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Joan Mitchell
"El Arbolito" Joan Mitchell, Expresionista Abstracta, Artista Femenina
1992

Name: "El Arbolito" Joan Mitchell, Expresionista Abstracta, Artista Femenina
Brand: Joan Mitchell
Rating: 5 (16 reviews)

4950 US$Precio de lista

Acerca del artículo

Joan Mitchell El pequeño árbol, 1992 Litografía en cuatro colores sobre papel ondulado Hoja 8 x 7 pulgadas Publicado por Tyler Graphics. Mount Kisco, NY En edición sin firmar de 1000 Joan Mitchell es quizás más conocida como miembro de la segunda generación de la Escuela de Nueva York. Sin embargo, aunque fue incluida en la célebre exposición de 1957 "Artistas de la Escuela de Nueva York: Segunda Generación" en el Museo Judío de Nueva York, Mitchell vivió y trabajó principalmente en Francia. Aunque sus dramáticas obras, exuberantemente pintadas, poseen una cualidad activa y gestual que relaciona su trabajo con artistas de la Escuela de Nueva York como Willem de Kooning, Franz Kline y Philip Guston, su obra también evoca las pinturas y pasteles de los impresionistas franceses por su vívida paleta y sus frecuentes referencias a la naturaleza. Como su obra incorporaba ambas influencias, a Mitchell se la suele denominar Impresionista Abstracta. Esta asociación se ve reforzada por el hecho de que Mitchell trabajara principalmente en Vétheuil, ciudad de las afueras de París donde vivió y trabajó Claude Monet y, en un extraño giro del destino, que también viviera en la avenida Claude Monet. Mitchell nació en 1926 en Chicago, Illinois. Su padre, James Herbert Mitchell, fue un destacado dermatólogo, que llegó a ser presidente de la Asociación Dermatológica Americana, y un artista aficionado. La madre de Mitchell, Marion Strobel, era artista y poeta, y editaba la revista "Poetry" con Harriet Monroe. A través de su madre, Mitchell conoció a poetas célebres, como Ezra Pound, T.S. Eliot, Dylan Thomas, Edna St. Vincent Millay y Thornton Wilder, muchos de los cuales publicaron su primera obra en la revista. Al igual que su madre, Mitchell sintió durante toda su vida amor por la literatura, con especial pasión por la poesía. Mitchell también empezó a explorar el arte, trabajando inicialmente a lápiz a la edad de cinco años. Tuvo su primera exposición a los doce años, exponiendo pintura en caseína en la Francis W. Parker School, una escuela progresista en la que estaba matriculada. Cuando sólo cursaba el octavo grado, Mitchell vendió su primera obra, que, significativamente, era un paisaje. Mitchell experimentó con paisajes y representaciones de la naturaleza, a menudo trabajando "en plein-air", mientras analizaba simultáneamente obras de artistas como Henri Matisse, Paul Cézanne, Edouard Manet y Francisco De Goya expuestas en el Instituto de Arte. Sentía una especial afinidad con Vincent van Gogh, uno de sus favoritos de toda la vida, cuya obra seguiría influyendo en Mitchell a lo largo de su carrera. Mitchell asistió al Smith College, donde se especializó en inglés y estudió arte con Hyman George Cohen entre 1942 y 1944. Al cabo de dos años, se trasladó a la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, donde estudió pintura con Robert von Neumann y Louis Ritman y trabajó de forma figurativa. El arte de Mitchell reflejaba la influencia de una gran variedad de artistas, como Matisse y Cézanne, y de muralistas mexicanos, como David Alfaro Siqueiros y Jose Clemente Orozco, a quienes conoció en un viaje a Guanajuanto (México). Durante su estancia en Chicago, recibió la beca Edward L. Ryerson Traveling Fellowship antes de licenciarse en 1947. Ese mismo año, Mitchell se trasladó a Nueva York para estudiar con Hans Hofmann. Aunque le impresionaron sus cuadros, al final decidió no matricularse en su clase. Durante este periodo, Mitchell vio obras realizadas por artistas de la Escuela de Nueva York como Arshile Gorky y Jackson Pollock, pero más tarde dijo que aún no era capaz de apreciarlas. La Beca Ryerson permitió a Mitchell trabajar en París y Le Lavandou, una ciudad del sur de Francia, durante un año. Viajó con Barney Rosset, un amigo de la infancia y su futuro marido, que más tarde, en 1951, fundó Grove Press, una editorial de vanguardia. En París, Mitchell se relacionó con artistas como Herbert Katzman y Philip Guston, que antes habían juzgado favorablemente su obra en un concurso celebrado en Chicago. Durante este periodo, Mitchell produjo obras de inspiración cubista que reflejaban la influencia de Picasso. Ese mismo año, Mitchell y Rosset se trasladaron a Le Lavandou para pasar el invierno. Allí, Mitchell pintó lo que denominó "paisajes expresionistas", obras cada vez más abstractas y alejadas de su obra anterior, más figurativa. Mitchell regresó a Nueva York en 1950 y conoció a varios destacados artistas del Expresionismo Abstracto, como Franz Kline y Willem de Kooning, cuyo cuadro Excavación la había impresionado profundamente. Mitchell empezó a relacionarse con más expresionistas abstractos y fue invitado a unirse al Club de Artistas, una organización exclusiva que patrocinó varias exposiciones colectivas importantes. Mitchell, junto con las artistas Elaine de Kooning, Helen Frankenthaler y Lee Krasner, fueron de las pocas mujeres artistas invitadas a unirse al club. En 1951, Mitchell presentó un cuadro, "Sin título" (1950) en el "Ninth Street Show", una exposición organizada por el club y comisariada por Leo Castelli. Los demás miembros alabaron el trabajo de Mitchell, contribuyendo a establecer su reputación como una de las jóvenes artistas más prometedoras de Nueva York. Al año siguiente, realizaría su primera exposición individual en Nueva York. Mitchell regresó a París en el verano de 1955, donde conoció a un grupo de artistas entre los que se encontraban Sam Francis, Norman Bluhm y el artista canadiense Jean-Paul Riopelle. Divorciada de Rosset, ella y Riopelle vivirían juntos hasta 1979. Mitchell siguió exponiendo en Nueva York, dividiendo su tiempo entre Nueva York y París, hasta que finalmente se trasladó a Francia en 1959. Sus obras realizadas durante este periodo, como "Ladybug" (1957), desafiaron muchas de las ideas de la Escuela de Nueva York. Aunque dichas obras eran abstractas, ella las consideraba relacionadas con la naturaleza y que representaban el mundo exterior más que el interior, y declaró que sus obras "trataban del paisaje, no de mí". Sin embargo, Mitchell no deseaba crear una visión realista de la naturaleza, sino pintar sus efectos, "lo que me deja", mediante el uso de colores y pinceladas que evocaran las sensaciones de los paisajes. En contraste con la pintura de acción, que en aquella época se describía como fundamentalmente instintiva, las obras de Mitchell se componían cuidadosamente, combinando planificación e intuición. A pesar de la estética de espontaneidad que Mitchell empleaba en su obra, rechazaba la idea de que sus obras reflejaran pintura de "acción", afirmando: "la libertad en mi obra está bastante controlada. No cierro los ojos y espero lo mejor". La obra de Mitchell se ha expuesto ampliamente en Estados Unidos y Europa. En 1974, el Whitney Museum of American Art hizo una retrospectiva de diez años de la obra de Mitchell y en 1982 expuso en solitario en el Musee d'Art Moderne de la Ville de París. En 1988, el Museo de Arte Herbert F. Johnson de la Universidad de Cornell organizó una gran exposición retrospectiva de su obra que viajó a varios lugares, como la Galería de Arte Corcoran, el Museo de Arte de San Francisco y la Galería de Arte Albright-Knox. En 2002, el Museo Whitney de Arte Americano presentó recientemente su obra en una exposición póstuma. Más de una década después de su muerte, la inconfundible obra de Mitchell sigue influyendo en varias generaciones de artistas.

Creador:
Joan Mitchell (1925-1992, Americana)
Año de creación:
1992
Dimensiones:
Altura: 20,32 cm (8 in)Anchura: 17,78 cm (7 in)
Medio:
Papel,Litografía
Movimiento y estilo:
Expresionismo abstracto
Época:
1990-1999
Estado:
Ubicación de la galería:
New York, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU1841213542292

Al 28 in An 22,5 in Pr 1 in

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