Esta exquisita serigrafía de Joan Mitchell (1925-1992), titulada Sin título, del álbum Los poemas, procede de la edición de 1960 publicada e impresa por Tiber Press, Nueva York, bajo la supervisión de Joan Mitchell, Nueva York, otoño de 1960. Sin título ejemplifica la maestría de Mitchell en la abstracción gestual y su capacidad para traducir la emoción poética en color y forma, fusionando la energía espontánea del Expresionismo Abstracto con la cadencia lírica de la palabra escrita.
Ejecutada como serigrafía sobre papel Hahnemuhle aterciopelado hecho a mano, esta obra mide 17,62 x 14 pulgadas. Sin firmar y sin numerar, tal como se publicó. La edición ejemplifica la refinada artesanía de Tiber Press, Nueva York, y el espíritu de colaboración entre artistas visuales y poetas que definió una de las publicaciones de arte más innovadoras de la década de 1960.
Detalles de la obra:
Artista: Joan Mitchell (1925-1992)
Título: Sin título, del álbum Los Poemas
Medio: Serigrafía sobre papel Hahnemuhle aterciopelado hecho a mano
Dimensiones: 44,76 x 35,56 cm (17,62 x 14 pulgadas)
Inscripción: Sin firmar y sin numerar tal y como se emitió
Fecha: 1960
Editorial: Tiber Press, Nueva York
Imprenta: Tiber Press, Nueva York
Estado de conservación: Bien conservado, acorde con la edad y el medio
Procedencia: Del álbum Los Poemas, Tiber Press, Nueva York, 1960
Notas:
Extracto del álbum, La edición de este álbum está limitada a veinticinco ejemplares reservados, del I al XXV, y a CC ejemplares firmados, del I al CC. El papel fue fabricado a mano por Hahnemuhle en Alemania Occidental. El tipo es Walbaum-Antiqua, puesto a mano e impreso por Bruder Hartmann en Berlín Occidental. Los grabados fueron realizados directamente en las pantallas por el artista en Tiber Press, Nueva York, donde se imprimieron en otoño de 1960. Los álbumes fueron encuadernados por Russell-Rutter en Nueva York.
Acerca de la publicación:
The Poems (1960), publicado e impreso por Tiber Press, Nueva York, es uno de los hitos de la colaboración entre pintores y poetas de la posguerra. Concebido como parte de la célebre serie de Tiber Press que emparejaba a destacados artistas de la Escuela de Nueva York con destacados poetas, el álbum unía las vívidas composiciones visuales de Joan Mitchell con textos de John Ashbery, creando una dinámica interacción entre palabra e imagen. Impresas bajo la supervisión directa de Mitchell en papel Hahnemuhle hecho a mano, cada serigrafía se ejecutó con la inmediatez y la libertad expresiva que definieron el Expresionismo Abstracto, transformando la página en un campo de color, gesto y emoción. El álbum refleja el compromiso pionero de Tiber Press de fusionar las bellas artes y la literatura en publicaciones de formato limitado que pusieron en diálogo directo las vanguardias visuales y poéticas. Junto con Los poemas de Mitchell, la editorial publicó álbumes complementarios con obras de Helen Frankenthaler, Grace Hartigan y Michael Goldberg, que representaron colectivamente un punto de inflexión en los libros de artista estadounidenses y el auge de la colaboración interdisciplinar. Producidos con meticulosa artesanía en Nueva York y Berlín Occidental, los Poemas perduran como testimonio de la sinergia del arte y la poesía de mediados de siglo, una unión de lírica y abstracción que captó el pulso creativo de su generación.
Sobre el artista:
Joan Mitchell (1925-1992) fue una pintora expresionista abstracta estadounidense cuyos poderosos lienzos cargados de emoción y luminosas armonías de color la consagraron como una de las artistas más destacadas del siglo XX. Nacida en Chicago, estudió en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago antes de trasladarse a Nueva York a finales de la década de 1940, donde emergió como una mujer poco común en el círculo íntimo del Expresionismo Abstracto junto a Willem de Kooning, Franz Kline, Jackson Pollock y Helen Frankenthaler. Profundamente influida por Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp y Man Ray, Mitchell se inspiró en sus innovaciones de forma, color y libertad conceptual para forjar un lenguaje visual propio. De Picasso y Giacometti heredó la intensidad psicológica y el coraje expresivo; de Kandinsky, la comprensión de la pintura como un acto espiritual y musical; de Calder, un sentido dinámico del ritmo; y de Miró, Dalí, Duchamp y Man Ray, las cualidades poéticas y surrealistas de la verdad emocional. Los monumentales cuadros de Mitchell -llenos de pinceladas gestuales, capas radiantes y movimientos explosivos- evocaban paisajes recordados, sensaciones fugaces y emociones profundas, transformando la abstracción en un medio de memoria y sentimiento. Tras trasladarse a Francia en 1959, se instaló en Vetheuil, el pueblo donde vivió Claude Monet, y encontró inspiración en la luz y la naturaleza que la rodeaban, que dieron forma a series tan características suyas como La Grande Vallee, Mediodía y Cicuta. Sus obras equilibraban caos y estructura, lirismo y fuerza, creando sinfonías visuales que tendían puentes entre la energía del Expresionismo Abstracto y la sensibilidad del colorismo europeo. El diálogo que Mitchell mantuvo durante toda su vida entre la emoción y el paisaje le valió el reconocimiento internacional, y su arte sigue inspirando a generaciones posteriores de pintoras como Cecily Brown, Amy Sillman, Brice Marden y Julie Mehretu. Sus cuadros forman parte de importantes colecciones de todo el mundo, como el Museo de Arte Moderno, el Museo Whitney de Arte Americano, el Instituto de Arte de Chicago, el Centro Pompidou y la Tate Modern. Mediante su síntesis de pasión, intelecto y color, Mitchell redefinió las posibilidades de la abstracción, vinculando el legado de maestros modernos como Picasso, Calder y Miró a la libertad expresiva del arte contemporáneo. El mayor récord de subasta de Joan Mitchell se alcanzó con Noon (1969), que se vendió por 29,2 millones de dólares en Christie's, Nueva York, el 12 de mayo de 2021, confirmando su lugar como una de las pintoras más influyentes y veneradas de la historia del arte moderno.
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