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Póster Expresionista Abstracto (Firmado a mano e inscrito por Helen Frankenthaler)

1988

4782,71 €

Acerca del artículo

Helen Frankenthaler (after) Frankenthaler (autografiada e inscrita), 1988 Póster litografía offset (firmado a mano e inscrito para coleccionistas de renombre) Firmado a mano y con una cálida inscripción en tinta en el anverso Marco incluido: Marco de museo con plexiglás UV incluido Con la inscripción "para Paul y Joan, con cariño para Helen Frankenthaler" (Paul y Joan Gluck eran importantes coleccionistas de arte) Medidas: Enmarcado 42 pulgadas vertical por 34 pulgadas por 1,75 pulgadas Imprimir 34,5 pulgadas vertical por 27 pulgadas Helen Frankenthaler, una breve biografía Helen Frankenthaler (1928-2011), cuya carrera abarcó seis décadas, ha sido reconocida desde hace tiempo como una de las grandes artistas estadounidenses del siglo XX. Fue una eminencia entre la segunda generación de pintores abstractos estadounidenses de la posguerra y se le atribuye un papel fundamental en la transición del Expresionismo Abstracto a la pintura del Campo de Color. Con su invención de la técnica de la mancha empapada, amplió las posibilidades de la pintura abstracta, al tiempo que a veces hacía referencia a la figuración y al paisaje de formas únicas. Produjo una obra cuyo impacto en el arte contemporáneo ha sido profundo y sigue creciendo. Frankenthaler nació el 12 de diciembre de 1928 y se crió en Nueva York. Asistió a la Escuela Dalton, donde recibió sus primeras enseñanzas artísticas de Rufino Tamayo. En 1949 se licenció en el Bennington College de Vermont, donde fue alumna de Paul Feeley. Más tarde estudió brevemente con Hans Hofmann La carrera profesional de Frankenthaler en exposiciones comenzó en 1950, cuando Adolph Gottlieb seleccionó su cuadro Playa (1950) para incluirlo en la exposición titulada Quince Desconocidos: Seleccionados por Artistas de la Galería Kootz. Su primera exposición individual se presentó en 1951, en la Galería Tibor de Nagy de Nueva York, y ese año también fue incluida en la histórica Exposición de Pintura y Escultura del 9º St. En 1952, Frankenthaler creó Montañas y Mar, un cuadro revolucionario de la abstracción americana, en el que vertió pintura diluida directamente sobre lienzo en bruto, sin imprimar, colocado en el suelo del estudio, trabajando desde todos los lados para crear campos flotantes de color translúcido. Montañas y Mar influyó de inmediato en los artistas que formaron la escuela de pintura Color Field, entre los que destacaron Morris Louis y Kenneth Noland. Ya en 1959, Frankenthaler comenzó a ser una presencia habitual en las grandes exposiciones internacionales. Ese año ganó el primer premio de la Premiere Biennale de París, y en 1966 representó a Estados Unidos en la 33ª Bienal de Venecia, junto a Ellsworth Kelly, Roy Lichtenstein y Jules Olitski. Tuvo su primera gran exposición en un museo en 1960, en el Museo Judío de Nueva York, y la segunda, en 1969, en el Museo Whitney de Arte Americano, a la que siguió una gira internacional. Frankenthaler experimentó incansablemente a lo largo de su dilatada carrera. Además de producir pinturas únicas sobre lienzo y papel, trabajó en una amplia gama de medios, como la cerámica, la escultura, el tapiz y, sobre todo, el grabado. La suya fue una voz importante en el "renacimiento del grabado" de mediados de siglo entre los pintores abstractos estadounidenses, y es especialmente conocida por sus xilografías. Siguió trabajando productivamente durante los primeros años de este siglo. La distinguida y prolífica carrera de Frankenthaler ha sido objeto de numerosas exposiciones monográficas en museos. A las exposiciones del Museo Judío y del Museo Whitney les sucedieron una gran retrospectiva iniciada por el Museo de Arte Moderno de Fort Worth, que viajó al Museo de Arte Moderno de Nueva York, al Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y al Instituto de Arte de Detroit, MI (1989); y las dedicadas a obras sobre papel y grabados organizadas por la Galería Nacional de Arte de Washington, D.C. (1993), entre otras. Entre las exposiciones recientes más importantes se incluyen Painted on 21st Street: Helen Frankenthaler from 1950 to 1959 (Gagosian, NY, 2013); Making Painting: Helen Frankenthaler and JMW Turner (Turner Contemporary, Margate, Reino Unido, 2014); Giving Up One's Mark: Helen Frankenthaler in the 1960s and 1970s (Albright-Knox Art Gallery, Búfalo, NY, 2014-15); Pretty Raw: After and Around Helen Frankenthaler (Museo de Arte Rose, Universidad Brandeis, Waltham, MA, 2015); As in Nature: Helen Frankenthaler, Pinturas y Sin reglas: Helen Frankenthaler Woodcuts (The Clark Art Institute, Williamstown, MA, 2017); Abstract Climates: Helen Frankenthaler in Provincetown (Provincetown Art Association and Museum, MA, 2018, itinerante al Parrish Art Museum, Water Mill, NY, 2019); y Pittura/Panorama: Pinturas de Helen Frankenthaler, 1952-1992 (Museo di Palazzo Grimani, Venecia, 2019), la primera presentación de la obra de la artista en Venecia desde su aparición en 1966 en la 33ª Bienal de Venecia. -Cortesía de la Fundación Helen Frankenthaler De noviembre de 2019 a noviembre de 2021, la Tate Modern de Londres presentó una exposición de cinco obras de las tres primeras décadas de la carrera de Helen Frankenthaler, con cuatro préstamos y una obra donada recientemente por la Fundación Helen Frankenthaler. Frankenthaler ha sido objeto de tres grandes monografías: Frankenthaler, de Barbara Rose (1972); Frankenthaler, de John Elderfield (1989); y Frankenthaler: A Catalogue Raisonné, Prints 1961-1994, de Suzanne Boorsch y Pegram Harrison (1996), así como numerosos artículos académicos sobre su obra escritos por historiadores del arte, conservadores y críticos de renombre. Entre los autores de sus numerosos e importantes catálogos de exposiciones figuran Carol Armstrong, Carl Belz, Julia Brown, E.A. Carmean, Jr., Bonnie Clearwater, Ruth Fine, Judith Goldman, Eugene C. Goossen, Pepe Karmel, Frank O'Hara, Francine Prose y Karen Wilkin. En 2015, Gagosian publicó La heroína pinta: Después de Frankenthaler, editado por la historiadora del arte y comisaria Katy Siegel, que explora la pintura de Frankenthaler y amplía su enfoque para incluir el contexto social y artístico inmediato de su obra, y luego rastrea las corrientes artísticas a medida que avanzan en distintas direcciones en las décadas posteriores. El libro recoge seis ensayos académicos, seis textos breves de artistas contemporáneos y reimpresiones de escritos históricos. Frankenthaler recibió numerosos doctorados honoris causa, honores y premios. Recibió la Medalla Nacional de las Artes en 2001; formó parte del Consejo Nacional de las Artes de la Fundación Nacional de las Artes de 1985 a 1992; fue miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras (1974-2011), de la que fue Vicerrectora en 1991; y fue nombrada Académica Honoraria de la Royal Academy of Arts de Londres en 2011. Importantes obras de Frankenthaler se encuentran en los principales museos de todo el mundo.
  • Año de creación:
    1988
  • Dimensiones:
    Altura: 106,68 cm (42 in)Anchura: 86,36 cm (34 in)Profundidad: 4,45 cm (1,75 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Después de:
    Helen Frankenthaler (1928, Americana)
  • Época:
  • Estado:
    Examinado en el marco y parece estar bien. Se envía enmarcado.
  • Ubicación de la galería:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1745216334482

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