Esta exquisita serigrafía de Jasper Johns (nacido en 1930), titulada Sin título, del álbum Jasper Johns, Serigrafías, 1977, procede de la edición de 1977 publicada por Brooke Alexander, Inc. de Nueva York, e impresa por Simca Print Artists, Inc. de Nueva York, 1977. Este refinado ejemplo del grabado de Johns de finales de la década de 1970 refleja su exploración de la repetición, la percepción y la estructura gráfica a través de la serigrafía.
Ejecutada como serigrafía sobre papel pergamino de imprenta Patapar, esta obra mide 10,125 x 10,125 pulgadas. Sin firmar y sin numerar, tal como se publicó. La edición ejemplifica la magnífica artesanía de Simca Print Artists, Inc. de Nueva York.
Detalles de la obra:
Artista: Jasper Johns (nacido en 1930)
Título: Sin título
Soporte: Serigrafía sobre papel pergamino de imprenta Patapar
Dimensiones: 25,72 x 25,72 cm (10,125 x 10,125 pulgadas)
Inscripción: Sin firmar y sin numerar tal y como se emitió
Fecha: 1977
Editorial: Brooke Alexander, Inc., Nueva York
Imprenta: Simca Print Artists, Inc., Nueva York
Catálogo razonado de referencia: Johns, Jasper, et al. Los grabados de Jasper Johns, 1960-1993: Catálogo razonado. Universal Ltd. Ediciones de Arte, 1994, ilustración S13.
Estado de conservación: Bien conservado, acorde con la edad y el medio
Procedencia: Del álbum Jasper Johns, Serigrafías, 1977, publicado por Brooke Alexander, Inc., Nueva York; impreso por Simca Print Artists, Inc., Nueva York, 1977
Notas:
Extraído del álbum, Copyright 1977 de Brooke Alexander; Inc.; Biblioteca del Congreso; Número de catálogo 77-90505; Diseñado por David Smoak; Portada de Jasper Johns; Portada impresa por Simca Print Artists, Inc., Nueva York; Fotografía de Eric Pollitzer; Impreso en EE.UU. por Siena Studios, Nueva York, ejemplos MMM.
Acerca de la publicación:
El álbum de Brooke Alexanders Jasper Johns, Screenprints (Jasper Johns, serigrafías), de 1977, es uno de los proyectos de impresión más significativos de finales del siglo XX, concebido en un momento en el que Johns se había establecido firmemente como uno de los pensadores visuales más innovadores del arte estadounidense. La publicación reunió serigrafías de nueva creación que reflejan el continuo compromiso de Johns con el símbolo, el patrón, la percepción y la mecánica de la creación de imágenes. Producido en colaboración con Simca Print Artists, Inc. uno de los principales talleres de serigrafía artística de Nueva York, el álbum ejemplifica la excelencia técnica y el rigor conceptual asociados a la obra gráfica de Johns. Brooke Alexander, Inc. una fuerza importante en la edición de grabados estadounidenses, desempeñó un papel fundamental en la expansión del grabado contemporáneo durante esta época, trabajando con artistas como Johns, Rauschenberg, Lichtenstein y Stella para crear ediciones que tendieran un puente entre la artesanía de calidad museística y una accesibilidad más amplia. Jasper Johns, Serigrafías, 1977 sigue siendo una referencia importante dentro del campo del grabado estadounidense contemporáneo, valorada por su precisión, significado histórico y compromiso directo con el lenguaje simbólico en evolución de Johns.
Sobre el artista:
Jasper Johns (nacido en 1930) está ampliamente considerado como uno de los artistas estadounidenses más influyentes y transformadores de la posguerra, pintor y grabador cuya innovadora fusión de abstracción, simbolismo e investigación conceptual le situó en diálogo directo con modernistas de la talla de Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp y Man Ray, al tiempo que establecía una nueva base visual e intelectual para el arte contemporáneo; Johns, que surgió a mediados de la década de 1950 con sus revolucionarias pinturas de banderas, dianas, números, alfabetos y otros símbolos cotidianos, rechazó la volatilidad emocional del Expresionismo Abstracto e introdujo en su lugar un enfoque frío y analítico basado en el juego semiótico entre objeto e imagen, empleando la encáustica, el collage, el grafito y el relieve escultórico para crear obras en capas que examinan cómo se construye y percibe el significado; sus diálogos con el conceptualismo de Duchamps, la inventiva estructural de Picasso, la lógica del color de Miró y Kandinsky, la figuración existencial de Giacomettis y la actitud experimental de Man Ray ayudaron a dar forma a una estética singular que influyó directamente en el Arte Pop y contribuyó a catalizarlo, el Minimalismo y el Arte Conceptual, inspirando a contemporáneos y sucesores como Robert Rauschenberg, Cy Twombly, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Frank Stella, Donald Judd, Bruce Nauman, Glenn Ligon, Christopher Wool, Mark Bradford, Mark Grotjahn y Wade Guyton; célebre desde hace más de siete décadas, la obra de Johns se conserva en los museos más prestigiosos del mundo, como el Museo de Arte Moderno, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo Whitney de Arte Americano, la Galería Nacional de Arte, el Instituto de Arte de Chicago, la Tate Modern, el Centro Pompidou y el Moderna Museet, y está reconocido como uno de los artistas intelectualmente más rigurosos y técnicamente más inventivos de los siglos XX y XXI; su mercado sigue siendo excepcionalmente fuerte, y su mayor récord en subasta se alcanzó el 11 de noviembre de 2014, cuando Flag (1983) se vendió por 36.000.000 USD en Sothebys Nueva York.
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