Esta exquisita litografía de Hans Hartung (1904-1989), titulada L-64-21, del álbum XXe Siecle, Nouvelle serie, XXVIe Annee N°24, Decembre 1964, procede de la edición de 1964 publicada por la Societe Internationale d'Art XXe siecle, París, bajo la dirección de Gualtieri di San Lazzaro, editeur, París, e impresa por Mourlot Freres, París, 1964. L-64-21 ejemplifica la maestría de Hartung en la abstracción gestual y su búsqueda de toda la vida por traducir la emoción pura, el ritmo y la energía en forma visual. La composición irradia una espontaneidad controlada, fusionando movimiento, tensión y luz en una sinfonía dinámica de marca y textura.
Ejecutada como litografía sobre papel velinado, esta obra mide 12,5 x 9,75 pulgadas. Sin firmar y sin numerar, tal como se publicó. La edición es un ejemplo de la magnífica artesanía de Mourlot Freres, París.
Detalles de la obra:
Artista: Hans Hartung (1904-1989)
Título: L-64-21, del álbum XXe Siecle, Nouvelle serie, XXVIe Annee N°24, diciembre 1964
Medio: Litografía sobre papel velina
Dimensiones: 31,75 x 24,77 cm (12,5 x 9,75 pulgadas)
Inscripción: Sin firmar y sin numerar tal y como se emitió
Fecha: 1964
Editorial: Societe Internationale d'Art XXe siecle, París, bajo la dirección de Gualtieri di San Lazzaro, editeur, París
Imprenta: Mourlot Freres, París
Referencia del Catálogo Razonado: R. R. Wember, Hans Hartung: Catálogo razonado de los grabados, 1976, ilustración 211.
Estado de conservación: Bien conservado, acorde con la edad y el medio
Procedencia: Del álbum XXe Siecle, Nouvelle serie, XXVIe Annee N°24, diciembre de 1964, publicado por la Societe Internationale d'Art XXe siecle, París, bajo la dirección de Gualtieri di San Lazzaro, editeur, París; impreso por Mourlot Freres, París, 1964
Acerca de la publicación:
La XXe Siecle (Siglo XX) de Gualtieri di San Lazzaro fue una de las revistas de arte más influyentes de la era moderna, fundada en París en 1938 como plataforma para los más grandes pintores, escultores y escritores del siglo XX. San Lazzaro, editor visionario, crítico y defensor del modernismo, creía que el arte y la literatura debían coexistir como expresiones de una imaginación humana compartida. Bajo su dirección, XXe Siecle se convirtió en un puente cultural entre Europa y el resto del mundo, publicando números especiales dedicados a figuras destacadas como Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miró, Kandinsky y Leger. Cada edición combinaba ensayos de críticos y poetas de renombre con litografías y xilografías originales impresas por los principales ateliers de París, Milán y Nueva York, entre ellos Mourlot, Curwen y Amilcare Pizzi, creando un diálogo singularmente rico entre texto e imagen. A lo largo del XXe Siecle, San Lazzaro preservó el espíritu creativo de las vanguardias durante y después de la Segunda Guerra Mundial, defendiendo la libertad de expresión y la evolución de la abstracción, el surrealismo y el pensamiento moderno. Durante casi cuatro décadas, la revista moldeó el gusto internacional y definió el panorama intelectual de la edición de arte de posguerra. Hoy en día, el XXe Siecle sigue siendo célebre por su extraordinaria síntesis de arte, literatura y diseño, un testimonio perdurable de la creencia de Gualtieri di San Lazzaro de que las artes visuales son el alma de la Edad Moderna.
Sobre el artista:
Hans Hartung (1904-1989) fue un pintor germano-francés y uno de los grandes pioneros de la abstracción europea de posguerra, célebre por sus audaces marcas gestuales, sus técnicas experimentales y su capacidad para traducir la energía y la emoción puras en forma visual. Nacido en Leipzig (Alemania), Hartung estudió filosofía, historia del arte y bellas artes en Leipzig, Dresde y Múnich, donde absorbió las ideas innovadoras de Pablo Picasso, Wassily Kandinsky y Joan Miró, artistas cuyas innovaciones moldearon profundamente su filosofía artística. Influido por la atrevida estructura de Picasso, la abstracción espiritual de Kandinsky y el biomorfismo lírico de Miró, Hartung trató de crear un arte que trascendiera la representación y captara el ritmo de la propia existencia. En 1935 se trasladó a París y se unió al círculo vanguardista que incluía a Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Marcel Duchamp y Man Ray, cuyas exploraciones de la forma, el movimiento y la percepción le animaron a experimentar más allá de los límites tradicionales de la pintura. Sus primeras obras revelaban una fascinación por el poder expresivo de los trazos, las rayas cruzadas y las pinceladas gestuales que equilibraban el caos y el control, la tensión y la armonía. Tras perder una pierna en la II Guerra Mundial mientras luchaba para la Legión Extranjera Francesa, Hartung transformó su dolor personal en liberación artística, creando obras que encarnaban tanto la destrucción como la renovación. Surgido como líder del Art Informel en las décadas de 1940 y 1950, desarrolló un proceso radical de pintura utilizando herramientas poco convencionales, como pistolas pulverizadoras, cuchillos y ramas, para conseguir capas luminosas, texturas y un movimiento explosivo en sus lienzos. Cada composición se convirtió en un registro de acción física e intensidad psicológica, una sinfonía visual paralela a la espontaneidad del Expresionismo Abstracto estadounidense, pero con la precisión lírica del modernismo europeo. Sus gestos dinámicos -líneas afiladas, arañazos y salpicaduras- transmitían tanto movimiento cósmico como quietud meditativa, evocando las energías universales de la naturaleza, el sonido y la luz. Como Duchamp y Man Ray, veía la creación como experimentación; como Calder y Miró, veía el arte como ritmo y libertad; y como Kandinsky, entendía la abstracción como música visual. En la década de 1960, Hartung había alcanzado la fama internacional, ganando el Gran Premio de Pintura de la Bienal de Venecia y exponiendo en la Documenta, el Musée d'Art Moderne de la Ville de París y los principales museos del mundo, como el MoMA, la Tate, el Guggenheim y el Centre Pompidou. Su influencia se extendió a generaciones de artistas como Joan Mitchell, Pierre Soulages, Zao Wou-Ki, Anselm Kiefer, Gerhard Richter y Sean Scully, que se inspiraron en su fusión de control y espontaneidad. Al final de su carrera, Hartung siguió innovando con obras monumentales realizadas con aerógrafo que irradiaban luz y movimiento, confirmando su creencia de toda la vida de que la abstracción es un lenguaje universal de energía. Junto a Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp y Man Ray, Hans Hartung sigue siendo una piedra angular de la abstracción moderna, un artista cuya intrépida experimentación tendió puentes entre el caos y la belleza, el intelecto y el instinto, y la emoción y la forma. Su récord más alto en subasta lo alcanzó el T1962-R6 (1962), que se vendió por 4,4 millones de dólares en Sotheby's, París, el 5 de diciembre de 2023, reafirmando el perdurable legado de Hans Hartung como uno de los artistas abstractos más visionarios, expresivos y coleccionables de la era moderna.
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