Esta exquisita litografía de Hans Hartung (1904-1989), titulada Sans titre (Sin título), del álbum XXe Siecle, Annee nº 41, diciembre de 1973, procede de la edición de 1973 publicada por la Societe Internationale dArt XXe Siecle, París, bajo la dirección de Gualtieri di San Lazzaro, editeur, París, e impresa por Mourlot Freres, París, 1973. Sans titre refleja la maestría de Hartungs en la abstracción gestual durante un periodo marcado por su continua exploración de la espontaneidad, la estructura y la profundidad atmosférica.
Ejecutada como litografía sobre papel velinado, esta obra mide 12,5 x 9,75 pulgadas. Sin firmar y sin numerar, tal como se publicó. La edición ejemplifica la magnífica artesanía de Mourlot Freres, París
Detalles de la obra:
Artista: Hans Hartung (1904-1989)
Título: Sans titre (Sin título)
Medio: Litografía sobre papel velina
Dimensiones: 31,75 x 24,77 cm (12,5 x 9,75 pulgadas)
Inscripción: Sin firmar y sin numerar tal y como se emitió
Fecha: 1973
Editor: Societe Internationale dArt XXe Siecle, París, bajo la dirección de Gualtieri di San Lazzaro, editeur, París
Imprenta: Mourlot Freres, París
Estado de conservación: Bien conservado, acorde con la edad y el medio
Procedencia: Del álbum XXe Siecle, Annee nº 41, diciembre de 1973, publicado por la Societe Internationale dArt XXe Siecle, París; impreso por Mourlot Freres, París, 1973
Acerca de la publicación:
Gualtieri di San Lazzaros XXe Siecle (Siglo XX) fue una de las revistas de arte más influyentes de la era moderna, fundada en París en 1938 como plataforma para los más grandes pintores, escultores y escritores del siglo XX. San Lazzaro, editor visionario, crítico y defensor del modernismo, creía que el arte y la literatura debían coexistir como expresiones de una imaginación humana compartida. Bajo su dirección, XXe Siecle se convirtió en un puente cultural entre Europa y el resto del mundo, publicando números especiales dedicados a figuras destacadas como Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miró, Kandinsky y Leger. Cada edición combinaba ensayos de críticos y poetas de renombre con litografías y xilografías originales impresas por los principales ateliers de París, Milán y Nueva York, entre ellos Mourlot, Curwen y Amilcare Pizzi, creando un diálogo singularmente rico entre texto e imagen. El número de 1960, XXe Siecle, Nouvelle serie, nº 14, presentaba Dafnis y Cloe, uno de los temas litográficos más célebres de Chagalls, coincidiendo con su trabajo en la monumental serie de litografías inspiradas en el mismo cuento pastoral, publicadas por Teriade. Con esta publicación, San Lazzaro cimentó aún más la reputación de Chagalls como poeta moderno del color y el amor, uniendo mito, naturaleza y emoción en forma visual. Hoy en día, XXe Siecle sigue siendo un registro esencial del modernismo del siglo XX, célebre por su perfecta integración de las bellas artes, la literatura y el diseño.
Sobre el artista:
Hans Hartung (1904-1989) fue un pintor germano-francés y uno de los grandes pioneros de la abstracción europea de posguerra, célebre por sus audaces marcas gestuales, sus técnicas experimentales y su capacidad para traducir la energía y la emoción puras en forma visual. Nacido en Leipzig (Alemania), Hartung estudió filosofía, historia del arte y bellas artes en Leipzig, Dresde y Múnich, donde absorbió las ideas innovadoras de Pablo Picasso, Wassily Kandinsky y Joan Miró, artistas cuyas innovaciones moldearon profundamente su filosofía artística. Influido por la atrevida estructura de Picasso, la abstracción espiritual de Kandinsky y el biomorfismo lírico de Miros, Hartung trató de crear un arte que trascendiera la representación y captara el ritmo de la propia existencia. En 1935 se trasladó a París y se unió al círculo vanguardista que incluía a Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Marcel Duchamp y Man Ray, cuyas exploraciones de la forma, el movimiento y la percepción le animaron a experimentar más allá de los límites tradicionales de la pintura. Sus primeras obras revelaban una fascinación por el poder expresivo de la línea, los arcos, las rayas cruzadas y las pinceladas gestuales que equilibraban el caos y el control, la tensión y la armonía. Tras perder una pierna en la II Guerra Mundial mientras luchaba para la Legión Extranjera Francesa, Hartung transformó su dolor personal en liberación artística, creando obras que encarnaban tanto la destrucción como la renovación. Surgido como líder del Art Informel en las décadas de 1940 y 1950, desarrolló un proceso radical de pintura utilizando herramientas poco convencionales, como pistolas pulverizadoras, cuchillos y ramas, para conseguir capas luminosas, texturas y un movimiento explosivo en sus lienzos. Cada composición se convirtió en un registro de acción física e intensidad psicológica, una sinfonía visual paralela a la espontaneidad del Expresionismo Abstracto estadounidense, pero con la precisión lírica del modernismo europeo. Sus gestos dinámicos, líneas arqueadas, arañazos y salpicaduras transmitían tanto movimiento cósmico como quietud meditativa, evocando las energías universales de la naturaleza, el sonido y la luz. Como Duchamp y Man Ray, veía la creación como experimentación; como Calder y Miró, veía el arte como ritmo y libertad; y como Kandinsky, entendía la abstracción como música visual. En la década de 1960, Hartung había alcanzado la fama internacional, ganando el Gran Premio de Pintura de la Bienal de Venecia y exponiendo en la Documenta, el Musee dArt Moderne de la Ville de París y los principales museos del mundo, como el MoMA, la Tate, el Guggenheim y el Centre Pompidou. Su influencia se extendió a generaciones de artistas como Joan Mitchell, Pierre Soulages, Zao Wou-Ki, Anselm Kiefer, Gerhard Richter y Sean Scully, que se inspiraron en su fusión de control y espontaneidad. Al final de su carrera, Hartung siguió innovando con obras monumentales realizadas con aerógrafo que irradiaban luz y movimiento, confirmando su creencia de toda la vida de que la abstracción es un lenguaje universal de energía. Junto a Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp y Man Ray, Hans Hartung sigue siendo una piedra angular de la abstracción moderna, un artista cuya intrépida experimentación tendió puentes entre el caos y la belleza, el intelecto y el instinto, y la emoción y la forma. Su récord más alto en subasta lo alcanzó el T1962-R6 (1962), que se vendió por 4,4 millones de USD en Sothebys, París, el 5 de diciembre de 2023, reafirmando el legado perdurable de Hans Hartung como uno de los artistas abstractos más visionarios, expresivos y coleccionables de la era moderna.
Hans Hartung XXe Siecle 1973, litografía de Hans Hartung, Hartung Sans titre.