Esta exquisita litografía de Joan Miró (1893-1983), titulada Jaune et vert (Amarillo y verde), procede del folio Derriere le Miroir, nº 128, de 1961. Publicada por Maeght Editeur, París, bajo la dirección de Aime Maeght, e impresa por la limprimerie Arte, París, esta composición refleja la poética maestría de Miros con el color, el gesto y la abstracción simbólica. En Jaune et vert (Amarillo y verde), Miró fusiona la espontaneidad con el lirismo cósmico, creando una composición que vibra con energía, ritmo e inmediatez onírica.
Ejecutada como litografía sobre papel velina, esta obra mide 38,1 x 55,88 cm (15 x 22 pulgadas), con el desplegable central tal como se emitió. Sin firmar y sin numerar, tal como se publicó. Impreso por la limprimerie Arte de París, uno de los talleres más importantes del siglo XX.
Detalles de la obra:
Artista: Joan Miró (1893-1983)
Título: Jaune et vert (Amarillo y verde), de Derriere le Miroir, nº 128, 1961
Medio: Litografía sobre papel velina
Dimensiones: 38,1 x 55,88 cm (15 x 22 pulgadas), con desplegable central tal como se publicó
Inscripción: Sin firmar y sin numerar tal y como se emitió
Fecha: 1961
Editorial: Maeght Editeur, París
Impresor: limprimerie Arte, París
Catálogo razonado de referencia: Cramer, Patrick, e Isabelle Monod-Fontaine. Joan Miró: Catálogo Razonado de Libros Ilustrados. Patrick Cramer Editeur, Ginebra, 1989, nº 68; Mourlot, Fernand, y Miró, Joan, et al. Joan Miro Lithographe III : 1964-1969. Maeght, 1976, nº 297-304.
Estado de conservación: Bien conservado, acorde con la edad y el medio
Procedencia: Del folio Derriere le Miroir, nº 128, de 1961, publicado por Maeght Editeur, París
Acerca de la publicación:
Derriere le Miroir (traducido como "Detrás del Espejo") fue una emblemática revista de arte francesa publicada de 1946 a 1982 por Maeght Editeur, una de las editoriales de arte más influyentes del siglo XX. Fundada por Aime Maeght en París, la publicación se concibió como una colaboración visual y literaria entre destacados artistas modernos, poetas y críticos. Cada número funcionaba como un catálogo de exposición y como una obra de arte en sí misma, con litografías originales impresas directamente a partir de las piedras o planchas de los artistas, junto con ensayos, poemas y comentarios críticos. A lo largo de 36 años, Derriere le Miroir produjo más de 250 números y presentó una extraordinaria lista de artistas, entre ellos Henri Matisse, Marc Chagall, Joan Miró, Georges Braque, Alexander Calder, Fernand Leger, Pierre Bonnard, Alberto Giacometti y Eduardo Chillida. Impresa en los talleres de Mourlot y Arte, la revista estableció nuevos niveles de calidad en la litografía en color, combinando la impresión artística con una tipografía elegante y un texto poético. Más allá de su brillantez visual, Derriere le Miroir también se convirtió en una crónica cultural del modernismo europeo de posguerra. Cada número coincidía con las exposiciones celebradas en la Galerie Maeght, lo que proporcionaba un registro coleccionable y ampliamente accesible de exposiciones innovadoras. Su integración de imagen, texto y filosofía creó un diálogo entre arte y literatura que elevó el libro de arte moderno a nuevas cotas estéticas. Hoy en día, Derriere le Miroir sigue siendo una de las publicaciones de arte más buscadas y de mayor importancia histórica, apreciada tanto por coleccionistas como por estudiosos por su artesanía, influencia y su papel en la definición del lenguaje visual del modernismo del siglo XX. La Fundación Maeght de Saint-Paul-de-Vence sigue honrando este legado mediante exposiciones y la conservación de los archivos de la serie, afirmando el lugar perdurable de Derriere le Miroir en la historia del arte moderno y la edición de bellas artes.
Sobre el artista:
Joan Miró (1893-1983) fue un pintor, escultor, grabador y ceramista catalán cuya imaginación visionaria y abstracción lírica le convirtieron en uno de los artistas más influyentes y queridos del siglo XX. Nacido en Barcelona, Miró se inspiró en el arte popular catalán, los frescos románicos y los luminosos paisajes de Mont-roig del Camp, desarrollando una profunda conexión con la naturaleza que infundió vitalidad y simbolismo a su obra. Tras formarse en la Escola d'Art de Barcelona, absorbió las enseñanzas del postimpresionismo y el cubismo antes de trasladarse a París a principios de la década de 1920, donde se convirtió en una figura destacada del movimiento surrealista. Allí, Miró forjó un lenguaje visual personal de formas biomórficas, símbolos flotantes y radiantes armonías de color que reflejaban tanto la espontaneidad como la profundidad espiritual. En diálogo creativo con colegas como Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp y Man Ray, contribuyó a revolucionar el arte moderno disolviendo los límites entre la abstracción y la imaginería onírica. La inventiva de Miros fue mucho más allá de la pintura, abarcando la escultura, la cerámica y monumentales encargos públicos que redefinieron el modo en que el arte podía interactuar con el espacio y la emoción. Su libertad expresiva y su abstracción gestual influyeron profundamente en artistas posteriores como Jackson Pollock, Mark Rothko, Alexander Calder, Jean Dubuffet, Antoni Tapies y Joan Mitchell, inspirando a generaciones que trataron de fusionar instinto, color e imaginación. Hoy en día, la obra de Miros sigue siendo una piedra angular del modernismo, apreciada por los coleccionistas y celebrada en los principales museos de todo el mundo. Su récord más alto en una subasta lo alcanzó Peinture (Etoile Bleue) (1927), que se vendió por 23.561.250 GBP (unos 37 millones de USD) en Sothebys, Londres, el 19 de junio de 2012.
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