Esta exquisita litografía de Joan Miro (1893-1983), titulada Hommage a Aime Maeght (Homenaje a Aime Maeght), procede del histórico folio de 1982 Derriere le Miroir, nº 250, Hommage a Aime et Marguerite Maeght (Homenaje a Aime y Marguerite Maeght). Publicada por Maeght Editeur, París, bajo la dirección de Aime Maeght, e impresa por la Imprimerie Moderne du Lion, París, esta composición encarna el enfoque lírico de Miró hacia la abstracción, uniendo el color audaz, la forma orgánica y el simbolismo poético. En Hommage a Aime Maeght (Homenaje a Aime Maeght), Miró rinde tributo visual a su viejo amigo y mecenas mediante una composición que vibra con energía cósmica y ritmo pictórico, reflejando la alegría y la libertad que definían su arte.
Ejecutada sobre papel velinado, esta litografía mide 38,1 x 55,9 cm (15 x 22 pulgadas), con desplegable central, tal como se emitió. Tal y como se publicó, no está firmado ni numerado, de acuerdo con el formato de publicación autorizado. La edición capta el sentido dinámico del movimiento y el color de Miró, afirmando su profunda influencia en el modernismo y la abstracción surrealista del siglo XX.
Detalles de la obra:
Artista: Joan Miró (1893-1983)
Título: Hommage a Aime Maeght (Homenaje a Aime Maeght), de Derriere le Miroir, nº 250, Hommage a Aime et Marguerite Maeght (Homenaje a Aime y Marguerite Maeght), 1982
Medio: Litografía sobre papel velina
Dimensiones: 38,1 x 55,9 cm (15 x 22 pulgadas), con desplegable central, tal como se publicó
Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió
Fecha: 1982
Editorial: Maeght Editeur, París
Imprenta: Imprimerie Moderne du Lion, París
Referencia del Catálogo Razonado: Cramer, Patrick Joan Miró Litografía 1976-1981, Maeght Editeur, 1992, ilustración 1251
Estado de conservación: Bien conservado, acorde con la edad y el medio
Procedencia: Del folio de 1982 Derriere le Miroir, nº 250, publicado por Maeght Editeur, París
Notas:
Extracto del folio (traducido del francés), Este número especial de Derriere le Miroir fue diseñado y definido por Aime Maeght en otoño de 1980. He concibió su publicación como una celebración a la que debían asociarse los artistas y escritores publicados desde 1946. También eligió a François Chapon, presidente del Comité Reverdy, para redactar la presentación. Este número 250 de Derriere le Miroir tomó la forma, tras su desaparición el 5 de septiembre de 1981, de un homenaje a Aime Maeght y a su esposa Marguerite Maeght, fallecida cuatro años antes. 24 artistas aceptaron crear una obra gráfica original para este número, que incluye el cuadro general de todos los números, así como extractos de textos de 32 escritores. Se terminó de imprimir el 2 de junio de 1982 en las prensas de l'Imprimerie moderne du Lion de París. Los ejemplares CL se imprimieron en velin d'Arches, numerados del I al CL, y algunos ejemplares no comerciales constituyeron la edición original.
Acerca de la publicación:
Derriere le Miroir (traducido como "Detrás del Espejo") fue una emblemática revista de arte francesa publicada de 1946 a 1982 por Maeght Editeur, una de las editoriales de arte más influyentes del siglo XX. Fundada por Aime Maeght en París, la publicación se concibió como una colaboración visual y literaria entre destacados artistas modernos, poetas y críticos. Cada número funcionaba como un catálogo de exposición y una obra de arte en sí misma, con litografías originales impresas directamente a partir de las piedras o planchas de los artistas, junto con ensayos, poemas y comentarios críticos. A lo largo de 36 años, Derriere le Miroir produjo más de 250 números y presentó una extraordinaria lista de artistas, entre ellos Henri Matisse, Marc Chagall, Georges Braque, Alexander Calder, Fernand Leger, Pierre Bonnard, Alberto Giacometti, Eduardo Chillida, Ellsworth Kelly, Francis Bacon, Paul Rebeyrolle, Claude Garache, Antoni Tapies y Joan Miró. Impresa en los talleres de Mourlot y Arte, la revista estableció nuevos niveles de calidad en la litografía en color, combinando la impresión artística con una tipografía elegante y un texto poético. Más allá de su brillantez visual, Derriere le Miroir también se convirtió en una crónica cultural del modernismo europeo de posguerra. Cada número coincidía con las exposiciones celebradas en la Galerie Maeght, lo que proporcionaba un registro coleccionable y ampliamente accesible de exposiciones innovadoras. Su integración de imagen, texto y filosofía creó un diálogo entre arte y literatura que elevó el libro de arte moderno a nuevas cotas estéticas. Hoy en día, Derriere le Miroir sigue siendo una de las publicaciones de arte más buscadas y de mayor importancia histórica, apreciada tanto por coleccionistas como por estudiosos por su artesanía, influencia y su papel en la definición del lenguaje visual del modernismo del siglo XX. La Fundación Maeght de Saint-Paul-de-Vence sigue honrando este legado mediante exposiciones y la conservación de los archivos de la serie, afirmando el lugar perdurable de Derriere le Miroir en la historia del arte moderno y de la edición de bellas artes.
Sobre el artista:
Joan Miró (1893-1983) fue un pintor, escultor y ceramista catalán cuya visión imaginativa y onírica ayudó a encabezar el movimiento surrealista y dejó una huella indeleble en el arte moderno. Nacido en Barcelona y profundamente arraigado en la cultura catalana, Miró se trasladó a París a principios de la década de 1920, donde sus formas juguetonas, motivos cósmicos y abstracciones infantiles pero sofisticadas abrieron nuevos caminos junto a los grandes innovadores de su época. Su diálogo artístico se alineó con contemporáneos como Pablo Picasso, Henri Matisse, Alexander Calder, Marc Chagall, Salvador Dalí, Jackson Pollock, Georges Braque, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp y Man Ray, cada uno de los cuales desafió las convenciones de la forma, el color y el simbolismo. Miró destiló estas ideas en un vocabulario visual excepcionalmente poético -pájaros, estrellas y atrevidas formas espectrales que emergen de planos planos de color- que ha inspirado a decenas de artistas y sigue influyendo en maestros modernos y contemporáneos como Banksy, Damien Hirst, Jeff Koons, Andy Warhol y Jasper Johns. Sus obras están representadas en los principales museos del mundo, como el MoMA, el Guggenheim, la Tate y el Centro Pompidou, y siguen siendo muy codiciadas por los coleccionistas. El precio más alto jamás pagado por una obra de Joan Miró es de aproximadamente 37,06 millones de dólares estadounidenses, alcanzado en junio de 2012 en Sotheby's Londres por Peinture (Etoile Bleue) (1927).
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