Codiciado coleccionable de los años 60/70 con firma e inscripción especiales. ¡Es un regalo fantástico! Enmarcado y listo para colgar.
Jasper Johns
Tarjeta de Arte: Blanco con cuatro caras (Firmada a mano e inscrita por Jasper Johns)
Tarjeta litográfica offset, firmada, fechada e inscrita por Jasper Johns
Firmado e inscrito "Para Tom Grafton" y fechado el 21 de septiembre de 1976 con rotulador negro por Jasper Johns.
Esta postal está basada en la obra original de Jasper Johns de 1955, Target with Four Faces (Blanco con cuatro caras), en técnica mixta, de la colección permanente del MoMA, donada por los famosos coleccionistas de arte Ethel y Robert Scull, magnates del taxi de Nueva York.
Esta postal lleva una cálida inscripción de Jasper Johns para el famoso coleccionista de autógrafos Tom Grafton, que reunió una de las colecciones más distinguidas de autógrafos de famosos durante las décadas de 1970 y 1980.
Procedencia: Colección y patrimonio de Tom Grafton
Esta obra ha sido elegantemente flotada y enmarcada en un marco de madera de calidad de museo bajo plexiglás UV.
Medidas:
Enmarcado
11 pulgadas (vertical) por 9 pulgadas (horizontal) por 1,5 pulgadas
Tarjeta:
15 cm (vertical) por 10 cm (horizontal)
A continuación figura la descripción que hace el MoMA de la pieza Objetivo de Johns:
Encáustica sobre papel de periódico y tela sobre lienzo superpuesto
por cuatro caras de yeso tintado en caja de madera con frontal abatible
Para Johns, el blanco de tiro común es una de las muchas "cosas que la mente ya sabe". Utilizar objetos familiares "me da margen para trabajar en otros niveles", ha explicado. Aunque la diana está estrechamente vinculada a los actos de mirar y apuntar, los círculos concéntricos de la versión de Johns están oscurecidos y la superficie se ha hecho táctil con encáustica-pigmento mezclada con cera de abeja sobre collage. Montados sobre el objetivo, cuatro moldes de escayola tomados de un mismo modelo a lo largo de varios meses están dispuestos en orden no secuencial. Una tapa de madera con bisagras ofrece la posibilidad de cerrar los pequeños nichos que albergan estos rostros recortados y sin ojos.
Biografía de Jasper Johns:
Jasper Johns nació en 1930 en Augusta, Georgia, y se crió en Carolina del Sur. Empezó a dibujar de pequeño, y desde los cinco años supo que quería ser artista. Durante tres semestres asistió a la Universidad de Carolina del Sur en Columbia, donde sus profesores de arte le instaron a trasladarse a Nueva York, lo que hizo a finales de 1948. Allí asistió a numerosas exposiciones y cursó un semestre en la Escuela de Diseño Parsons. Tras servir dos años en el ejército durante la guerra de Corea, destinado en Carolina del Sur y Sendai (Japón), regresó a Nueva York en 1953. Pronto entabló amistad con el artista Robert Rauschenberg (nacido en 1925), también sureño, y con el compositor John Cage y la coreógrafa Merce Cunningham.
Junto con Rauschenberg y varios pintores expresionistas abstractos de la generación anterior, Jackson Pollock, Willem de Kooning y Barnett Newman, Johns es uno de los pintores estadounidenses más significativos e influyentes del siglo XX. También figura junto a Durero, Rembrandt, Goya, Munch y Picasso como uno de los más grandes grabadores de cualquier época. Además, hace muchos dibujos -obras únicas sobre papel, normalmente basadas en un cuadro que ha pintado previamente- y ha creado un conjunto inusual de objetos escultóricos.
Las primeras obras maduras de Johns, de mediados a finales de la década de 1950, inventaron un nuevo estilo que contribuyó a engendrar una serie de movimientos artísticos posteriores, entre ellos el Pop, el Minimal y el Arte Conceptual. El nuevo estilo se ha entendido normalmente como fríamente antitético a la abstracción gestual expresionista de la generación anterior. Esto se debe en parte a que, aunque la pintura de Johns extendió las técnicas compositivas allover del Expresionismo Abstracto, su uso de estas técnicas hace hincapié en el control consciente más que en la espontaneidad.
El estilo temprano de Johns queda perfectamente ejemplificado por la exuberante reticencia de la gran Bandera blanca monocroma de 1955 (
1998.329
). A este cuadro le precedió una versión en rojo, blanco y azul, Bandera (1954-55; Museo de Arte Moderno de Nueva York), y le siguieron numerosos dibujos y grabados de banderas en diversos soportes, entre ellos el elegante óleo sobre papel Bandera (1957; (
1999.425
)). En 1958, Johns pintó Tres banderas (Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York), en la que tres lienzos se superponen en lo que parece ser una perspectiva inversa, proyectándose hacia el espectador.
El tema de la bandera estadounidense es típico del uso que Johns hacía de la imaginería cotidiana entre mediados y finales de la década de 1950. Según explicó, la imaginería deriva de "cosas que la mente ya conoce", iconos totalmente familiares como banderas, dianas, números estarcidos, latas de cerveza y, algo más tarde, mapas de EEUU.
Se ha sugerido que la bandera estadounidense en la obra de Johns es una referencia autobiográfica, porque un héroe militar que le dio nombre, el sargento William Jasper, izó la bandera en una valiente acción durante la Guerra de la Independencia. Como una bandera es un objeto plano, puede significar la planitud o la relativa falta de profundidad de gran parte de la pintura modernista. Por supuesto, la bandera puede funcionar como emblema de Estados Unidos y, a su vez, puede connotar el arte estadounidense, al senador Joseph McCarthy o la guerra de Vietnam, dependiendo de la fecha en que Johns utilice la imagen, de la fecha en que el espectador la experimente o de la nacionalidad del espectador. O la bandera puede no connotar ninguna de estas cosas. En la obra posterior de Johns, por ejemplo Las estaciones, un conjunto de grabados calcográficos realizados en 1987 (
1999.407a-d
), parece referirse ineludiblemente a su propio arte. En otras palabras, el significado de la bandera en el arte de Johns sugiere hasta qué punto el "significado" de este tema puede ser fluido y estar abierto a una reinterpretación continua.
A medida que Johns se hizo conocido -y quizá al darse cuenta de que podía confiar en su público para que estudiara su nueva obra-, sus temas con una existencia previa demostrable se ampliaron. Además de los iconos populares, Johns eligió imágenes que identificó en entrevistas como cosas que había visto; por ejemplo, un dibujo de losas que vislumbró en una pared mientras conducía. Aún más tarde, las "cosas que la mente ya conoce" se convirtieron en detalles de obras de arte famosas, como el Retablo de Isenheim de Matthias Grünewald (1475/80-1528), que Johns empezó a calcar en su obra en 1981. A lo largo de su carrera, Johns ha incluido en la mayor parte de su arte ciertas marcas y formas que muestran claramente su derivación de cosas del mundo reales y no imaginadas, como huellas de manos y pies, calcos de partes del cuerpo o sellos hechos con objetos encontrados en su estudio, como el borde de una lata.
-Cortesía del Museo Metropolitano de Arte