Judith Rothschild

Sin título, de la Cartera de la Galería Long Point

1988

Judith Rothschild 1921 - Nueva York 1- 1993 Sin título Circa 1945 Gouache, acuarela y tinta con Collage sobre papel azul 23 x 30,5 cm (9 x 12 pulgadas) Enmarcado: 42 x 49 cm (16 ½ x 19 ½ pulgadas) Procedencia: El artista Fundación Judith Rothschild, Filadelfia Colección privada, Chicago Judith Rothschild nació en 1921 en Nueva York. Atraída por las artes visuales desde muy pronto, siguió una formación formal en varias instituciones de Nueva York, donde la animaron a explorar la abstracción. Sus inicios reflejan una mezcla de disciplinados estudios académicos y exposición a los cambios radicales que se produjeron en el arte estadounidense durante las décadas de 1930 y 1940. Estos años sentaron las bases de su interés de por vida por la pintura no objetiva y su enfoque de la estructura y la forma, así como su compromiso con el expresionismo abstracto. En la década de 1950, el estilo de Rothschild cambió hacia un modo distintivo de abstracción marcado por formas geométricas nítidas, colores vibrantes y refinadas relaciones espaciales. Durante las décadas siguientes, Rothschild pasó la mayor parte del tiempo aislada en Monterey, California, donde esperaba seguir desarrollando su estilo lejos de la ciudad de Nueva York. A lo largo de su carrera, la obra de Rothschild se expuso en galerías como Knoedler Company, la Galería Estatal Tretyakov de Moscú y el Museo Von der Heydt de Wuppertal (Alemania). Llegó a ser fideicomisaria de la Federación Americana de las Artes y trabajó como artista invitada en el Instituto Pratt y en la Escuela de Diseño de Rhode Island. Su arte se expone en importantes museos como el SFMOMA, el Museo Metropolitano de Arte y el Centro Pompidou. Esta obra refleja las formas geométricas y los colores vivos del estilo de Rothschild. La composición presenta formas angulosas y entrelazadas que rozan la figuración pero siguen siendo abstractas, lo que demuestra su interés por equilibrar la forma con la geometría. Los contornos audaces estabilizan las formas fragmentadas, mientras que su paleta presenta una mezcla de azules, naranjas y neutros. Aunque juguetona con el color, la hoja encierra el significado de la forma a la que Rothschild estaba tan dedicada; es de los primeros años de la artista durante su primer periodo neoyorquino y recuerda a de influencia de Hans Hoffman.