Esta exquisita litografía de Joan Miró (1893-1983), titulada Personnage (Figura), del álbum Les Revolutions Sceniques du XXe Siecle, procede de la edición de 1975 publicada por la Societe Internationale d'Art XXe siecle, París, e impresa por Mourlot Freres, París, 1975. Personnage recoge la juguetona síntesis de abstracción, simbolismo y movimiento de Miró, una evocación de la vitalidad humana plasmada a través de un color audaz, un ritmo poético y una forma onírica.
Ejecutada como litografía sobre papel velinado, esta obra mide 12,5 x 9,75 pulgadas. Sin firmar y sin numerar, tal como se publicó. La edición es un ejemplo de la magnífica artesanía de Mourlot Freres, París.
Detalles de la obra:
Artista: Joan Miró (1893-1983)
Título: Personnage (Figura), del álbum Les Revolutions Sceniques du XXe Siecle
Medio: Litografía sobre papel velina
Dimensiones: 31,75 x 24,77 cm (12,5 x 9,75 pulgadas)
Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió
Fecha: 1975
Editorial: Societe Internationale d'Art XXe siecle, París
Imprenta: Mourlot Freres, París
Catálogo razonado de referencia: Patrick Cramer, Joan Miró: Catalogue Raisonne des Livres Illustres, Ginebra: Patrick Cramer Editeur, 1989, ilustración 207
Estado de conservación: Bien conservado, acorde con la edad y el medio
Procedencia: Del álbum Les Revolutions Sceniques du XXe Siecle, publicado por la Societe Internationale d'Art XXe siecle, París, e impreso por Mourlot Freres, París, 1975
Acerca de la publicación:
La XXe Siecle (Siglo XX) de Gualtieri di San Lazzaro fue una de las revistas de arte más influyentes de la era moderna, fundada en París en 1938 como plataforma para los más grandes pintores, escultores y escritores del siglo XX. San Lazzaro, editor visionario, crítico y defensor del modernismo, creía que el arte y la literatura debían coexistir como expresiones de una imaginación humana compartida. Bajo su dirección, XXe Siecle se convirtió en un puente cultural entre Europa y el resto del mundo, publicando números especiales dedicados a figuras destacadas como Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miró, Kandinsky y Leger. Cada edición combinaba ensayos de críticos y poetas de renombre con litografías originales impresas por los principales ateliers de París, Londres y Nueva York, entre ellos Mourlot, Curwen y Universal Graphics, creando un diálogo singularmente rico entre texto e imagen. A lo largo del XXe Siecle, San Lazzaro preservó el espíritu creativo de las vanguardias durante y después de la Segunda Guerra Mundial, defendiendo la libertad de expresión y la evolución de la abstracción, el surrealismo y el pensamiento moderno. Durante casi cuatro décadas, la revista moldeó el gusto internacional y definió el panorama intelectual de la edición de arte de posguerra. Hoy en día, el XXe Siecle sigue siendo célebre por su extraordinaria síntesis de arte, literatura y diseño, un testimonio perdurable de la creencia de Gualtieri di San Lazzaro de que las artes visuales son el alma de la Edad Moderna.
Sobre el artista:
Joan Miró (1893-1983) fue un pintor, escultor, grabador y ceramista catalán cuya imaginación visionaria y abstracción lírica le convirtieron en uno de los artistas más influyentes y queridos del siglo XX. Nacido en Barcelona, Miró se inspiró en el arte popular catalán, los frescos románicos y los luminosos paisajes de Mont-roig del Camp, desarrollando una profunda conexión con la naturaleza que infundió vitalidad y simbolismo a su obra. Tras formarse en la Escola d'Art de Barcelona, absorbió las enseñanzas del postimpresionismo y el cubismo antes de trasladarse a París a principios de la década de 1920, donde se convirtió en una figura destacada del movimiento surrealista. Allí, Miró forjó un lenguaje visual personal de formas biomórficas, símbolos flotantes y radiantes armonías de color que reflejaban tanto la espontaneidad como la profundidad espiritual. En diálogo creativo con colegas como Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp y Man Ray, contribuyó a revolucionar el arte moderno disolviendo los límites entre la abstracción y la imaginería onírica. La inventiva de Miró se extendió mucho más allá de la pintura, abarcando la escultura, la cerámica y monumentales encargos públicos que redefinieron el modo en que el arte podía interactuar con el espacio y la emoción. Su libertad expresiva y su abstracción gestual influyeron profundamente en artistas posteriores como Jackson Pollock, Mark Rothko, Alexander Calder, Jean Dubuffet, Antoni Tapies y Joan Mitchell, inspirando a generaciones que trataron de fusionar instinto, color e imaginación. Hoy en día, la obra de Miró sigue siendo una piedra angular del modernismo, apreciada por los coleccionistas y celebrada en los principales museos de todo el mundo. Su récord más alto en una subasta lo alcanzó Peinture (Etoile Bleue) (1927), que se vendió por 23.561.250 libras (unos 37 millones de dólares) en Sotheby's, Londres, el 19 de junio de 2012.
Joan Miro Personnage, Miro 1975 XXe siecle, litografía Miro Mourlot, papel velin Miro, impresión coleccionable Miro.