el 5 de diciembre de 2023, reafirmando el perdurable legado de Hans Hartung como uno de los artistas abstractos más visionarios, expresivos y coleccionables de la era moderna.
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