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Keith SonnierImpresión geométrica abstracta firmada, edición limitada y sin título, del reconocido escultor1995
1995
695,67 €
Acerca del artículo
KEITH SONNIER
Sin título, 1995
Tipografía en papel Sumerset
Edición 91/100
Firmado y numerado en grafito de la edición de 100, anverso
Marco incluido
Medidas:
Hoja: 15 cm por 15 cm
Marco 10 pulgadas por 10 pulgadas
Keith Sonnier construye sus características instalaciones de luz abstractas y semifigurativas con tubos de neón. A menudo tildado de Minimalista, Sonnier combina colores brillantes y líneas escasas de forma que realzan las cualidades reflectantes de las luces en un espacio determinado. Inspiradas tanto en Luisiana, su lugar de nacimiento, como en las culturas y geografías que encuentra en sus viajes, las esculturas de Sonnier combinan materiales industriales de alta tecnología con temas orgánicos o corpóreos. Para su serie "Manada" (2009), Sonnier utilizó luces y soportes de acero curvados para crear esculturas independientes de animales que se asemejan a la fauna salvaje de África.
Más sobre Keith Sonnier:
Keith Sonnier reinventó radicalmente la escultura a finales de la década de 1960.
Empleando materiales inusuales que nunca antes se habían utilizado, Sonnier, junto con sus contemporáneos, Bruce Nauman, Richard Tuttle, Eva Hesse, Richard Serra y Barry Le Va, puso en tela de juicio todas las concepciones anteriores de la escultura. Sonnier ha experimentado con materiales tan variados como el látex, el satén, el bambú, objetos encontrados, transmisores de satélite y vídeo. En 1968, el artista empezó a trabajar con neón, que rápidamente se convirtió en un elemento definitorio de su obra. La cualidad lineal del neón permite a Sonnier dibujar el espacio con luz y color, mientras que la difusividad de la luz hace que su obra interactúe en varios planos arquitectónicos.
-Cortesía de la Galería PACE
- Creador:Keith Sonnier (1941, Americana)
- Año de creación:1995
- Dimensiones:Altura: 25,4 cm (10 in)Anchura: 25,4 cm (10 in)Profundidad: 1,02 cm (0,4 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745213588552
Keith Sonnier
Keith Sonnier fue un escultor postminimalista, artista de performances, vídeo y luz. Sonnier fue uno de los primeros artistas en utilizar la luz en la escultura en la década de 1960. Con su uso del neón en combinación con materiales efímeros alcanzó el reconocimiento internacional. Sonnier formó parte del movimiento del Arte Procesual.
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5,0
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M. Peter Piening nació el 14 de marzo de 1908 en Grabow, Alemania. Comenzó su educación en un colegio privado de Italia, estudió en el colegio jesuita de Kloster Ettal, en Baviera, y asistió al Gimnasio alemán de Stettin, donde se graduó en 1926. Entre 1926 y 1928 Piening estudió diseño en la Bauhaus de Dessau (Alemania). Allí recibió clases de múltiples artistas famosos del siglo XX, como Joseph Albers, Paul Klee y Mies van der Rohe. Tras licenciarse en la Bauhaus en 1929, Piening se matriculó en la Universidad de Berlín y se doctoró en Filosofía en 1931.
Piening pasó los primeros años de su carrera como ilustrador y artista independiente para varias editoriales, y finalmente se instaló en París para trabajar en la publicación francesa Vogue de Condé-Nast. En 1934 se trasladó a Estados Unidos para trabajar en la oficina de Condé-Nast en Nueva York. Durante las dos décadas siguientes, Piening trabajó para muchas agencias de publicidad y editoriales de revistas importantes, como las agencias N. W. Ayer y J. Walker Thompson y las revistas Life y Fortune. Como director artístico de Life en los años 30 y de Fortune en los 40, Piening rediseñó por completo la maquetación de cada revista. También rediseñó la maquetación de otras treinta y cuatro grandes revistas estadounidenses, como Town & Country y Cosmopolitan.
A través de su trabajo de diseño, Piening tuvo un gran impacto en el público estadounidense, aunque lo más probable es que los millones de personas que conocieron su obra nunca supieran su nombre. Entre 1934 y 1964, Piening diseñó más de sesenta logotipos y marcas para productos y empresas de renombre internacional. Es posible que su logotipo más conocido fueran los tres anillos entrelazados de la cerveza Ballantine. Otros diseños de Piening son el Lincoln Zephyr, Syracuse China, el Centro Nacional de la Vivienda y varios programas de la Universidad de Syracuse, incluida la Escuela Maxwell. Todos los diseños de Piening están marcados por líneas sencillas y limpias y formas básicas, como círculos y cuadrados. En 1964, la Universidad de Siracusa publicó Trademarks and Symbols Designed by M. Peter Piening, un libro que contenía varios de los diseños más famosos de Piening. En un prólogo a este libro, el canciller William Tolley escribió que Piening era "claramente uno de los diseñadores gráficos más destacados del mundo". Tras dos años en París trabajando para "Vogue Magazine...
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