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Cocteau, Manuscrito, Recuerdos y Retratos de Artistas (después)
1972

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Acerca del artículo

Litografía sobre papel vélin d'Arches. Tamaño del papel: 12,81 x 9,81 pulgadas. Inscripción: Firmada en la plancha y sin numerar, tal como se emitió. Notas: Del álbum, Souvenirs et Portraits d'Artistes, 1972. Publicado por Éditions A. C. Mazo et Cie., París, en colaboración con Léon Amiel, éditeurs, Nueva York; impreso por Mourlot Frères, París, 5 de abril de 1972. Extracto del álbum (traducido del francés), Este álbum es el álbum de la amistad, y quiero dar las gracias a todos los artistas que han querido participar. Algunas litografías que aquí se presentan, y cuyos autores nos han dejado demasiado tiempo, fueron realizadas a petición mía para un álbum "Adieu à la rue de Chabrol" que pensaba publicar hace diez años. En esa época pude conseguir las litografías de Braque, Cocteau, Derain, Giacometti y Villon. La Sra. Duthuit-Matisse y sus hermanos me autorizaron a imprimir la composición de Henri Matisse, una litografía original sin usar del álbum de Tériade "La Religieuse portugaise". Me alegra haber reunido tantas obras de artistas contemporáneos, es un gran honor para mí y les estoy infinitamente agradecida. Acabado de imprimir en París el 5 de abril de 1972, este álbum se imprimió en vélin d'Arches, en ejemplares numerados DCCC. Además, se imprimieron varios ejemplares para artistas, amigos y colaboradores de este álbum. Las litografías originales fueron impresas por Mourlot, y la tipografía es de Fequet and Baudier. Alain A.C. Mazo, París, y Léon Amiel, Nueva York, editores. JEAN COCTEAU (1889-1963) fue un poeta, dramaturgo, novelista, diseñador, director de cine, artista plástico y crítico francés. La práctica artística de Cocteau estuvo estrechamente ligada a su papel como instigador y mecenas de las vanguardias visuales y literarias francesas, así como a su vida social. Nacido en el seno de una familia culta y burguesa parisina, Cocteau pertenecía a una influyente red social que también le introdujo en importantes desarrollos del arte moderno. En particular, durante los años 1910-12, Cocteau conoció al escritor André Gide, al aristocrático mecenas de la pintura y la música modernas, el conde Etienne de Beaumont, y a la socialité y mecenas Misia Sert. A través de Sert, conoció el mundo experimental de los Ballets Rusos, dirigidos por Sergei Diaghilev, que incluían al famoso bailarín Vaslav Nijinsky y al compositor Igor Stravinsky. En 1912, Cocteau participó en la concepción y puesta en escena de muchas producciones pioneras de los Ballets Rusos. Su obra temprana más célebre, Parade, fue concebida durante un viaje por Italia con Pablo Picasso, y fue puesta en escena por Diaghilev en el parisino Théâtre du Châtelet en mayo de 1917. El ballet era una fusión modernista de las artes, que reunía un escenario de Cocteau, la música de Erik Satie, decorados y vestuario de Picasso, y coreografía de Léonide Massine. Entre las posteriores colaboraciones teatrales de Cocteau se encuentran Le Boeuf sur le toit, una breve farsa musical con música de Darius Milhaud y decorados de Raoul Dufy que se estrenó en 1920, y Les Mariés de la Tour Eiffel, con una partitura colectiva del grupo de jóvenes compositores conocido como Les Six (Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc y Germaine Tailleferre) y decorados de Jean Hugo, puesta en escena por los Ballets Suédois en 1921. En los años veinte, los escritos y dibujos de Cocteau, que había empezado a realizar hacia 1917, desempeñaron un papel clave en el retorno del modernismo a los temas clásicos. Como muchos otros artistas y poetas de esta época, demostró un renovado interés por el catolicismo, encabezado por el filósofo Jacques Maritain. En 1925, el primer gran drama de Cocteau, Orphée, una síntesis de antigüedad y modernismo, fantasía y realidad, llegó a los escenarios de París. Al año siguiente, Cocteau publicó Le Rappel à l'ordre: discipline et liberté, cuyo título ha pasado a representar la tendencia general hacia el clasicismo en las artes de los años veinte. A partir de 1925, Cocteau pasó largas temporadas en Villefranche-sur-Mer. Allí estableció contactos con muchos artistas y mecenas que vivían en el sur de Francia y empezó a incorporar la imaginería mediterránea a su obra. Con el apoyo financiero del mecenas Charles de Noailles, en 1930 Cocteau dirigió su primera película, Le sang d'un poète, que marcó el inicio de un compromiso duradero con este medio. Aunque Cocteau fue reconocido como artista prominente más tarde en su vida, nunca dejó de colaborar con más talentos emergentes, como el actor Jean Marais, que alcanzó la fama tras protagonizar la adaptación cinematográfica de 1946 de La Belle et la bête de Cocteau, y el pintor Raymond Moretti. En 1953, Cocteau fue presidente del jurado del Festival de Cine de Cannes y siguió trabajando en el cine hasta una edad avanzada; su última película, Le Testament d'Orphée, fue producida por François Truffaut en 1960. En 2020, un jadeo de Jean Cocteau, Judith et Holophern, se vendió por 178.111 USD en Vermot Associates, estableciendo un récord mundial para el artista.

Año de creación:
1972
Dimensiones:
Altura: 32,54 cm (12,81 in)Anchura: 24,92 cm (9,81 in)
Medio:
Litografía
Movimiento y estilo:
Moderno
Después de:
Jean Cocteau (Francés)
Época:
1970-1979
Estado:
Ubicación de la galería:
Southampton, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU1465216982502

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